Файл: Внешнее оформление многополосных изданий..pdf

ВВЕДЕНИЕ

Для написания курсовой работы была выбрана тема «Внешнее оформление многополосных изданий». Актуальность этой темы обусловлена тем, что во все времена существования печатных изданий, во всех типографиях мира, внешнему оформлению придавалось огромное значение. На протяжении веков ученые люди писали теоретические трактаты, пытаясь оформить издание наилучшим образом. В наш «цифровой» век издатели, дизайнеры также решают вопросы по оформлению того или иного печатного издания, ведь с помощью оформительских средств можно значительно усилить воздействие книги, журнала, брошюры, каталога, газеты и прочей многополосной продукции на человека, сделать содержание более понятным и доступным, привлечь внимание еще до того, как издание попадет в руки читателя.

В данной работе будут рассмотрено внешнее оформление от первых многополосных печатных изданий, таких, как Библия Гутенберга и «Апостол» Ивана Федорова, до современных, рассчитанных на массового читателя различных возрастных и целевых групп или для эксклюзивного использования.

Степень изученности вопросов внешнего оформления печатных изданий очень высока, но хотелось бы выявить основные правила и закономерности, детально изучить разнообразные элементы и полиграфические материалы, обобщить полученные знания и информацию.

Объектом изучения является внешнее оформление многополосных изданий, как совокупнось оформления обложки, переплета, суперобложки, футляра, форзацев. Предмет изучения - конструктивные элементы внешнего оформления изданий, особенности полиграфического исполнения и отделки внешних элементов.

Цель работы - описать значимые элементы внешнего оформления печатного издания. Необходимо решить следующие задачи: получить представления о внешних элементах издания, их видах; проанализировать выбор того или иного элемента (например, выбор переплёта или обложки, выбор определенного вида форзаца и др.); систематизировать имеющиеся сведения о наиболее популярных элементах внешней отделки; определить полиграфические материалы и способы их использования (например, нанесение покрытий - лакирование, припрессовка плёнки и др.)

Для написания данной работы были использованы различные источники, как учебные пособия, учебники и книги по полиграфии, справочники по полиграфии, словари, источники в Интернете.

Структура курсовой работы состоит из 4 глав. В главе 1 описана история внешнего оформления многополосных изданий. В главе 2 изучены правила и закономерности использования внешнего оформления. В главе 3 дан подробный анализ основных элементов оформления. И наконец, в главе 4 речь идет о наиболее популярных полиграфических материалах для создания многополосного издания.

Для качественного оформления внешних элементов книги, таких как суперобложка, обложка, форзац, издатель или дизайнер должен иметь представление об интересах ее потенциальных читателей, особенностях разных читательских групп, условиях, в которых происходит знакомство человека с книгой, и он должен знать содержание самой книги и цель ее издания.

Хорошее, правильное внешнее оформление печатного издания - это не просто яркий и заметный шрифт или иллюстрация - это передача точного послания читательской аудитории, это первое впечатление, от которого зависит, откроет ли книгу читатель. По внешнему виду и оформлению читатель без труда определяет, что за книга перед нами: художественная литература или учебное пособие, детская книга или взрослая. Правильное оформление может передать атмосферу книгу и настроить читателя на ее содержание. Поэтому так важно и интересно разобраться с проблемой внешнего оформления многополосных изданий.

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ ВНЕШНЕГО ОФОРМЛЕНИЯ МНОГОПОЛОСНЫХ ИЗДАНИЙ

Внешнее оформление любого многополосного издания было всегда очень важным фактором как для издателя, так и для потребителя печатной продукции. Испокон веков создатель старался так оформить свое печатное творение, чтобы оно стало для потенциального читателя притягательным, интересным, важным, намекающим на внутреннее содержание.

Оформление издания неразрывно связано с техникой его изготовления. Каждое новое изобретение в книгопечатании, различные его способы от ручного станка до цифровой печати, влекло за собой изменение внешнего облика книги. Поэтому невозможно историю оформления любого издания рассматривать отдельно от истории книгопечатания.

C самого начала, с инкунабельного периода, а инкунабулы – это книги, изданные в Европе от начала книгопечатания и до 1 января 1501 года (издания этого периода очень редки, так как их тиражи составляли 100-300 экземпляров), книгопечатание тяготело к стандартизации и нормированию. Уже в инкунабельный период это ремесло выходит за рамки цеховых кругов: им занимаются не только ремесленники, но и городская знать. Такое «незамкнутое» производство быстро приводит к разделению труда. Уже к концу XV века появляются определенные нормы в изготовлении шрифтов, а словолитни отделяются от типографий.

Инкунабулы делят на два типа: ксилографические и типографические. Некоторые авторы считают инкунабулами издания, выполненные только типографическим способом. Типографическим способом печати была выполнена Библия Гутенберга. Эта Библия до сих пор остается одной из самых красивых в мире печатных книг. С ее помощью Гутенберг доказал, что изобретенный им новый вид книги ни в чем не уступает своим предшественницам - богато иллюстрированным рукописям (см. рис.1.1.) .

Рис. 1.1. 42-строчная Библия Иоганна Гутенберга.

Напечатана в Майнце около 1455 года

Большинство изданий было на латинском языке, но печатались книги и на других языках, например, итальянский сборник «Канцоньере» Петрарки, напечатанный в Венеции в 1470 году. Основными покупателями инкунабул были учёные, знать, адвокаты и священнослужители. Как правило, инкунабулы печатались готическим шрифтом без абзацев. Обложка и иллюстрации часто раскрашивались вручную.

Прекрасным образцом инкунабулы является «Нюрнбергская хроника» Гартмана Шеделя, изданная Антоном Кобергером (см. рис.1.2).

О теории книжного оформления можно говорить начиная с XVI века, когда выходят первые труды о построении шрифтов и пропорциях, такие как «Луг цветущий» Жоффруа Тори или «Руководство к измерению циркулем и линейкой» Альбрехта Дюрера.

В XVIII веке француз Пьер Симон Фурнье первым пробует ввести в практику единую типографическую систему измерений. Более удачными оказались попытки его соотечественника Франсуа Амбруаза Дидо, система которого получила название «системы Дидо».

Рис. 1.2. Нюрнбергская хроника.

Инкунабула издания 1493 года

Типометрическую систему Фурнье представил публике в своем двухтомном «Типографическом руководстве» (Manuel Typographique; 1764—1768), которое содержало каталог шрифтов Фурнье, а также всяческие орнаменты.

Первая датированная напечатанная книга в России - «Апо́стол», издана в 1563-1564 годах в типографии Ивана Фёдорова и Петра Мстиславца. Сам царь Иван Грозный курировал издание святой книги. «Апостол» декорировали в стиле древнерусских рукописных книг. Деревянный переплет был обтянут сафьяном с золотым тиснением и латунными застежками (см. рис. 1.3.).

В дальнейшем эта книга перепечатывалась множество раз различными типографиями, но внешнее оформление превратилось в подлинное искусство (см. рис. 1.4.).

Рис. 1.3. «Апостол» типографии Ивана Федорова, 1564 год

Рис. 1.4. "Апостол" в окладе, изготовленном на заказ

в ювелирной мастерской И.П. Сазикова, 1852 год

Отношение к внешнему убранству оставалось важнейшей составляющей создания печатного издания. В XVII-XVIII веках среди высших слоёв общества Скандинавии, Германии, Швейцарии и Голландии были популярны миниатюрные молитвенники и другие книги религиозного содержания в переплётах, представляющих собой настоящие произведения искусства, выполненных из филигранного серебра, часто с позолотой и гравировкой (см. рис. 1.5.)

Рис. 1.5. Книга в переплёте из филигранного серебра, Стокгольм, 1696 год. Собрание музея Метрополитен

XIX век по общему признанию стал веком упадка в книжном оформлении. Появляются новые печатные машины, книгопечатание становится крупной промышленной отраслью. Во второй половине XIX века выходят справочники для наборщиков и метранпажей. Однако их многочисленные правила и указания были направлены скорее на поддержание однотипного и заурядного оформления.

Впервые на упадок в книжном деле обращает внимание Уильям Моррис, один из главных знатоков первопечатных книг. Отсутствие хороших шрифтов, незнание классических правил расположения набора на полосе, использование дешевой бумаги Моррис связывает с единственным стремлением издателей к обогащению. В 1891 году он основывает книгопечатню (издательство с типографией) «Келмскотт-пресс», где сам проектирует шрифты, рисует орнаменты. В качестве иллюстратора с Моррисом сотрудничает художник-прерафаэлит Эдвард Бёрн-Джонс.

Моррис сделал два эскиза для издательских переплётов. Не доверяя качеству доступной козлиной и телячьей кожи, он остановился на полумягком пергаменном переплёте с разноцветными шёлковыми завязками. Альтернативой был составной переплёт, с маркой издательства на льняном корешке и крышками, покрытыми бумагой верже серого цвета. Эти переплёты делала лондонская фирма J. & J. Leighton. Время от времени, по особой просьбе покупателей печатни, переплетная мастерская Doves Bindery изготавливала специальные кожаные переплёты.

Инициалы, рамки, орнамент, титульные страницы рисовал сам Моррис (см. рис. 1.6.).

Рис. 1.6. Роман «Лес за гранью мира» Уильяма Морриса.

Типография «Келмскотт-пресс», 1894 год

Обилие орнамента и иллюстраций, которое многими впоследствии критиковалось, Моррис объяснял тем, что он декоратор по профессии и рассматривал орнаменты как составную часть наборной полосы.

Хотя книгопечатня просуществовала только до 1896 года, она оказала огромное влияние на дальнейшую историю книжного оформления. В Англии, в континентальной Европе и в США открываются небольшие частные книгопечатни. Некоторые из них копировали несколько тяжеловесный стиль келмскоттской книги, но большинство, отказавшись от обилия орнамента и иллюстраций, выпускают издания в более «ренессансном духе», опираясь на оформление альдин и подобных книг.

В начале ХХ века немецкая школа Баухауса, преодолевая декоративность рубежа веков, создает новые предметы быта и искусства - простые и функциональные. Художественное ремесло уступает место промышленному дизайну. В книжном оформлении тоже намечается перелом. Новые типографы, такие как Ян Чихольд и Пауль Реннер, в соответствии с изменившимися условиями жизни, ставили во главу угла экономичность и функциональность книги.

После Второй мировой войны начинает проявляться новое всеобъемлющее художественное течение, названное в 1960-е годы постмодернизмом. Классические приемы оформления, симметричный набор, шрифты с засечками, нарисованные по образцам эпохи Возрождения вновь начинают интересовать книжных дизайнеров всего мира.

Авангардные, модернистские приемы новой типографики, впрочем, не уходят со сцены. В 1940—1950-е годы они особенно активно разрабатываются швейцарскими книжными дизайнерами. Их деятельность получила название швейцарского стиля. Одной из характерных книг времени стала «Новая архитектура» Альфреда Рота. Макс Билл, конструктор этой книги, одним из первых применил модульную сетку, которая и сейчас используется во всех областях дизайна.

В то же время сухой швейцарский стиль с его рублеными шрифтами, отсутствием декора, беспокойным контрастом и поклонением функционализму всё более навевал скуку как на читателей, так и на дизайнеров. К концу 1950-х гг. его адепты всё чаще включают в оформление книги нефункциональные, юмористические или игровые элементы. На это повлияло и общее развитие технологии, которое повлекло за собой массовое использование фотографии в печати. Ярким примером такой не классической, но «обновленной» модернистской типографики стало издание «Лысой певицы» Ионеско, созданное дизайнером Робером Массеном в 1964 году (см. рис. 1.7.)