Файл: Проектирование интерьера книжного магазина.pdf

Введение

Актуальность темы курсовой работы, определяется тем, что многие виды торговой деятельности, требуют оформления интерьерных решений, так как внешний вид торговых площадей оказывает прямое воздействие на мотивацию потенциальных покупателей к посещению торговой точки, что способствует их коммерческому успеху в конкурентной рыночной борьбе.

Наша главная задача состоит в том, чтобы расширить рамки представления о классическом книжном магазине и добавить в него зоны отдыха, где потребитель сможет с комфортом полистать заинтересовавший его экземпляр, а также посетить в рамках магазина какие-либо интерактивные мероприятия.

Проблема настоящей курсовой работы заключается в успешности реализации поставленной задачи «выхода за рамки классического книжного магазина», а именно: правильного зонирования и освещения; подбора цветовой гаммы и оформительных материалов.

Объект исследования: проектирование модели книжного магазина согласно составленному плану.

Предмет исследования: применение полученных навыки и знаний при использовании графического редактора Corel Draw и программой трехмерной графики Cinema 4D в рамках выполнения практической части нашей работы.

Проведённое нами в настоящей курсовой работе исследование было основано на тех подходах, что сложились к настоящему времени в области интерьерных решений, маркетинга, моделирования и оптимизации.

Существенный вклад в изучение фундаментальных основ дизайна внесли многие авторы. Среди них Беляева С. Е., Бесчастнов, Н. П,, Матюнина Д. С., Михайлов С. М, Нестеренко О. И. и другие.

Взаимосвязь зрительных восприятий интерьера с вопросами продвижения товаров и услуг также изучало значительное число учёных, в том числе Рок И., Попов Е. В, Лисициан М. В., Новикова Е. Б., Петунина 3. В и другие.

В работах таких авторов, как Джонс Дж.К., Заёнчик В. М., Карачёв А. А., Шимко В. Т. Шмелёв В. Е. и других, исследовались основы творческо-конструкторской деятельности, средовое проектирование и методы проектирования

Исследованиями логистических центров и объединений занимались В. Александров, С. Елисеев, А. Котляренко, Ю. Лебедев, А. А. Смехов.

Целью исследования является практическое моделирование концепции книжного магазина с использование имеющихся интерьерных решений и графического редактора.

Поставленная цель курсовой работы обусловила необходимость решения следующих задач:

1. Осветить историю развития интерьера и основные направления интерьерных решений.

2. Показать значение интерьера в коммерческой деятельности

3. Получить практические навыки в разработке концепции и оформлении интерьера книжного магазина.

4. Получение практических навыков в использовании графического редактора Corel Draw и в редакторе трехмерных объектов Cinema 4D.

Теоритическая значимость работы определяется демонстрацией всех ныне существующих подходов в оформлении интерьерных решений.

Практическая значимость курсовой работы в том, что этот проект можно будет использовать как готовое руководство при работе с оформлением книжного магазина.

Методологическую основу курсовой работы составили современные методы познания, выявленные наукой и апробированные практикой: системный, формально-логический, социологический, статистический.

Нормативно-правовую базу работы составляют положения и выводы трудов и публикаций ведущих отечественных и зарубежных специалистов в области интерьера.

1. Интерьер: история развития и значение в культуре

1.1 История развития интерьера и основные направления интерьерных решений

Интерьер (от лат. «interior» – внутренний) – архитектурное и художественно оформленное внутреннее пространство здания, обеспечивающее эстетическое восприятие и благоприятные условия жизнедеятельности; внутреннее пространство здания или отдельного помещения, архитектурное решение которого определяется его функциональным назначением

Основу дизайна интерьера составляет синтез как прагматических, так и художественных идей и решений, которые направленны на улучшение условий существования человека в целостной и эстетически совершенной форме.

Интерьер складывается из трёх составляющих:

• строительная оболочка (пол, стены, потолок);
• предметное наполнение (оборудование, мебель);
• функциональные процессы, формирующие пространство, и чувственно-психологическую атмосферу.

В зависимости от целевого назначения конкретного помещения будет меняться и оформление его интерьера, где ключевыми постулатами становятся такие категории как: размер, пропорциональность и характер обстановки. ^[1]

История интерьера насчитывает более 5 тысяч лет, за это время основные понятия об архитектуре, мебели, элементах декора неоднократно менялись, формируя целые школы и течения, отсылки к которым, можно встретить в современном дизайне интерьера. История стилей интерьера фактически повторяет историю развития самой человеческой культуры.

В настоящее время интерьер принято разделять понятие на два подвида: жилой и общественный. Естественно, что в жилом интерьере, подразумевается обстановка жилого помещения, будь то дача, дом, квартира или же гостиница. А в понятие общественного интерьера попадает, все общественные места: торговые комплексы, офисные помещения, развлекательные и обучающие площадки, и т.д.

Жилой интерьер должен не только соответствовать потребностям заказчика, но и отражать его внутренний мир, его культурные предпочтения, характер, а также создавать определённое настроение в той или иной части дома. У общественного интерьера первоочередная и ключевая задача – полное соответствие всем сформированным запросам к данному помещению. Например: в образовательном учреждении должно быть достаточно пространства и света, а внутренний окрас помещения должен создавать у посетителей сосредоточенное настроение для лучшего усвоения информации; однако, у ресторана быстрого питания, будут совершенно иные требования к оформлению – яркие цвета, крупные контрастные детали, чёткое зонирование. ^[2]

Официально считается, что интерьер своё начало берёт в древнем Египте в тинисский период, он же раннединастический период. Именно в этот период начали зарождаться первые основы искусства. В это время искусство было напрямую связано с религиозными верованиями и соответственно, всё оно было направлено на проведение обрядов и канонов, в том числе, обряда погребения. И именно в нём появляется первый очевидный символ древней архитектуры «мастаба» – пирамида с усечённым верхом выполняющая роль гробницы. Появление мастабы стало отправной точкой в развитии архитектуры древнего Египта. И уже в Среднем царстве (вторая эпоха Династического периода) египтяне создают первый стул, примерно в том виде, в котором мы наблюдаем его сегодня – стул со спинкой. И к этому стулу начали применяться первые элементы декора – мастера выравнивали поверхность, избавлялись от заусенец и зазубрин, скрывали дефекты сборки цветными красками. Примерно в это же время древние египтяне начали активно инкрустировать коробки для утвари и саркофаги полудрагоценными камнями, а также расписным фаянсом. Появились и первые зеркала сделанные из метала.

Древней Греции тоже начинают строить храмы, выполняя их стены в основном из дерева или сырца. (кирпич ручной формовки, сделанный из глины и соломы). Полы в древнегреческих храмах выполнялись в основном из каменных плит и к ним вскоре стали добавлять мозаику. На склонах холмов активно строились театры из того самого сырца.

Сырцовые стены в храмах отделывались первой штукатуркой, и по ней выполнялась роспись. В силу достаточно жаркого климата в жилищах древних греков не было дверей как таковых и вместо них применяли длинные отрезы ткани. Именно с этого момента ткань начинает занимать отдельную нишу в бытовом интерьере древних греков. Кроме занавесей дверных проёмов ткань активно использоваться как элемент драпировки при украшении жилища. Вместе с этим появляется первая мода на расцветки и узоры, которые чаще носили повествовательно-мифологический характер. Были востребованы отрезы насыщенных, преимущественно тёплых цветов, таких как золотой, малиновый, лиловый, зеленый. Так же в моду начинает входить украшение и роспись домашней мебели. ^[3]

Древний Рим в своём развитии в целом шёл тем же путём, что и Греция. Сырцовый кирпич активным использовался для построек, также был популярен и театр. И именно на театре Рим ответвляется от унисона с древней Грецией. Древние греки строили свои амфитеатры на склонах холмов, в то время как древние римляне для построек театра нарочито выбирали плоские равнины. И именно древнеримский театр на плоской равнине стал историческим образцом объёмной архитектуры. Параллельно с театром большим спросом в древнем Риме пользуются и термы – античные бани. Термы выходили за рамки классического места для простого омовения тела. В них устраивались всевозможные развлечения и физкультурные соревнования. Внутри термы находилось несколько бассейнов, стены терм были выложены мозаикой, ниши украшены скульптурами. По роскоши отделки термы уступали только базиликам. Базилики в древнем Риме были верхом архитектурного строения. Они представляли собой двухэтажное здание украшенное и внутри и снаружи. Особое внимание отдавалось внутреннему убранству. Для оформления использовалась бронза, резьба по мрамору, инкрустации полудрагоценными камнями, слоновая кость и черепашьи панцири. Первый этаж базилики был отдан под судебные разбирательства, купеческие дела и политические сборища, в то время как второй этаж предназначался исключительно для пеших прогулок. Пожалуй, самой главной единицей интерьера в древнем Риме было ложе. Это связано с тем, что римляне лежа делали большую половину дел: ели, вели деловые переговоры и переписки. Хранению убранства было отдано предпочтение сундукам. Шкафы находились исключительно в торговых лавках для содержания и хранения продукции. ^[4]

Перевод Константином Великим римской императорской резиденции в Византию послужил причиной распада не только прежней территории Римской империи, но и отделил запад от востока, что существенно отразилось на дальнейшем культурно историческом развитии целых народов. В Византии на тот период начинают строиться крестовидные храмы из обожжённого кирпича. Кладка штукатурилась, затем облицовывалась мрамором и иными отделочными материалами. Внутренние стены домов были обшиты деревом и драпированы тканевыми отрезами, что делалось, прежде всего, для сохранения тепла в доме. Каменные и земляные полы в доме покрывались коврами, а в самих домах устанавливалась печь из обожжённого кирпича. В интерьерах зажиточных домов использовались драгоценные камни, слоновая кость, золото и серебро.

Во Франции в этот период формируется романское архитектурное направления, которое стало родоначальником капителиев, цветных витражей, появились первые люстры, по форме напоминающие обруч. Эти люстры были выполнены из металла, и они стали первым стационарным предметом быта. Прочая домашняя утварь в то время была переносной. Большой популярностью во Франции пользовались сундуки, из-за их многофункциональности. Сундук одновременно был местом для хранения, столом, и вполне удобной кроватью.

Следует отметить, что именно Франция стала родиной готического стиля в архитектуре. Раннеготическому стилю были характеры богатые витражи, узкие вытянутые арки, витые колонны. Храмы, выстроенные в готическом стиле, не облицовывались ни внутри, ни снаружи, а только штукатурились. Однако, готические замки поражали своим великолепием, особенно касалось это их внутреннего убранства. Стены украшались охотничьими трофеями и родовой геральдикой. Кухня стала отдельным помещением, как и небольшие отапливаемые комнаты для сна – настоящие спальни. Внутренние стены и полы были облицованы керамической плиткой, которая, в свою очередь, была украшена орнаментом и покрыта глазурью. В интерьере преобладали оттенки охры и зелени. В качестве декора использовался открытый огонь. В спальнях на кроватях появляются первые балдахины. ^[5]

Эпоха Возрождения для внутреннего интерьера интересна появлением фанерного листа. Именно он стал основой для появления всевозможной массовой мебели. Дом стал превращаться во многофункциональное помещение и начинает делиться на зоны. Появляются первые мебельные гарнитуры. Залы и обстановка поражают воображение своими декорациями. Мебель становится чем-то большим, нежели утилитарной необходимостью и становится частью интерьера и декора. Преображаются осветительные приборы и люстры. Люстры эпохи Возрождения создаются из горного хрусталя и разукрашенного фарфора. В декоре жилого помещения преобладают дорогостоящие материалы: дерево, кожа, драгоценные камни и драгоценные металлы. Скульптура, лепнина и зеркала во весь рост на металлических «ножках» становятся неотъемлемой частью быта эпохи Возрождения.