Файл: Разработка дизайн комплекта детской мебели в стиле «Поп-арт» ..pdf

Не рекомендуется детскую мебель делать уменьшенной копией взрослой, приобретать дорогие игрушки, предметы «на вырост». Позиция запретов, когда игрушку нельзя сломать, а дорогие аксессуары испачкать, приведет к замедлению эмоционального и сенсорного развития малыша, к возникновению психологических проблем. Планируя обстановку в детской, помните о том, что ребенок обладает собственным миром, воображением и фантазией, и развивается в процессе игр, творческих занятий. Рекомендуется советоваться с ребенком, планируя детскую, выбирая обстановку.

ВИДЫ:

• шкафы используются для одежды или книг, применяются также настенные шкафы и шкафы перегородки для зонирования помещения;
• секретеры, имеющие откидную дверь или выдвижную доску, предназначаются для письменных работ;
• сундуки бывают с откидной или съемной крышкой и предназначены для хранения вещей, белья, постельных принадлежностей. В детской комнате сундук может быть оформлен как предмет из сказки «Остров сокровищ»;
• полки имеют большое значение для школьников, поскольку необходимо разместить книги, принтер, сканер и другие предметы, необходимые для учебы;
• несколько полок могут быть сгруппированы в этажерку или стеллаж. Этажеркой называется сооружение из полок шириной в один пролет, высота которого обычно составляет 1200—1500 мм.

По возрасту мебель для детей также подразделяется на виды:

• мебель для малышей (колыбельки, пеленальные столики, манежи, стулья для кормления);
• мебель для младших школьников;
• мебель для тинейджеров.

ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

• функциональность;
• удобство;
• безопасность;
• при ее изготовлении должны использоваться экологически чистые материалы.

План размещения мебели в детской комнате может быть разным, но он должен быть продуман с точки зрения безопасности для движения детей. Ничто не должно преграждать их путь внутрь и изнутри во вне комнаты. Буквально дети должно легко забежать и выбежать из своей комнаты. Это самый тонкий момент в движении. Безопасность перемещения внутри пространства комнаты чуть менее важна. Мебель по возможности лучше проектировать из более экологически безопасных материалов. И понятное дело, что не мешает продумать систему вентиляции хотя бы на уровне наличия на окнах режима проветривания, хотя это уже отдельная тема. Стол планируется так, чтобы на нем было удобно заниматься детскими делами днем. Для правши необходимо такое положение, когда свет падает несколько слева. Для левши - справа. Это не слишком строго,так как на практике такого положения дел добиться крайне сложно, но в целом место должно быть освещенное. На самом деле весь этот процесс подчинен обычной житейской логике. Как правило, для принятия правильного решения большинству людей, включая дизайнеров, для составления подобного продуманного плана необходимо находиться на месте. Дизайнеру же, оперирующему цифрами габаритов не только пространства и мебели, но и цифрами габаритов, необходимых для движения вполне доступно составление плана лишь на бумаге. В частности надо понимать, что для проходов между предметами мебели всегда необходимо место примерно не менее 60 см, а комфортное расстояние - не менее 1 метра.

Стол
Высота стола планируется полноценная как для взрослых - от 730 до 750 мм от пола до верхнего края столешницы. Причина в том, что чаще всего в детской комнате все же используются обычные стулья как для взрослых и этот размер удобен для стандартного стула. Размер по столешнице - параметр очень индивидуальный. Конечно неплохо, если столешница получается большая и вместительная. Желательно, чтобы она была не меньше 1300*650 мм. Этого хватит даже "на вырост" для будущего студента (ки).
Стеллажи и полки
При наличии свободного места для расположения очень полезно планировать в детскую стеллажи с открытыми полочками и навесные на стену полочки. Размеры стеллажей обычно привязывают к размерам шкафов. Навесные на стену полочки планируют чаще всего по габаритам незанятого на стенах пространства над комодами, столами и тумбами. Сделать их чуть меньше этого габарита можно, больше габаритов мебели под ними - не следует.

1.3 Стилизация: разновидности и его история

Первое десятилетие нового, XX века, с которым связывалось столько надежд' ознаменовалось энергичным наступлением стиля модерн на всех участках культурного фронта. Однако этому многообещающему художественному течению суждено было сойти со сцены с такой же внезапной быстротой, с какой оно заявило о себе в конце минувшего столетия. Модерн фактически исчерпал себя еще до начала первой мировой войны. После окончания войны в искусстве начинается новая полоса исканий и экспериментов. Невиданные до тех пор темпы и масштабы строительства и многообразие направлений развития искусств порождают крайне сложную, почти хаотическую ситуацию, едва поддающуюся обозрению. Для простоты ориентировки первые шесть десятилетий текущего столетия можно подразделить на три коротких периода: 16й этап: 1900—1914 годы (до начала первой мировой войны); интенсивное развитие художественной культуры, продолжавшееся 14 лет, внезапно прерывается войной, повергшей всю Европу в состояние глубокого застоя. 26й этап: 1919—1939 годы (до начала второй мировой войны); в ходе нового подъема художественная культура эпохи претерпела радикальные изменения; развитие и на этот раз было прервано войной (1939—1945), губительное воздействие которой теперь уже распространилось на все страны и континенты. 36й этап: 1945—1960 годы. Это период складывания современных форм; годы смелых экспериментов, осуществляемых на базе сильно возросших технических возможностей, годы драматических поисков и блужданий, быстро сменяющихся теорий. В первое десятилетие XX века в Европе развертывается движение за обновление искусства. Хотя принципиальные основы этого движения, уходившего корнями в глубь XIX века, повсюду были, в сущности, одинаковыми, оно 207 сопровождалось и возникновением местных, национальных школ, тем более самостоятельных, чем ярче и выше была художественная индивидуальность и авторитет возглавлявших их художников. Архитектура, цеплявшаяся за исторические стили, оказалась непригодной для решения новых задач, выдвигавшихся промышленностью и торговлей; с другой стороны, полным ходом шло освоение таких материалов и техник, которые с успехом могли быть использованы и уже использовались в практике современного строительства. Новые материалы и техники воодушевляли передовых архитекторов на создание смелых, отвечающих духу современности произведений.[]

Лоуренс Эллоуэй, английский художественный критик, позднее переселившийся в Нью-Йорк, преуменьшает свою заслугу в создании этого термина. «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня.

«Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом»'. Он написал это в 1966 году – к тому времени поп-арт уже перерос маленькие выставки в художественных вузах и крохотных частных галереях и вышел на орбиту современного искусства. Молодые английские архитекторы, писатели, художники и интеллектуалы, основавшие в лондонском Институте современного искусства (Institute of Contemporary Arts) так называемую независимую группу (Independent Group), были первыми, кто продемонстрировал особенный интерес к броскому словарю средств массовой информации. Тем не менее ареной наиболее успешных выступлений поп-арта стали США. Точнее, Нью-Йорк, еще точнее - Манхэттен. Молодые американские художники, почти одновременно с английскими, не зная об их начинаниях, расширили художественный язык броскими элементами уличного жаргона. И вот уже такие имена, как Рой Лихтенштейн, Клас Ольденбург, Джеймс Розенквист, Том Весселман и Энди Уорхол не сходили с уст посвященных, а Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Ларри Риверс всерьез заинтересовали солидных частных коллекционеров. В своих картинах и скульптурах эти мастера обращались к языку городской культуры, рекламы, комиксов, фотографии, дизайна. отчасти утверждая, а отчасти критикуя его. Сквозняк вульгарности вдруг пронесся по элитной художественной сцене финансовой метрополии Америки. С появлением поп-арта Парих, до сих пор задававший тон развитию мирового художественного процесса, уступил роль метрополии современного искусства Нью-Йорку. С этого времени именно в галереях и музеях Манхэттена стало приниматься ответственное решение, является ли художник международной величиной или ему придется довольствоваться менее значительной известностью. Кроме того, поп-арт проявил себя как типично американское искусство - к недовольству многих покровителей современного искусства в США.

Оторвавшись от восточного побережья Америки, волна поп-арта вскоре захлестнула европейский континент, произведя сильный резонанс, в особенности в западной части разделенной Германии.

Влиятельные коллекционеры Федеративной Республики Германия либо целиком покупали американские поп-коллекции, либо сами составляли собственные собрания. Они приобретали множество работ, стремясь успеть выставить их в авторитетных музеях перед удивленной общественностью до того, пока необычное художественное направление не будет представлено в галереях всей страны. Ахен, Дармштадт, города культурной провинции, а также Кёльн были теми местами, где нашумевшие объекты получали музейное посвящение. Немецкие художники вскоре стали обращать на себя внимание дерзостью собственных работ.

Состоявшаяся в 1968 году выставка Ооситета 4 принесла, наконец, художественное признание картинам, основанным на плоском цвете и простых формах, и скульптуре из дешевых материалов. А Кассель (где проходила выставка) - небольшой северогессенский город не далеко от демаркационной линии между блоками держав Запада и Востока - превзошел Венецию с ее старой бьеннале, став наиболее престижной международной платформой самых многообещающих тенденций современного искусства. До сих пор, пожалуй, лучшее собрание поп-арта принадлежит европейским, а не американским музеям. Оно находится сразу в нескольких государствах, однако объединено покровительством одних и тех же коллекционеров: Петера и Ирэны Людвиг.

1.4 Эргономическая основа в дизайне мебели

При организации рабочего места следует прежде всего исходить из антропометрических параметров сидящего человека. Длина голени человека определяет высоту сиденья стула. Среди возможных видов спинных опор для рабочего стула желательно использовать поясничную или поясничноподлопаточную опору. Высота и уклон рабочей поверхности определяется видом выполняемой работы. Размещение полок и ящиков под поверхностью стола ограничивается высотой коленей сидящего человека и расположением носков его ног. Размеры рабочей поверхности должны, как минимум, обеспечивать возможность положить на стол локти, разместить необходимые материалы и инструменты. Пространство для пользования рабочим местом определяется не только характером работы и размерами мебели, но и удобством усаживания и вставания. В этом отношении поворотный стул даёт определённую экономию места. Различные ёмкости необходимо располагать таким образом, чтобы они были в основном доступны непосредственно с рабочего места. Поворотное же кресло позволяет устраивать рабочие ёмкости за спиной человека. Важно помнить, что при расположении нескольких рабочих мест в помещении следует учитывать транзиты – необходимые проходы. При этом минимальная ширина проходов составляет 500 мм. Пространство такого рабочего места определяется не столько рабочей позой человека, сколько удобством доступа к необходимым ёмкостям, в первую очередь – низким.

Вывод к первой главе:

Для проекта была выбрана бытовая мебель, предназначенная для хранения и комфортной работы. По конструкторско-технологическому признаку стол-письменный подбирается и просчитывается индивидуально, так же как и размеры табурета.

Стол, табурет и полочка будут выполнены в стиле Поп-арт с уклоном на комплементарную цветовую гамму в 2-3 цветах.

Стол будет иметь встроенные ящики для хранения канцелярии и важных бумаг, при этом в нем так-же будут 3 стандартных выдвигающихся ящика.

ГЛАВА 2. ПРОЕКТНО-ГРАФИЧЕСКАЯ ГЛАВА

2.1 Концепция проекта «Разработка дизайна комплекта детской мебели в стиле “Поп-арт”»

Концепция проекта – это основные положения проекта, представленные в определенной системе.

Данный проект рассчитан для детей подросткового возраста от 14 до 16 лет в 2-х комнатной квартире. Необходимо подготовить функциональную рабочую зону. Для этого понадобится стол с необходимым количеством места для хранения, мягкий и удобный табурет для комфортной работы, и подвесная полочка для удобства хранения и использования книг. Стол должен быть ярким и радующим глаз, но при этом сохранять удобство и функционал необходимый для работы, из этого следует, что стиль, подходящий под проект – «Поп-арт», с добавлением мягких волнообразных форм.

Для воплощения мебели понадобится: дизайнер-проектировщик, столяр-маляр и сборщик. Дизайнер-проектировщик отвечает за расчёты эргономики мебели, экономическая составляющая проекта и художественно-проектную часть. Столяр-маляр отвечает за воссоздание составных элементов мебели по чертежам дизайнера-проектировщика. Задачей сборщика является точная сборка корпусной мебели.

Сроки проекта: с 15 февраля по 31 мая. За это время необходимо создать технические чертежи, эргономические расчёты мебели, экономическую составляющую проекта, подбор необходимого материала и создание макета мебели.