Файл: Абстрактная композиция.pdf

Тема Абстрактная композиция мной выбрана не с проста, это не только интерес к разработке и эскизов, но и так же в выполнении моих идей в различных техниках декоративно прикладного искусства.

Декоративно – прикладное искусство создает среду в которой я живу, это не только моя работа, но так же и хобби которое включает в себя различные искусства, создающие художественные предметы для украшения повседневного быта делая мою жизнь более привлекательной.

В наше время несомненно растет интерес к традиционной культуре, народного искусства, создавая что то новое с большим мастерством и изобретательством, используя природные материалы: мех и кожу животных, бересту, дерево, рог оленя, камень и другие материалы, люди делают разнообразные предметы интерьера и Искусно орнаментированную одежду, обувь, посуду, предметы быта. Обычные старые вещи, преображенные рукой мастера-художника, превращаются в подлинные произведения искусства.

Цель работы рассказать о некоторых техниках декоративно-прикладного искусства которые я использовала в своих работах.

1. Квиллинг

Бумага — первый материал, из которого дети начинают мастерить, творить, создавать неповторимые изделия. Она известна всем с раннего детства. «Бумажный лист помогает ребёнку ощутить себя художником, дизайнером, конструктором, а самое главное — безгранично творческим человеком». Претерпевая колоссальные изменения с древних времён, бумага в современном обществе представлена большим многообразием. Цветная и белая, бархатная и глянцевая, папирусная и шпагат — она доступна всем слоям общества. С помощью бумаги можно украсить елку, сложить головоломку, смастерить забавную игрушку или коробочку для подарка и многое, многое другое, что интересует ребенка.

Обычный материал — бумага — приобретает новое современное направление, им можно работать в разных техниках.

Квиллинг – искусство бумагокручения, один из видов декоративно – прикладного искусства. Узкие и длинные полоски бумаги с помощью иголки, шила или простой зубочистки скручиваются в спирали, которые затем видоизменяются в самые различные формы, из которых можно составить плоскостные или объемные композиции.

Квиллинг – на английском языке это рукоделие называется «quilling» — от слова «quill» и переводится как «птичье перо». Именно птичье перо сыграло большую роль в развитии квиллинга и создании шедевров из бумаги: чтобы получить тонкую спираль для композиции, длинные полоски бумаги накручивались как раз на него.

1.1 История квиллинга

Зачастую говорят, что искусство квиллинга пришло к нам из Древней Кореи. Зародилось ли оно там или на родине изобретения бумаги, в Китае, – неизвестно. Существует много версий по поводу того, какую страну следует считать родиной квиллинга. Кроме варианта с азиатскими странами, можно услышать о том, что это искусство появилось еще в Древнем Египте. Некоторые исследователи считают, что бумажная филигрань зародилась в Западной Европе в XIV–XV вв., другие утверждают, будто это искусство североамериканских индейцев и ему уже не одна тысяча лет. Поэтому нельзя установить достоверно, к какому времени относится самое раннее произведение из крученой бумаги. Как бы то ни было, теперь уже не так важно, в каком государстве и в какое время появилось первое произведение в технике квиллинга. Главное, что теперь это художественное ремесло стало интернациональным и весьма популярным (в том числе благодаря современным доступным ценам на материалы для него). Свое название квиллинг приобрел в Великобритании: оно произошло от английского слова quill («перо»). Дело в том, что для скручивания бумаги на раннем этапе становления квиллинга в Европе (в Средние века и позже) использовали обычное канцелярское перо, вернее, его кончик. После переселения в Америку приверженцы техники квиллинга стали использовать в качестве стержней иглы дикобраза.

В Средние века бумага была дорогим удовольствием, поэтому в технике бумажной филиграни мастера выполняли изысканные шкатулки, медальоны, родовые украшения для интерьеров, обложки книг и даже рамы для икон и картин. Да и бумагу для подобных украшений применяли не простую, а золотую – почти в буквальном смысле. Миниатюрные украшения изготавливали из позолоченной особым способом бумаги. Она могла быть позолочена только с торцов или же полностью. Иногда использовали обрезы книжной бумаги (ее торцы как раз и были позолочены), а порой бумагу делали специально. Из-за невысокой прочности материала эти изделия в большинстве своем не сохранились до наших дней, но доподлинно известно, что квиллинг считался делом благородным и доступным далеко не всем слоям населения. Здесь имеется в виду, что заказчиками подобных украшений были, как правило, знатные люди и богатые храмы. Церкви победнее использовали украшения из квиллинга вместо золотых миниатюр: имитация была почти полная, а средств на бумажную филигрань уходило все-таки меньше, чем на золотую. Мастерицами по бумагокручению становились монахини в католических монастырях. В некоторых исторических источниках можно найти упоминания о том, что этим искусством занимались и монахи. Неспешная обстановка средневековых духовных обителей как нельзя лучше способствовала сосредоточенной тонкой работе с хрупким материалом. Со временем это ремесло становилось все более почитаемым и квиллингу стали обучать девушек в благородных семьях (опять же только в высших слоях общества находили средства для занятий этой техникой). В Англии, например, бумажная филигрань пришлась по нраву королеве Елизавете I еще в то время, когда она была принцессой. Многие ее творения до сих пор хранятся в музеях Великобритании. Известно, что Елизавета подарила одному из придворных врачей целую ширму, выполненную ею в технике квиллинга. Некоторые другие королевские особы Англии также питали слабость к этому художественному занятию. Для девушек из знатных семей (но не королевской крови) организовали специальные курсы и школы по квиллингу. Описания изделий и советы по выполнению изделий в технике квиллинга публиковали в популярных в то время журналах.

Расцвет квиллинга приходится на эпоху Ренессанса (Возрождения), когда в обществе проявился интерес ко всему прекрасному, гуманистическому и естественному. Хотя практически процессы создания и применения бумажных узоров не изменились: их по-прежнему выполняли в монастырях монахини, оформляя ими предметы культового обихода. Особенно широко в то время квиллинг практиковался в Италии и Франции. Чуть позже бумажная филигрань стала распространяться на предметы нецерковного применения: дамские кошельки и сумочки, бочонки для вина, рамы для картин, украшения для мебели и т. п. Элементы квиллинга все чаще стали сочетать с живописными вставками, аппликациями и вышивкой. Заполняли бумажными узорами и дамские альбомы. Эти украшения в сочетании с другими видами искусства можно назвать одним из самых ранних направлений скрапбукинга – искусства украшать альбомы.

Но если вплоть до XVI в. квиллинг считался настоящим искусством, то с более широким его распространением и с удешевлением бумаги статус этого занятия сменился. В XVII–XVIII вв. квиллинг стал не более чем развлечением для знатных дам, а к концу XIX в. про него и вовсе почти забыли. Возможно, это было связано с социальными изменениями в европейском обществе. Возрождаться искусство квиллинга начало лишь во второй половине прошлого столетия именно в статусе искусства, а не развлечения. В 1950-х гг. были разработаны основные фигуры, которыми пользуются и современные мастера; в 1983 г. в Великобритании был основан «Квиллинг союз Англии», а с 1992 г. эта организация совместно с подобными в других странах стала проводить международные фестивали квиллинга. С той поры происходит постоянное обогащение этого искусства, обмен опытом между мастерами и школами, традиции разных школ смешиваются друг с другом, объединяясь в целое интернациональное движение, все больше охватывающее мир.

В Южной Корее квиллинг считается народным искусством. Там, как и в некоторых других странах мира, создана Ассоциация квиллинга. В школьную программу включены занятия по квиллингу. Этот вид бумагопластики в Китае, Японии и Корее почти так же популярен, как и оригами.

Квиллинг сегодня распространен во многих уголках Земного шара. Особенно большой интерес к нему можно наблюдать в Великобритании, Германии и США.

Азиатская школа квиллинга отличается от европейской. Произведения европейских мастеров можно узнать по их лаконичности и простоте. Небольшие элементы из крученой бумаги составляют несложные композиции, украшающие открытки, фоторамки, шкатулки. Квиллинг в Европе чаще применяют именно для украшения каких-то необходимых бытовых предметов. В Корее и других азиатских странах квиллингисты создают из сотен мелких спиралек сложные композиции, причем они нередко не имеют утилитарного назначения, а существуют сами по себе: в качестве плоских или объемных картин, игрушек, фонариков и других украшений. Европейский жизненный уклад ассоциируется с постоянной спешкой, занятостью, рациональностью. Поэтому и произведения искусства здесь, как правило, лаконичны и просты. В Азии же до сих пор широко распространено созерцательное мировоззрение, которому чужда поспешность, но близки размеренность и любование прекрасным. Отсюда и тяга к созданию необычных, сложных, но в то же время утонченных произведений, глядя на которые, зритель понимает, сколько труда и терпения вложил автор в свой бумажный узор. Конечно, это не всегда обязательное правило, и во всех странах существуют мастера-«исключения».

В России, как и во многих уголках мира, квиллинг стал популярен не так давно. Однако сегодня последователей этой техники уже довольно много.

1.2 Бумага для квиллинга

Хотя есть еще и такие мастера, кто режет бумагу самостоятельно, сегодня большинство практикующих Квиллинг пользуются уже нарезанными бумажными полосками, которые упаковывают в пачки, содержащие разные цвета. Их можно приобрести в специализированных галантерейных магазинах. Ширина полосок — 2,3, 5, 10 мм.

♦ Бумага для квиллинга хорошего качества не должна быть ни слишком легкой, ни слишком тяжелой, должна легко накручиваться и потом равномерно приоткрываться и сохранять заданную форму. Слишком легкая бумага не открывается легко, а бумага плохого качества хорошо не закручивается.

♦ Хотя эта бумага светостойкая, лучше избегать попадания прямых солнечных лучей на работы, выполненные в технике квиллинга.

♦ Можно покрывать бумагу для квиллинга лаками, золотистыми или серебристыми аэрозолями, хорошо расправляя полоски для окрашивания по всей длине и закрепляя их по краям. В продаже имеется уже позолоченная и посеребренная бумага.

♦ В продаже есть и чистая бумага для квиллинга, выполненная из пергамента, которая, как правило, имеет нежные пастельные цвета и позволяет выполнять очень изысканные и необычные
работы в технике квиллинга.

1.3 Материалы

Клей IIВА. Самый лучший клей для работы с бумагой, достаточно вязкий, хорошо схватывается, изготовлен на основе воды, становится прозрачным при высыхании и не является токсичным. Некачественный, водянистый клей раздражает и затрудняет работу.

Аппликаторы. Аппликатор с тонким кончи ком (например, зубочистка) — не обязательная принадлежность для квиллинга. но очень полезное современное изобретение. Зубочисткой можно пододвигать витки спиралей и подправлять завитки.

        Фон. Как правило, для квиллинга необходим фон — подойдет тонкий картон, фанера, дерево, пробка, грубая плотная ткань, а также любой другой материал, к которому можно прикрепить спирали.

        Доска для квиллинга с булавками. Для доски подойдет лист полистирола (пенопласта) размерами около 15 х 15 см и толщиной не менее 2,5 см. Оберните его пищевой пленкой или жиронепроницаемой бумагой, не крепите обертку с одной стороны, чтобы подсовывать под нее схемы. Проще всего прикалывать изделие к такой доске булавками со стеклянными головками, а не булавками для пробковых досок — они слишком короткие.

      Щипчики. Пригодятся для разных работ: плоскими концами одних можно придерживать открытые спирали и прямые поноски бумаги, тонкими прямыми брать самые тонкие элементы рисунка, зажимами придавать элементам форму.

      Ножницы. Маленькие, острые, удобные в работе ножницы идеально подходят для обрезки, длинные - для разрезания больших листов бумаги. Для создания особых эффектов понадобятся фигурные ножницы и резаки.

      Гофрирователь. Если вы хотите гофрировать бумагу, вам понадобится приспособление из двух укрепленных на дощечке небольших шестеренок. Их следует закрепить так, чтобы между зубцами можно было пропустить одну-две полоски бумаги.

Линейка. Подойдет любая линейка, пользоваться ей понадобится нечасто.

1.4 Дополнительные принадлежности

Зажим. Им удобно зажимать бумагу в процессе обрезки, при изготовлении цветов из бахромы.

Фломастеры. Если у них толстый стержень, ими можно красить края полосок, если тонкий — придавать завершающие штрихи.
Штемпельные подушечки. Понадобятся для подкрашивания краев полос. Просто приложите подушечку к законченному изделию.

Острый инструмент (шило). Пригодится для скручивания бумажных подосок. По возможности старайтесь работать только пальцами — при этом вы быстрее приобретете опыт и сможете лучше управлять бумагой. Для скручивания спиралей из бумажных полос нет лучше инструмента, чем пальцы, по если без шила не обойтись, позаботьтесь о том, чтобы оно было тонким: это позволит придавать центру спирали желаемую форму. Такие инструменты могут быть очень острыми, обращаться с ними следует осторожно. Дети должны скручивать бумагу только пальцами.

Направляющие. Для изготовления кольцевых элементов и выполнения некоторых других приемов вам понадобятся направляющие — цилиндры различного размера. Подойдет всё, от картонных рулончиков из-под туалетной бумаги до карандашей.

Корсажные булавки. Некоторые мастера предпочитают навивать бумагу на них.

Держатель для луковицы (гребень с тонкими стальными зубцами). Для изготовления спиралей-колосков, если вы предпочитаете такой способ.

1.5 Основные формы, используемые в квиллинге

Все базовые элементы с точки зрения форм делятся на тугие и свободные. Свободные роллы получаются путем скручивания бумажной ленты на инструмент, при этом в конце работы натяжение полоски ослабляется. Благодаря такому способу скручивания элементу можно придать абсолютно любую форму, которая нужна для работы. В конце зафиксируйте ее с помощью клея.

В случае создания тугих роллов бумажную ленту закручивают максимально туго и также в конце фиксируют клеем. Чаще всего тугие роллы размещают в центре всей композиции, они становятся своеобразной основой картины. Также их применяют для выделения отдельных участков изображения. За счет плотного накручивания бумажной полоски цвет тугих роллов становится более интенсивным.