Файл: Цветопередача и сущность картины И.И. Машкова «Натюрморт с гранатами, виноградом и тюбетейкой».pdf

Тёплый свет создаёт ощущение уюта, согревает (это свет от желтоватой электрической лампы, закатный свет садящегося за горизонт солнца, свет от открытого огня.

Тени при тёплом свете выглядят серо-голубыми, зеленоватыми, сложно-фиолетовыми и даже синими (это открытие импрессионистов, сделанное более 100 лет назад напряжённой творческой работой на открытом воздухе).

Направление светового потока: Направление света и расположение предметов относительно светового потока задаёт не только степень освещения предметов в живописи, но и определяет пропорциональное соотношение света и теней в картине.

Также в зависимости от направления потока света и положения предметов и объектов относительно него, а также высоты источника света меняется не только качество восприятия объектов на картине (их форма, объём, пространство между ними, точность детализации и другое), но и впечатление на зрителя от этих предметов и объектов.

На натюрморте источник света находится по центру сверху, а направление светового потока идет сверху некой окружностью, которая освещает полностью все объекты и оставляет на них красивые блики. (рис.2.8)

Верхний свет придаёт объектам некоторую духовность, лёгкость и возвышенность.

Рисунок.2.8. Блики и распределение света.

Характеристика взаимодействия света с пространством:

1. Свет – как дополняющий элемент пространства

2. Свет – как источник цвета.

3. Свет – как элемент придания формы объектам.

4. Свет – как элемент, создающий глубину.

5. Свет – как психологическое воздействие

6. Свет – как объемность объектов.

При рассматривании картины я отметила несколько специфических приемов, использованных автором, такие как:

1.сфумато – дымка на заднем плане. На картине ее можно заметить в фоне картины. Эта дымка имеет некую бархатистую зелено-синюю текстуру.

2.кьяроскуро – насыщенность и контрастность переднего плана. Она также заметна при рассмотрении объектов картины (гранаты, персики, тюбетейка)

Анализ фактуры заданной картины: Соответствие цвета, с реальным цветом объекта на этой картине, передает точную фактуру этого предмета или объекта. Художник почти точно передал оттенки фактуры художественных объектов.

Фактура при написании художественного произведения играет неотъемлемую роль в создании эмоционального восприятия картины и придает более реальную окраску и восприятия реальности объектов в картине.

Здесь фактура признана воспроизводить внешнее подобие предмета, что помогает воспринимать написанное действительностью.

Характер мазка: мазок кладется по направлению объекта, гладкой фактурой, но не делая нюансы на мелких частях, размер мазка может колебаться от 10 до 25 размера щетины.

У каждого художника была своя схема мазков, поэтому картины столь отличительны друг от друга для техники мазков художники используют специальный прибор – мастихин.

Толщина и ширина мастихина зависит от количества взятой краски, также мастихином можно передать утоненную или более реальную фактуру того или иного объекта.

Использование мастихина можно увидеть в написании гранатов, так как там заметен достаточно толстый слой краски, который еще и предал гранатам объемность. (рис.2.9.)

Рисунок 2.9. Работа, выполненная мастихином.

2.4. Анализ текстуры и мазка.

Немало художников используют фактурные мазки, которые делают картину более живой и насыщенной. Это позволяет выразить в ней энергетический порыв, движение, настоящую страсть.

В школе импрессионистов мазок передает форму предмета, формирует плоскости и фактуры. Такие импрессионисты, как Илья Машков старались воссоздать мгновенные эффекты освещения, и поэтому писали картины достаточно быстро, с немалой долей спонтанности, так чтобы фактура и мазок жили отдельно от формы.

Художники-импрессионисты старались использовать явные мазки различных типов, такие как короткий и быстрый мазок, плавный мазок, мазок для размазывания краски, густой мазок для формирования фактуры. Они смело накладывали друг на друга различные мазки и мягко смешивали их друг с другом.

Благодаря тому, что импрессионисты не использовали линии для формирования очертаний объектов, их границы отображались с помощью фактуры и цветовых эффектов.

На данном натюрморте мы можем заметить явные мазки краски на совершенно разных предметах, например на гранатах, предполагаемом мной лимоне, сливах, персиках и др.(рис.2.5)

Рисунок 2.5. Мазки: Структура.

Картина написана именно так, что автор передает объемность и форму предметам - фрукты благодаря цветным полосам(мазкам), создают интересную фактуру, форму и цвет в данном произведении искусства.

Незначительные мазки кисти позволили создать мягкие, нежные очертания, например персикам, которые находятся на переднем плане картины в левом нижнем углу. Именно эти мазки предали этим персикам некую «бархатистость» и передали сочность, и свежесть этих фруктов.

На картине мы можем заметить даже виднеющиеся трещины из-за толстого слоя мазка краски(рис.2.6)

Эти трещины добавляют какую-то изысканность и историю самой картине.

Рисунок 2.6. Трещины. Толщина мазка.

2.5. Анализ колористических решений

В натюрморте прослеживаются такие термины как: контраст по цвету, контраст светлого и темного, контраст холодного и теплого, контраст дополнительных цветов, симультанный контраст, контраст по насыщенности, контраст по площади цветовых пятен.

В этом художественном произведение прослеживается форсирование цвета, здесь каждый предмет отдельно описан от другого. Единственная заметная деградация в этой картине — это изображение фона картины, который состоит из трех цветов, плавно вмешанных друг друга, создающий эффект воздушности и плавности, можно даже сказать, что это некий эффект течение цвета.

Единицей цветового построения является изображение соотношения цвета реального предмета с действительным. В этой картине четко просматривается цветовая гармония (плавный и равномерный переход одного цвета к другому и полное их сочетание друг с другом). В этом художественном произведении присутствуют комбинации основных цветов цветового круга Иттена (рис.2.10) [11], также заметна комбинация сложных цветов, для получения более реальных оттенков и тонов.

Рисунок 2.10. Цветовой круг Иттена. Сочетание цветов [11]

Из предоставленной схемы цветового круга могу предполагать, что художник использует схему квадрата (использование красного, синего, желтого, зеленого) по цветовому кругу для большего сочетания и контраста цветов, как я говорила ранее, на этой картине присутствует сложная комбинация цветов, могу предполагать, что она создается именно из-за квадратной схемы сочетания цветов, так как там имеется 4 цвета.

Смотря на схему квадрата сочетания цветов, Квадратная схема практически повторяет прямоугольную схему, но цвета в ней равноудалённые по кругу (здесь также стоит выбрать один доминирующий цвет), можно увидеть то, что красный находится напротив зеленого, а синий стоит напротив оранжевого цвета.

В этой схеме мы можем увидеть, что два цвета здесь являются вторичными – это оранжевый и зеленый, и два первичных цвета – красный и синий, а также они разделены по холодности и теплости: красный и оранжевый теплые цвета, а уже синий и зеленый холодные цвета.

Цвета здесь несхожи по тону, но также комплементарны. За счет этого образ будет динамичным, игривым и ярким.

В картине заметны типы контрастных и дополнительных взаимоотношений между цветами, более всего они заметны в изображении реальных, близких по отношению к друг другу объектах.

В искусстве сложились 7 цветовых контрастов: в этой картине, присутствуют цветовые контрасты такие как: контраст светлого и темного, чем дальше объект, тем темнее, контраст холодного и теплого, контраст дополнительных цветов.

В этой картине явно заметен контраст теплого и холодного, он передает ощущение удаленности изображение, что свидетельствует о нахождении перспективы в данной картине, так же можно предполагать, что присутствие холодно-теплого контраста дает ощущение определенной легкой, воздушной композиции, можно утверждать что именно на акцентах тепло-холодности контрастов, усилен эффект реалистичного изображения объектов.

По-моему мнению автор в этой картине использует смешанные краски, в данном художественном произведении затемненные цвета объектов ведут себя гармонично по отношению с другими объектами.

Взаимодействие цветов по насыщенности в образе картине присутствуют гармонично, образ становиться более утонченным и живым. Контраст цветовой площади проявлен здесь уравновешенностью композиции, пространственные цвета не нарушены, а вполне дополняют друг друга.

Взаимосвязь цветоформы в данной картине осуществляется эмоциональным и зрительным восприятием картины, то, что похоже на действительность воспринимается нами как данное.

Я заметила, что взаимосвязь цвета и формы, сейчас до сих пор решается, поэтому есть только одно решение, дать цвету больше свободы и чистоты писания.

Я считаю, что автора картины можно отнести к художникам колористам, по моему мнению И.И.Машков был великим русским художником, который не мог бы допустить неточность в передачи существенности картины.

Также про колористическое решение могу добавить, что автор специально использовал контрастность объектов, для изображения действительности и символики замысла картины.

В данной картине изображен достаточно мрачный сюжет, который создается благодаря темному фону натюрморта, но в тоже время здесь контрастируют фрукты, которые изображены в достаточно ярких цветах в сравнении с фоном, из-за этого, по моему мнению, создается некий баланс темного и светлого на данной картине.

2.6. Цветовая и тональная организация

В выше, сказанном я проводила общий анализ темы курсовой работы, так как это тоже было не менее важным заданием (как говорят: от общего к частному). Далее я раскрою основную задачу темы курсовой работы, то есть анализ цветовой и тональной организации картины.

Первым делом я опишу конкретно каждый из основных цветов картины, их здесь четыре (синий, зеленый, красный, неявно выраженный желтый), но помимо этих цветов есть и еще некоторые основные цвета, которые представлены на натюрморте. (рис.2.11)

Рисунок 2.11. Основные цвета картины.

В этом художественном произведении присутствуют как хроматические, так и ахроматические цвета.

Их ахроматических цветов присутствует белый и черный, а же из хроматических оттенков зеленый, желтый, красный и др.

По правилам живописи художественное произведение стоит рисовать с краев, значит и рассматривать, и описывать цвет следует с краев.

Основная тема- холодные цвета, акцентами являются теплые цвета: красный, охристые оттенки и др.

Первый цвет, бросающийся в глаза — это синий, который вписан в зеленоватый цвет, либо же более темные оттенки как черный. Синий цвет считается одним из активных цветов, также. Цвет тяжелый и плотный. Он задает некое спокойствие, которое достаточно виднеется в этом натюрморте. Также синий цвет на этой картине заставляет расслабиться, на этой картине синий сопровождает объекты постановки, немного подавляя и остужая их яркость и насыщенность своим глубоким цветом.

Следующий цвет, который я хочу описать – это зеленый. Этого цвета также большое количество, как и синего. Цвет более легкий, чем синий, цвет природы и спокойствия.

Этот цвет более уместен в каких-либо пейзажах, но также нередко его встретишь в написании разных натюрмортов и часто встречается в работах художников.

Зеленый цвет добавляет картинам некую легкость, свежесть, радость, которой так иногда не хватает в обычной жизни.

Около 40 процентов постановки картины содержит в себе оттенки синего и зеленого.

Эти цвета помогают успокоить передний план картины, который имеет достаточно яркие и теплые цвета, такие как: оранжевый, красный и др.

Из ахроматических цветов в этом художественном произведении присутствует чистый белый с нюансными отметками. Белый цвет является цветом ясности, чистоты, радости.