Файл: Беридзе Тамар Темуровна докторант, докторская учебная программа.pdf

85 разностороннее развитие личности. Особенно это касается будущих актеров, так как исходя из их профессии, они находятся под непрерывным вниманием; их поведение как на сцене так и в жизни большое влияние оказывает на социум и поэтому они сами должны быть не только высокопрофессионально но и эстетично и нравственно воспитаны. В процессе воспитания студентов актер должен развиваться гармонично, что с одной стороны подразумевает индивидуальность каждого студента, а с другой стороны отношение и подход педагогов к нему. С одной стороны – организацию и проведение учебного процесса а с другой стороны эффективность учебного процесса.
Всего этого можно достичь совместной, согласованной работой педагога и студента.
Эффективность музыкально-ритмичного процесса определяется практикой педагога и обучением теоретического материала, как в теории музыки так и ритмики.
Процесс комплексного воспитания-образования служит для выявления индивидуальности каждого студента, его возможностей и навыков, а также их усилению. Организация и проведение учебного процесса основывается на взаимоуважении педагога и студента, на их взаимосотрудничестве и доверии.
Правильному направлению процесса музыкально-ритмичного воспитания способствуют следующие методы:
Моделирование - это то, что помогает процессу исследования на этапе музыкально-ритмичного воспитания, с помощью условно возникших образов.
Включенность - выражается активностью студентов. Этот метод обусловливает навык будущего актера включиться в творческом процессе и в то же время определяет его творческую эффективность.
Мотивация - определяет целесообразность целей, требований и намеченных задач студента-актера для повышения эффективности учебно-воспитательного процесса. К этому методу непосредственно связан метод стимулирования, который развивает в студенте потребность действия - мотивацию. Составляющими компонентами стимулирования являются: оценка, похвала, поощрение, одобрение. Стимулирование необходимо для создания эмоционально положительной творческой атмосферы, что поможет студенту более открыто и четко представить собственные возможности и проявить инициативу при выполнении возложенных на нем задач.
В процессе обучения надлежащее внимание уделяется независимости студентов и самореализации, выявлению их инициативы и активности, на каждом этапе обучения.
Стремление к независимости вызывает рефлексию, что помогает студенту лучше предъявить свои профессиональные навыки, сильные стороны, компетентность, все это способствует созданию благоприятных условий для самореализации. Формирование независимости достигается путем самопросвещения и саморазвития, осознанием собственных личностных свойств и четким формированием-удостоверением собственного мнения, стремлением к новшеству и оригинальным видением.
Независимость студента также выявляется в свободе выбора творческого пути.
Формированию творческого стимулирования будущего актера способствует активность (деятельность). Что является показателем интенсивности и включенности в творческом процессе.
В процессе музыкально-ритмичного воспитания используются наглядные, устнословные, технические и художественные средства. Они соответствуют и совпадают друг с другом. Например: ознакомление с музыкальным произведением, является необходимой составляющей частью процесса обучения ритмике, начинается беседой - разъяснением, то есть метод устного изложения. Возможно прослушивание музыкального фрагмента, как в живом исполнении концертмейстером, то есть наглядный метод, также восприятие данного материала возможно с помощью аудио/аудио-видео записи, что подразумевает использование технических средств.
Потом начинается создание художественного образа по музыкальному произведению, что в свою очередь является художественным методом - средством.

86
Во время продолжительности учебного процесса студенты включены в творческую деятельность как индивидуально, так и группами.
Способы и принципы построения ритмических упражнений исходят из специфики музыкально-ритмичного воспитания. Очень трудно создать такой «комплекс ритмических упражнений», который бы подходил к каждому данному случаю.
Методика развития ритмических навыков так многообразна и содержит такое количество разновидного материала для упражнений, что их размещение в конкретные рамки вызовет обеднение творческих возможностей ритмического воспитания. К тому же форма и содержание конкретного упражнения зависит от качественного и численного показателя аудитории, от музыки, пространственной данности зала и что самое главное, от творческого подхода и импровизации педагогов ритмики, при построении упражнений. Это означает, что существует целый ряд объективных обстоятельств, которые не определишь и не рассчитаешь за ранее. Для того, чтобы у студентов развились навыки ритмики, им должны поставить целью определенные задачи, создать новые и такие неожиданные условия, где во время совершения определенного действия, они будут вынуждены спланировать и рассчитать свои движения. Выполнение всех ритмических задач имеет свою конкретную цель. Педагог в свою очередь обязан с помощью упражнений построить такой ритмический набросок (с помощью движения и музыки), которым создаст самые оптимальные и рациональные условия для музыкально-ритмичного воспитания будущего актера. Учебная дисциплина ритмики также содержит определенный теоретический материал. Это необходимо для более осознанного и углубленного овладения практикой.
В сценическом искусстве ритмика, сценические движения и речь являются неотъемлемыми друг от друга частями, которые сосуществуют в определенном логическом контексте. Воспитание будущего актера должно быть основано на интердисциплинарном обучении ритмики, сценического движения и речи. Ритмика, которая методическим основанием воспитания использует музыку и движение, в тесном контакте находится также с гимнастикой, танцами и в общем с дисциплинами, связанными с общим воспитанием, что самое главное - с актерским мастерством. В студенте-актера на основании изучения этих дисциплин вырабатываются навыки, которые являются тем фундаментом, без которого режиссёру/педагогу станет трудно обучить сценическому мастерству, наметить разного вида творческие задачи и соответственно решить их, то есть будет трудно осуществить полноценное воспитание будущего актера.
В процессе изучения сценической ритмики все лекции должны начаться сильными разминающимися упражнениями тела, так как на фоне развития современных технологий с каждым годом растет численность молодежи, ведущей нездоровый образ жизни. Они в основном привязаны к компьютеру и гаджетам, не выделяют время на собственное физическое развитие, что вызывает вялость мышц, повреждение позвоночника, ухудшение памяти, рассеяность внимания, нервные стрессы и хроническое переутомление. Поэтому часто студентам становится трудно быстрое и качественное выполнение задания. Все это должно быть учтено во время проведения учебного процесса и исходя из этого, даже лекция должна быть построена с учетом индивидуальных возможностей и психо-физических данных студентов.
«Преподователь обязан пробуждат в ученике его личный ритм, а не навязать ему собственный»
1
Для музыкально-ритмичного воспитания будущего актера необходимо групповые занятия в музыкальной теории, индивидуальные занятия по вокалу. Актер должен иметь основательное представление об организационных формах музыки и музыкально-изобразительных средствах (мелодия, гармония, ритм, метр). Должен
————–
1
Дальрклоз Эмиль Жак, «Ритм», Москва, Изд. ,,Класика XXI ”, 2006, ст. 19.

87 выработать интонационно-ритмические навыки - для исполнения соло и ансамблейных номеров в спектаклях. Большое значение имеет знание форм разного стиля а также знание образно-пластических форм разных жанровых направлений и навык их использования в практике.
Творческая работа является процессом самовыражения и поиска новых изобразительных форм. Будущий актер не должен полагаться только на учебный процесс. Значительным и необходимым является его независимое внутреннее стремление к усовершенствованию актерской техники.
Методология обучения ритмики должна основываться на концептуальное осмысление дисциплин, существующих в пределах актерского искусства и на определенный синтез, разработку комплексного подхода. Необходимо создание такой музыкально-ритмической модели для воспитания будущего актера, которая будет адаптирована современными требованиями, чтобы способствовать профессиональному росту будущего актера и повышению качества исполнительского мастерства.
Список литературы
1. Дальрклоз Э.Ж. «Ритм», Изд. «Класика XXI», Москва, 2006.
2. Збруева Н. «Ритмическое воспитание актера» Методическое пособие. ВЦХТ –
Москва, 2003.
3. Гринер В.А. «Ритм в исскустве актёра», Издательство «Просвещение» Москва,
1966.
4. Кикнадзе В. «Сандро Ахметели», издательство , «Искусство», Тбилиси, 1977.
5. Схиртладзе Ш. ,,Основы сценических движений“, издательство ,,Кентавр”,
Тбилиси, 2014.