Файл: Типографика эпохи конструктивизма (Экспрессивная типографика в творчестве представителей конструктивизма 1920-1930-х гг).pdf

Среди интернациональных (минималистичных) направлений конструктивизм выделился стремлением соединить функциональность здания с художественными средствами выражения. И решалась эта задача не с помощью декора, а работой с материалами и формой.

В этом – главное отличие от близкого по духу функционализма, который также исповедовал исключительный практицизм и простую подачу. Архитекторы-функционалисты обращались к сдержанным, скупым объемам и материалам, потому что те удобны; а вот братья Веснины и др. усмотрели в них прием выразительного искусства.

Глава 1.3. Появление конструктивизма

Конструктивизм возник после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства.

Конструктивизм был последним и наиболее влиятельным направлением современного искусства в России в 20 веке. Она развивалась точно так же, как большевики пришли к власти в Октябрьской революции 1917 года, и первоначально действовала как громоотвод для надежд и идей многих самых передовых русских художников, которые поддерживали цели революции.

Он заимствовал идеи из кубизма, супрематизма и футуризма, но в его основе лежал совершенно новый подход к созданию объектов, который стремился упразднить традиционную художественную озабоченность композицией и заменить ее «строительством».

Конструктивизм требовал тщательного технического анализа современных материалов, и надеялись, что это исследование в конечном итоге приведет к идеям, которые могут быть использованы в массовом производстве, служа целям современного коммунистического общества.

В конечном счете, однако, движение пошатнулось, пытаясь сделать переход от мастерского художника к фабрике. Некоторые продолжали настаивать на ценности абстрактной, аналитической работы и ценности искусства как такового. Эти художники оказали большое влияние на распространение конструктивизма по всей Европе.

Другие, тем временем, перешли к новой, но недолгой и разочаровывающей фазе, известной как продуктивизм, в которой художники работали в промышленности. Русский конструктивизм пришел в упадок к середине 1920-х годов, частично став жертвой растущей враждебности большевистского режима к авангардному искусству.

Но она по-прежнему будет вдохновлять художников Запада, поддерживая движение под названием Международный конструктивизм, которое процветало в Германии в 1920-х годах и наследие которого сохранилось до 1950-х годов.

Конструктивизм можно считать ранней русской версией функционализма с той лишь разницей, что в нём более весома и постоянна чисто эстетическая составляющая. Как художественная идея конструктивизм возродился в России в 1960-е годы не только в лишённом украшений дизайн - стиле и термине «художник-конструктор» (дизайнер), но и в кинетическом искусстве.

Конструктивистская идея структурно-геометрических преобразований сохранилась в опытах художников, строивших свои композиции на основе трансформаций плоского листа.

Заложенные конструктивизмом принципы уважительного отношения художника к выразительности материала, ясности структуры вещи, её демократичности поныне сохраняют значение в моде, графическом дизайне, проектировании среды.

Конструктивизм оказался коммерчески успешным стилем в прикладной графике. Революцию в европейской полиграфии совершил немецкий дизайнер Я. Чихольд, создавший теорию свободного обращения со шрифтом и с композицией печатного листа; он повлиял на ряд российских художников книги 1920-х годов (Н.В. Ильин, С.Б. Телингатер, Н.А. Седельников).

После 1920-х годов конструктивизм трудно выделить среди общего течения абстрактного искусства. В Париже работали Н. Габо и нидерл. мастер С. Домела. Здесь в 1930 году Т. ван Дусбург создал объединение «Конкретное искусство», понимая под ним нефигуративное творчество, основанное на воздействии элементарных минималистских композиций.

Рис 8 Head No Наум Габо

Казар Домела Ньивенхёйс рис 9 голландский кубизм

В 1930-1940-е годы центром европейского конструктивизма стала Швейцария. Ещё в конце 1920-х годов несколько швейцарских художников-графиков (в т. ч. М. Билль и Т. Бальмер) учились в Баухаузе у П. Клее и В. В. Кандинского. Билль, продолжая концепцию «конкретного искусства» и занимаясь абстрактными скульптурами, проектировал мебель на металлическом каркасе и рекламу для фирмы «Wohnbedarf».

Там же зарождался «швейцарский стиль» в графическом дизайне, впоследствии ставший основой для формирования «международного стиля».

Конструктивизм был новаторским движением в искусстве, дизайне и архитектуре, которое началось в России в 1913 году, но действительно стало заметным после Русской революции 1917 года. Эта революция была временем большого инакомыслия и перемен, приведших к демонтажу царского режима в пользу большевиков.

Русский конструктивизм считался скорее философией, чем просто стилем, и отражал веру в искусство для социальных изменений, а не для личного выражения. Русские конструктивисты были сторонниками функционального искусства и дизайна, а не декоративного, выразительного искусства (например, станковой живописи), которое висело на стенах. Это перекликалось с революционным настроением тех времен, когда буржуазная культура заменялась революционным пролетарским движением.

Глава 1.4 Рекламная типографика эпохи конструктивизма

Несмотря на то, что первоначально он предназначался для политических сообщений, конструктивистский стиль просочился в рекламные объявления и плакаты всех видов, а также обложки книг и их интерьеры.

Тремя наиболее влиятельными дизайнерами российского конструктивистского периода являются Александр Родченко, братья Стенберги и, в некоторой степени, Эль Лисицкий, футурист, повлиявший на конструктивистское движение. Вот немного предыстории и пример их работы.

Рис 10 фотография города

Алекса́ндр Миха́йлович Ро́дченко

братья Стенберги

рис 11 плакат театра

Конструктивизм был новаторским движением в искусстве, дизайне и архитектуре, которое началось в России в 1913 году, но действительно стало заметным после Русской революции 1917 года. Эта революция была временем большого инакомыслия и перемен, приведших к демонтажу царского режима в пользу большевиков. Русский конструктивизм считался скорее философией, чем просто стилем, и отражал веру в искусство для социальных изменений, а не для личного выражения. Русские конструктивисты были сторонниками функционального искусства и дизайна, а не декоративного, выразительного искусства (например, станковой живописи), которое висело на стенах. Это перекликалось с революционным настроением тех времен, когда буржуазная культура заменялась революционным пролетарским движением.

Глава 2. Влияние советского печатного искусства 1920—1930-х гг на современную типографику

В наше время – инновационное время типографика стала незаменимой. С давних времен по нынешней день произошло много скачков в модернизации типографики. Люди изобрели огромное количество новых шрифтов и их изображений. Так же появилось много новых программ для печатанья, включающие в себя различные виды шрифтов.

Дизайнеры-типографы очень востребованы в наше время. Они придумывают новые способы для привлечения внимания людей. На основе старых шрифтов создают новые. Обновляют обложки книг или музыкальных альбомов в соответствие с изменения моды. Тем самым усиливают интерес к книгам и другим вещам.

Жажда к общению и обмену информации стала настойчивой необходимостью в 21 веке. И благодаря развитию типографии мы можем позволить себе это.

Конструктивистский эксперимент был остановлен, когда борьба за власть после смерти Ленина в 1924 году закончилась диктаторским правлением Сталина.

Сталинцы считали конструктивистскую эстетику слишком разреженной, чтобы служить эффективным инструментом государственной пропаганды, считая, что все будущие проекты должны соответствовать консервативному неоклассическому стилю социалистического реализма.

Конструкторы-конструктивисты, отказавшиеся сотрудничать, ушли из общественной жизни, бежали из России, оказались в ГУЛАГе или получили визит от государственной полиции в ранние часы ночи.

Конструктивистские здания 1920-х годов до сих пор усеивают современный русский пейзаж, напоминая о воображаемом будущем, которое так и не наступило.

Истинное наследие движения, однако, состоит не столько в специфике того, что было построено и спроектировано в 1920-е годы, сколько в сфере мечтаний: манифесты, теории, чертежи и планы, которые они оставили позади, нереализованные.

Рис 12 горд фантазии чертежи

Показать ход исследования: провести анализ актуальности применения шрифтов и принципов типографики эпохи конструктивизма в современном дизайне.

Сценарий под названием «textura quadrata», который использовался для печати 42-строчной Библии Гутенберга, получен из «протоготического»" сценарий, который возник в северной Франции примерно в 11 веке.

Она называлась так потому, что вся страница была похожа на текстурированные узоры и буквы были загнуты в угол. К концу двенадцатого века угловатость и единообразие линий были доминирующими и составляли наиболее визуально привлекательные элементы готического стиля.

Рис 13 Страница Гутенберговой Библии

Этот период упоминается как высокая Готика, или иногда просто как «текстура», и в некоторых чрезвычайно богато украшенных примерах этого стиля письма любые отличные идентифицирующие характеристики письма можно найти только в верхней половине; результатом этого является то, что однородность нижних половин букв придает приятный узор всему слову.

В «Gothic Textura Quadrata» индивидуальный буквенный дизайн стал полностью подчиненным дизайну слова; особенность заключается в «сплетении» букв вместе, как это предлагается словом «текстура», которое повторяется в современном итальянском слове «тесситура».

Это верно часто до такой степени, что отдельные минимумы, идущие один за другим в бесконечной маршевой линии, являются единственной заметной характеристикой, когда пример сценария быстро просматривается. Иногда его называли готической книгой «рука» или «черная буква», это был самый прочный сценарий Средневековья, который использовался с двенадцатого по шестнадцатый век.

Это не скоропись, и вместо этого характеризуется вертикальным появлением и использованием отдельных штрихов, чтобы сформировать письма, которые потребовали частого подъема или подъема пера от поверхности письма.

Формы письма хранятся отдельно друг от друга, и когда хорошо разнесены, дают вид формальности и аккуратности. Существуют различные формы текстур, обычно характеризующиеся тем, как писцы формируют нижнюю часть своих букв.

Римский тип, между тем, составляет 20% всех типов, используемых в «incunabula». Этот тип возник из гуманизма итальянского Возрождения, направленного на возрождение древнеримских культурных стилей. Для рукописей гуманистов сценарий «Антика», который Поджио Браччолини (1380-1459), Никколо Никколи (d.1436) и Coluccio Salutati (1331-1406), созданный в начале 15-го века путем дальнейшего развития сценария «fere-humanistica», используемого Петраркой, использовался главным образом во Флоренции.

Рис 14 incunabula

В середине 15 века в ход пошли письмена, имитирующие заглавные буквы, используемые для надписей на древнеримских памятниках, которые со временем переросли в Римский тип.

Римский тип впервые был использован двумя немцами, «C. Sweynheym» и «A. Pannartz», когда они напечатали «de oratore» Цицерона в Субьяко, деревне в пригороде Рима, в 1465 году.

Так как используемый в то время тип сохранил готический колорит, его еще называют «готико-антиква». Эти два человека переехали в Рим в 1467 году и продолжали печатать, используя другую версию римского типа, которая позже повлияла на шрифты, разработанные Адольфом Рушем из Страсбурга и другими.