Файл: Открытия и потери. Творчество Алексея Балабанова и Владимира Хотиненко.pdf
Добавлен: 07.07.2023
Просмотров: 177
Скачиваний: 2
Введение
Временем открытий и потерь в российском кинематографе, несомненно, можно окрестить конец 80-х и десятилетие 90-х, а также фильмы первого десятилетия 2000-х, где воссозданы образы предыдущих лет. Время противоречий, несправедливости, бандитизма и социальной разрухи - все это нашло отражение в картинах того периода. Люди изо всех сил стремились подстроиться под новый уклад жизни, искали свой путь, пытались разобраться, что правильно, а что плохо. Они строили большие планы и разочаровывались в них, но продолжали надеяться, что в один день их будни изменятся к лучшему. Окружающая реальность подсказывала сюжеты для большого количества боевиков, триллеров, криминальных драм и комедий, приправленных черным юмором. В такой период создавали свои шедевры такие режиссеры, как Алексей Балабанов и Владимир Хотиненко. Их творчество и будет разобрано в этой работе.
Творчество Алексея Балабанова.
Его многие обвиняли в чернушности, а он всего лишь снимал фильмы для людей своей страны. Действительно, картины режиссера жестко прямолинейны и документальны. Они действуют словно оплеуха для народа, который выбрал неправильный путь. Кто-то считает его фильмы слишком простыми, загрязняющими повседневность страны, но это не так. Сам режиссер признавал, что создает свои произведения не для того, чтобы они производили впечатление на критиков, а чтобы его понимали обычные люди, которые далеко не идеальны и встречаются в жизни с его персонажами лицом к лицу.
Всем перечисленным в реферате фильмам свойственны реалистичность и правдивость. В них нет каких-то впечатляющих операторских приемов. Безусловно, снято все профессионально и красиво, но скорее не художественно, а репортажно-документально. Таким образом Балабанов не просто заставляет зрителя верить в происходящее на экране, он полностью убеждает тебя в правдивости всех событий.
Поскольку Алексей был дружен со многими музыкантами и музыкальными коллективами, в особенности с Вячеславом Бутусовым и группой Наутилус Помпилиус, то во всех его фильмах очень сильная музыкальная составляющая. У него звучат песни культовых групп - Смысловые Галлюцинации, Сплин, Би-2, 7Б, Чиж и Ко и другие. Такая аранжировка полностью погружает нас, современников, в эпоху 90-х, когда русский рок звучал из всех колонок и плееров. Что уж говорить про те времена, когда до сих пор актуальны песни этих исполнителей, некоторые из которых и по сей день гастролируют по стране. Лично я была на концерте группы Би-2 в 2017 году.
Алексей был патриотом своей страны, но патриотом не причесанных и приглаженных образов, транслируемых с экранов телевизоров, а простых русских людей, которые ждали и надеялись на то, что завтра будет лучше, чем вчера. Он создал такие фильмы, которые актуальны до сих пор. Это как достижение великого режиссера, так и повод задуматься: а какой путь выбираем мы сейчас?
“Брат”, 1997г.
Культовый фильм режиссера, который приобрел огромную популярность в свое время и по сей день вызывает живые эмоции при его просмотре.
Криминальная драма, центральный персонаж которой практически стал народным героем, очень ярко передает особенности жизни тех лет. Обнищание народа, беспредел, развращенность молодежи, власть воров и убийц. Среди них есть как абсолютно беспринципные личности, так и бандиты со своим моральным кодексом, который не позволяет им трогать женщин, стариков, бедных. Хорошо представлено общество разочарованных людей - молодое поколение, которое не думает о завтрашнем дне, предаваясь угарному кайфу, наркотикам и беспорядочным половым связям, женщины, страдающие стокгольмским синдромом и терпящие издевательства от нерадивых и жестоких мужчин, родственники, для которых родственные связи ничего не значат в непрекращающейся борьбе за выживание. Во второй части фильма мы видим еще и зарождение “русского гламура” - стремление людей к роскошной жизни, надевание масок, создание образа идеального, отличного от реальности.
Данилу Багрова, которого так идеально сыграл Сергей Бодров, нельзя назвать однозначно плохим или хорошим. Данила заступается за женщин, за слабых, борется за несправедливость, но при этом он все равно убийца, не брезгует связями с сомнительными девушками и задумывается о своем будущем лишь во второй части фильма, заявляя о своем желании отучиться в университете и стать врачом. Мне очень нравятся такие персонажи, потому что они буквально взяты из жизни - никто из нас в реальности не идеален. Каждый черпает из облика героя, что ему ближе. Кто-то видит в Багрове народного героя, а кто-то клеймит его образ как чересчур романтизированный и заостряет внимание на том, что он все равно бандит и убийца.
Важно понимать то, что Данила совершает преступления не потому, что в нем нет сострадания и человечности. Он искренне считает, что поступает правильно, он уверен в своей правоте, ведь те, кто становится его жертвами - насильники, угнетатели слабых, люди с отсутствием моральных рамок. По этой же причине он постоянно спокоен, расслаблен и улыбается - он сконцентрирован на справедливости своих действий.
Одиночество остро демонстрируется в фильме. После развала СССР люди отошли от коллективных проблем, сконцентрировались на своих собственных и окончательно разобщились. Началась борьба за выживание, в которой каждый сам за себя. Даже родственники стали друг другу чужими. Татарин бессовестно манипулирует бесстрашным и преданным своей семье младшим братом, но даже после предательства, которое могло стоить ему жизни, Данила не отворачивается от него. В какой-то степени его можно назвать даже “лишним человеком”. Он ищет любовь, ласку, преданность, а натыкается на предательство, страх, меркантильность девушек и внутреннюю гниль. Он готов отдать свое тепло и заботу тем, кто в этом нуждается, но никому не нужна его любовь.
“Брат” буквально граничит с документальностью. Если первую часть снимать на реальных квартирах и дачах было необходимостью, так как отсутствовало финансирование, то во второй части с бюджетом в миллион долларов Алексей Балабанов решил придерживаться такого же реализма в соответствии с художественным замыслом. Настоящие Бутусов и Салтыкова, настоящие американские полицейские и сомнительные районы, где простые белые граждане не осмелятся появляться, настоящая компания бомжей и проституток - все это составляет неповторимый, живой колорит фильма. Стиль съемки также напоминает документалистику - много кадров, снятых с плеча, тряска, следование за персонажем.
На фоне упадочного общества Балабанов рисует образ Данилы, который вроде как является частью этого лихого мира, но все же чем-то отличается от всех. Как человек, который в компании пьяниц первый догадывается, что что-то не так, встает и говорит: “Почему мы живем так? Так нельзя!”
“Война”, 2002г.
Это фильм не столько про войну как таковую, сколько про разных людей, которых она коснулась. Действие разворачивается во времена второй чеченской войны летом 2001 года. Мы не увидим здесь особо масштабных битв и сражений, несмотря на натурализм, к которому решил прибегнуть режиссер, зато увидим столкновение героев и их характеров.
Кино начинается необычно - с интервью главного героя Ивана, которое он дает журналисту, сидя в следственном изоляторе. Это очень удачный ход режиссера, который дает художественной картине намек на документальность. Мы постепенно знакомимся с Иваном - простым русским парнем, отправленным в Чечню как пушечное мясо. Война должна была закончиться для него после освобождения из плена, но дома он тоже не нашел себе места. Его нельзя назвать сломленным боями, но почему-то ему уже неинтересны алкогольные посиделки с друзьями, его девушка кажется ему чересчур легкомысленной и скучной, а на работу его не берут, опасаясь проблем с психикой. Иван стал чужим в мире, который он считал своим. Наверное, Иван был в какой-то степени нездоров психически, хоть внешне это не выражалось активно, но сложно представить ситуацию, в которой человек добровольно соглашается вернуться в мир насилия. Безусловно, нельзя отменять человеческого сочувствия, которое герой Алексея Чадова проявил к тепличному британцу, но насколько сильным оно должно быть, чтобы заставить вновь идти убивать?
В первые минуты фильма в монологе раскрывается командир отряда чеченских боевиков Аслан Гугаев. Язык войны, язык силы - его родные. В его мировоззрении люди делятся на “пастухов и баранов”, и пастухи должны резать и стричь тех, кого они считают баранами, в особенности если последние забрели на землю, которую он считает своей. За счет войны Аслан самоутверждается, зарабатывает деньги, реализует себя как мужчина. Он готов истребить всех, кто не подчиняется его законам, прикрываясь религией, которая на самом деле для него ничего не значит. Он клялся аллахом, что не тронет Маргарет, пока не получит выкуп, но клятву свою не сдержал - Иван и Джон обнаружили ее уже изнасилованной и избитой. Аслан - жадный и жестокий персонаж, который не признает ничего, кроме настоящей силы.
Если для Ивана, и тем более для Аслана убийства в ходе боев стали обычной частью жизни, то для Джона, интеллигентного и цивилизованного иностранца, война - настоящий ужас, страх, дикость. Отрезанные головы, пальцы, вывернутые внутренности, избиения и насилие, то, что раньше он и Маргарет могли видеть лишь в кино, стало для них реальностью. Из благополучного мира денег, политики и белых воротничков они попали в мир, где господствуют законы крови и выживания. Ему надо отдать должное, что он шел вперед, несмотря на свой страх и на то, что разговоры на языке силы для него полнейшая дикость и варварство. В конце фильма, когда он видит свою возлюбленную в яме, нагую и избитую, им овладевает ярость, в порыве которой он застреливает Аслана. Может показаться, что в этот момент он даже понял правила той жестокой игры, в которую попал. Потом из слов Ивана мы узнаем, что Джон все же остался гражданином своего мира, где политические законы выше всего, и сдал все преступления Ивана. Этот поступок вызывает негодование, но его можно понять - так должен поступить настоящий человек по мнению Джона, ибо убийство всегда остается убийством.
В своей картине режиссер вновь придерживается реализма. Перед съемками он вместе с актерами просматривал кассеты с настоящими казнями, которые произвели сильное впечатление. “Работать тяжело было с точки зрения психологической. Мы до этого посмотрели кассеты, где по-настоящему убивают людей, записанные боевиками. Это зрелище произвело очень сильное впечатление, я даже не ожидал от себя. Наверное, дня три ходил, как стукнутый обухом по голове. Я любил тельняшки носить, и там одного десантника в тельняшке убивали. Так вот, пока мы жили в горах, я почему-то тельняшки не надевал.” - слова оператора картины Сергея Астахова. Многих чеченцев играют настоящие чеченцы, а военных -настоящие военнослужащие. Ингеборга Дапкунайте в роли Маргарет также снималась без дублерши, купаясь в реке с температурой воды 5 градусов и валяясь в грязной холодной яме, специально вырытой для фильма.
Конечно, это фильм про военные действия, но не только. Это еще и фильм о столкновении менталитетов, которые бывают очень разными. Несмотря на это, язык войны и боли одинаков для всех них.
“Груз 200”, 2007г.
Этот триллер является самым спорным фильмом режиссера и вместе с тем самым гротескным и метафорическим. Он жестокий и аморальный, но не нужно воспринимать буквально все образы, воплощенные в фильме. Все они имеют свой скрытый смысл.
“Груз 200” - тяжелая, давящая антиутопия на советское время. При просмотре буквально ощущаешь смердящий запах, слышишь жужжание трупных мух и чувствуешь привкус железа на языке. Картина выпущена в 2007 году, но до сих пор мотивы, которые там переданы, не теряют своей актуальности, так как люди, которые идеализируют советское время, есть и сегодня. Балабанов постарался в своих гипертрофированных образах показать, что не существует идеальных эпох, в которые абсолютно все люди были хорошими и все жили спокойно. Скорее в любое время встречаются люди, готовые закрывать глаза на очевидные проблемы и боящиеся признать некоторую правду. Его фильм не утверждает, что абсолютно все было плохо, он лишь демонстрирует обратную сторону медали, которая существует у любого режима и любого исторического периода. Он пугает тем, что люди, чьи портреты изображены в фильме, существуют рядом с нами, и мы можем быть глухи и слепы к их деяниям, как и чокнутая мать капитана милиции Журова к истязаниям, которые творил ее сын прямо в соседней комнате от нее.
Все человеческие образы, воплощенные на экране, метафоричны. Анжелика воплощает собой страну, над которой надругаются все, кто имеет возможность. Власть и государство в лице Журова изощренными способами издеваются над страной. “Балабанов подошел ко мне после премьеры на фестивале,и сказал- «Ты сыграла Россию» - слова актрисы Агнии Кузнецовой.
Журов капитан милиции, его обязанность и долг - защищать народ от зла, но в итоге он сам и является тем самым злом, которое еще и отказываются признавать и замечать все вокруг. Нельзя сказать, что он тщательно скрывается, просто все настолько озабочены своими проблемами и зашорены, что его злодейства происходят как бы между строк. Все догадываются, но никто не говорит вслух и не хочет открыто признавать.
Акты насилия над Анжеликой, совершенные зэком-алкашом и Журовым с использованием бутылки как бы намекают на господство алкоголизма и бандитизма над страной. Погибший солдат - символ того хорошего, что было в советском режиме и что умерло навсегда. Мать капитана, как уже было сказано, олицетворяет всех тех, кто слепо верит власти и отказывается видеть очевидные уродства в себе и окружающем мире. Даже во время жуткой сцены с извлечением трупа Коли из цинкового гроба она не отрывается от своего телевизора, по которому крутят песни. Не замечает она и смерти собственного сына.