Файл: Беридзе Тамар Темуровна докторант, докторская учебная программа.pdf

80 11. Певицына
Л.М.
Научно-методические аспекты совершенствования профессиональной компетентности учителей физической культуры в процессе повышения квалификации: автореферат дис. кандидата педагогических наук:
13.00.08 / Юж. федер. ун-т. Ростов-на-Дону, 2007. 23 с.
12. Тарханова И.Ю. Дополнительное профессиональное образование в контексте социального заказа // Вестник Вятского государственного гуманитарного университета, 2014 № 9. С. 161-165.
13. Уваров Е.А., Белаид М., Яхяви С. Содержание программ физического воспитания в школах Европы и России // Вестник Тамбовского университета. Серия
Гуманитарные науки. Тамбов, 2017. Т. 22. Вып. 5 (169). С. 120-125.
14. Шилова О.Н. Дополнительное образование педагогов в контексте его непрерывности [Текст] / О.Н. Шилова // Человек и образование: акад. вестн. Ин-та образования взрослых Рос. акад. образования : науч. журн., 2012. № 2(31). С. 17-21.
МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ СЦЕНИЧЕСКОЙ РИТМИКЕ И
ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ
Беридзе Т.Т.
Беридзе Т.Т. МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ СЦЕНИЧЕСКОЙ РИТМИКЕ И ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ
Беридзе Тамар Темуровна – докторант,
докторская учебная программа: Актерское искусство, факультет драмы,
Грузинский государственный университет театра и кино имени Шота Руставели,
г. Тбилиси, Грузия
Аннотация: в современном мире популяризация форм синтеза искусства
поменяла взгляды общества и произвело влияние на человека. В месте с
развитием внутренней культуры человека и его восприятия мира, развивается и
его ощущение ритмичности и ритмичные изобразительные средства. Синтез
отраслей искусства на первый план поставил зрелищные формы и это
объективно отразилось на сценическом искусстве. На весь период сценического
действия ритмичная нагрузка актера, выраженная разноликими ритмичными
сюжетами, должна обеспечить непрерывную связь актеров как друг с другом
так и со зрителем. Актер полноценно должен владеть актерской техникой.
Именно базовой составляющей частью актерской техники является сценическая
ритмика - музыкально-ритмичное воспитание будущего актера.
Ключевые слова: ритм, ритмика, музыкально-ритмичное воспитание будущего
актера.
После разработки методической системы основателем ритмики Эмилем Жак-
Далькрозом до современных этапов, благодаря единомышленников Далькроза и его учеников, намного больше выросла роль ритмики, как науки, она проникла в медицинские и социальные сферы, но музыкально-ритмичный метод обучения больше всего подошел жанром музыки и театрального искусства. Методология обучения сценической ритмике сформировалась в совершенно отличающейся форме по направлению театрального искусства, исходя из своей синтетической природы.
Научное изучение этого вопроса имеет непосредственную связь с практической деятельность. Мы с помощью применения эмпирических методов делаем анализ и изучаем, то перед какими вызовами стоит будущий актер и какие навыки должны быть необходимо разработаны в нем, чтобы он уровнем своей подготовки соответствовал требованиями современного театра.
Поменялась структура социальной жизни, каждодневная динамика, темпо-ритм, что произвело своеобразное влияние на природный ритм человека, соответственно и

81 на искусство. Мы живем в эпоху новой исторической реальности. Глобальные процессы происходящие в современном мире настолько всеобъемлющие, что невозможно игнорировать и оставить их без реакции. Технологический процесс принес великое множества благ человечеству, но надо отметить и то, что в результате быстрого развития коммуникационных технологий и информационной революции поменялись правила жизни, ритм и динамика человека. Молодежь все больше стала зависеть от технологий, что в свою очередь отражается и воздействует на их социально-физиологическую активность. Несовместимость между внешним миром, биоритмами человека и порядком современной жизни вызывают бессонницу, переутомление, стресс, также определенные проблемы выявляются по направлению концентрации, памяти, координации, адаптации в реальном пространстве и во времени. В актерском искусстве каждый из этих компонентов имеет огромное значение и это обстоятельство обязательно должно быть учтено в процессе музыкально-ритмичного воспитания будущего актера.
Искусство в человеке объединяет две противоположные начало - биологическое
(природное) и социальное. Представители творческой сферы и специалисты-медики единогласно считают, что ритм творческой активности, который вызван напряжением жизненных сил, которые наполняют быт человека ощущением целостности и именно ощущение собственной значимости в этой целостности является сильнейшим терапевтическим средством для упорядочивания психических действий, гармонии внутреннего состояния и дальнейшего личностного развития.
Ритм имеет навык произвести влияние на внутреннюю бдительность и подражательство человека. С помощью ритма в человеке просыпается механизм подражательства и именно это вызывает сострадание и сопереживание. Именно по этому, зритель, который наблюдает за эмоциями актера - печаль, переживания, радость, боль сопереживает ему, испытывает то же самое, что и он и почти находится рядом с ним.
«Важность проблемы ритма на драматической сцене должна глубоко проникнуть в сознание молодежи, желающей посвятить свою жизнь работе в театре. Учащиеся должны понять, что конечная цель музыкально-ритмического воспитания заключается в том, чтобы научиться в любой момент на сцене, звучит или не звучит музыка, находить нужное ритмическое самочувствие»
1
Сценический ритм полностью отличается от жизненного ритма, также как и сценические действия абсолютно отличается от реальной жизни человека. Каждый человек имеет только свойственный ему темпо-ритм, который основывается на его внутренних и внешних психо-физических действиях. «Ритм очень вместительный. Он имеет необъятное поприще на сцене. Он разными формами выявляет себя везде и во всем: в решении мизансцен, в жестах и музыке спектакля, в интонации, при взаимоотношениях актера и предмета, в движении. Но в первую очередь - в исполнении актера, в принципе построения произведения»
2
«Восприятие ритма» - ритмичность, не является неизведанным шестым чувством человека, а наоборот оно является природным чувством человека воспринимать отдельные элементы целого ритмичной последовательностью и относительностью.
Усовершенствование мастерства будущего актера содержит целый комплекс навыков, в « основе которого лежат следующие пять элементов:1. Ощущение времени. 2.
Ощущение пространства. 3. Ощущение веса. 4. Ощущение объема.5. Ощущение мускульной энергии.
В сценическом искусстве ритмичные соглашения времени и пространства многогранны и изменчивы. К тому же сценические действия отличаются от бытовых - студент-актер должен принять и развить на физиологическом уровне этот базовый
————–
1
В.А. Гринер, «Ритм в исскустве актёра», Издательство «Просвещение» Москва, 1966, cт. 4 2
Кикнадзе В. ,,Сандро Ахметели“, издательство ,,Искусство“, Москва, 1977, ст.287.

82 элемент восприятия, чтобы во время сценического действия легко ухватится за изменением времени и пространства. Что касается движений - оно является отличающимся рациональным средством ритмического воспитания. «Мускулы способни отвечать на звуки, как струны инструмента»
1
Движение дает возможность выявить все основные элементы ритмичности. Во время движения человек обязательно учитывает закономерности времени и пространства. Исходя из этого, человек воспринимает вес и объем тела и соответственно распределяет энергию мышц. Музыкально-ритмичное единство сценического действия определено синхронностью временного и пространственного ритма.
Современное сценическое театральное искусство не только основывается на показе глубоких психологических и эмоциональных переживаний, но и зрелищнее стало более многогранным и синтетическим, что от будущего актера требует как владением актерского мастерства, так и усовершенствование его тела, как инструмента – речь, вокальные данные, утонченность пластики и движений.
Исходя из этого, учебный процесс так же должен быть обдуман, модифицирован и усовершенствован по новому. Музыкально-ритмичное воспитание будущего актера подразумевает современные требования и тенденции и старается создать одно целое системное основание, что будет содействовать интеграции межотраслевых дисциплин.
Видоизменение и развитие культурной сферы само по себе требует модификацию учебно-воспитательного процесса. В актерском искусстве эффективность новшества должно быть ориентировано на лучшее представление творческой идеи и новое видение. Инновационный метод - подход к музыкальному воспитанию основывается на тесную взаимосвязь пластических и музыкальных компонентов, что создает общую модель и является одним из основанием синтетического искусства.
Одним из основных задач изучения ритмики является следующее: выработать студенту концентрацию внимания, памяти, координации, ориентации во времени и в пространстве, навык балансирования, скорость реакции и механизмы ритмичного перевоплощения. Ощущение ритмичности врождённый дар человека, но она может быть выявлено слабо. А для актера этот навык является обязательным, так как без чувства ритмичности ему станет трудно стоять на сцене, его движения будут напряженными и неестественными, он не сможет ориентироваться в пространстве, нарушит ансамблейность и создаст угрозу единому темпо-ритму спектакля. Усиление навыка ритмичности происходит в процессе музыкально-ритмичного обучения, с помощью беспрерывных тренировках, также выполняя тренажи и упражнения.
Станиславский говорил «если Вы не владеете ритмом, то не сможете овладеть и методом физических действий. Каждое физическое действие неразлучно связано с ритмом и характеризуется этим. Если вы всегда и все исполните в одном и том же ритме, тогда как хотите достичь перевоплащения?»
2
«Ритм это внутреннее напряжение, готовность к всплеску внутренней энергии; внутренний заряд, настроение; чем больше правильного настроя, чем больше правильного восприятия задачи и целенаправленности имеет актер в том или ином отрезке, тем больше сильным является его внутренний ритм (заряд). Наглядным становится задача и становится легче донести ее до зрителя».
3
В актерском искусстве большое значение предоставляется сценическому темпераменту, который непосредственно производит влияние на внутренние переживания актера и выражение эмоций внешними формами. В это же время от
————–
1
Дальрклоз Эмиль Жак, «Ритмика», Москва, Изд. ,,Класика”, 1998, ст. 16.
2
Кикнадзе В. ,,Сандро Ахметели“, издательство ,,Искусство“, Москва, 1977, ст.286.
3
Схиртладзе Ш. ,,Основы сценических движений“, издательство ,,Кентавр”, Тбилиси, 2014, стр. 25.

83 темперамента актера зависит уровень ритмичности сценического действия, скорость принятия восприятия и решений, активное или вялое исполнение действия.
В актерском искусстве ритм объединяет и нормализует пространство и время, обусловливает беспрерывный и организационный процесс их воссоединения. В сценическом искусстве художественный образ рождается на глазах зрителя. Этот креативный процесс повторяется всегда заново и сначала. Творческая ритмичность сопутствует выявлению возможности личности и показу собственной индивидуальности. Актер воплощает субъективную реальность, которая собственной ярко выраженной ритмичностью в упорядоченную структурную форму приводит художественную задумку. Важны следующие основные элементы субъективной реальности: Динамичность, что выражается в процессе непрерывных изменений и упорядочения составляющих его компонентов; Многомерность, что выявляется в совокупности многих динамических измерений, каждый из которых выделяется особым свойством и имеет собственный навык организованности и упорядоченности;
Биполярность, что выявляется в единстве противостоящих сторон; Структурная самоорганизованность, создается с помощью его внутренних факторов и обеспечивает «локальные изменения и уровень автономной реконструкции» без нарушения его целостности.
Изобразительные формы сценического искусства имеют определенную динамику, навык развития во времени и движения и соответственно имеют темп. Исходя из этого, союз ритма и темпа во времени и в пространстве является одним целым – темпо-ритмом.
Оригинальность сценического действия, стройность и единство может быть достигнуто синтезом входящих в него всех компонентов – применением каждым из актеров на себя внутреннего и внешнего ритма и их взаимодействия, освоением пространства, восприятием соответствующей атмосферы, ритмичностью и взаимосоглашением слова и действия.
Движение актеров на сцене должно быть синхронным и это должно происходить не только между партнерами а также «синхрониязация» должна происходить между актерами и зрителем. Их эмоции и переживания только в том случае будут
«синхронными», когда актер на сцене живет органически и действуют благодаря правильному темпо-ритму. Творческий процесс, который называется спектаклем, одинаково интересным и привлекательным должен стать как для актера, так и для зрителя. Движение тела актера и речь должны быть одним целым, то есть речевые и осознанные действия должны подчиняться одному общему темпо-ритму. Только в таком случае будет исполненный актером образ полный и совершенный. Одним из обязательных условий сценической ансамблейности является правильно определенный темпо-ритм каждого из актеров. Как только один из них начнет действовать аритмично, темп станет вялым и исходя из этого уменьшится темпо-ритм самого спектакля.
«Самоорганизация» музыкально-ритмичного воспитания осуществляется с учетом диалектических особенностей ритма, один – который объединяет метрично- структурную упорядоченную и организованную сторону и второй – сама ритмичная сторона, которая пытается нарушить однообразную и скучную организованность.
Ритмика, как одна из основных звеньев входящих в комплекс дисциплин сценического искусства, для музыкально-ритмичного воспитания актера использует разные приемы для достижения синхронности музыки и движений. Музыка создает настроение, на основании которого может быть построено конкретное движение.
Например, можно построить движение, используя только одну музыкальную фразу – по ярко выраженным тактам и размерам. Или, например, возьмём полностью одно музыкальное произведение, где будет предусмотрено его мелодичность, темп, ритм, гармония – и на основании этого создадим соответствующие движения. При построении ритмичных упражнений используются оба принципа. В практике

84 обучения ритмики апробировано построение действия на принципе контраста, когда содержание, ритм, динамика музыки и с другой стороны – движения - в противодействии друг с другом. Существуют разновидные приемы, но главное при согласованности музыки и движения должны быть учтены специфические закономерности этих двух похожих, но независимых видов. Тогда их соглашение всегда будет органическим - то есть ритмичным.
Цель музыкально-ритмичного воспитания развить студенту восприятие ритма.
Для этого необходимы определенные педагогические условия. Под педагогическими условиями подразумевается создание положительной среды в учебно-воспитательном процессе, умение музыкального воспитания, сценических движений и вокальных навыков, что необходимо при комплексном обучении.
Глубокие знания музыкальной теории обусловливает восприятие и понимание музыкального произведения на высоком уровне. Учеба, обогащенная пластично- ритмичными компонентами развивает правильное восприятие пространственной и временной ритмичности. Процесс воссоединения музыкального и пластичного воспитания развивает как двигательный аппарат то есть тело, так и музыкальность, так как музыка способствует движению, создает определенный фон и движения становятся более выразительными и четкими.
В работе актера развитие этих элементов особенно важно, потому что в сценических условиях конкретные ритмические соотношения - временные, пространственные и прочие - чрезвычайно многообразны и изменчивы»
1
Педагогические требования музыкально-ритмичного воспитания:
1. использование главнейших принципов педагогики;
2. предусмотреть личностные особенности и своеобразности студентов, учет их эмоционально-интеллектуального уровня и характеристики, навык выражения музыкальности;
3. разработка таких программ для обучения, которые повысят эффективность музыкально-ритмичного воспитания и в то же время повысят квалификацию того педагога, который руководствуется этой программой;
4. разработка и внедрение современной модели музыкально-ритмичного воспитания, которая подразумевает междисциплинарную интеграцию и воссоединение базисных дисциплинарных компонентов (теория музыки, сценические движения, ритмика, вокал).
В процессе учебы и обучения для достижения общей цели необходима совместная трудовая деятельность педагога и студента, где обе стороны включены одинаково. Учебно-воспитательный процесс должен быть основан на взаимотворчестве двух равноправных субъектов, где педагог является передающей- обучающей стороной, а студент принимает участие в процессе анализа и лучшего осмысления материала, так как он является творческим субъектом принимающим знание. Актерское искусство имеет коллективный характер, в результата индивидуальной работы/работы над собой создается художественный образ/роль, которую актеры изображают исходя из одного целого художественного образа- спектакля. А на сцене каждый из актеров непосредственно воздействует с одним или несколькими партнерами. Исходя из этого, воспитании будущего актера большое внимание уделяется взаимосотрудничеству, формированию-выработке обязательных навыков взаимосогласованного действия - исходя от индивидуальности и возможностей каждого студента.
Педагогические условия музыкально-ритмичного воспитания основываются на нормативных требованиях, что является эффективным критерием, определяющим педагогическую практику и учебный процесс. В результате исследований было выявлено, что процесс единого, комплексного воспитания-образования направлен на
————–
1
Збруева Н. «Ритмическое воспитание актера» Методическое пособие. ВЦХТ – М., 2003, cт. 8