ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 08.11.2023
Просмотров: 242
Скачиваний: 1
Ведущее положение из всех видов художественного творчества заняла литература, которая определяла художественную жизнь этого столетия.Помимо искусства, XIX в. создал великолепные образцы музыкальных и сценических творений. В музыке достигли высот оперное и балетное искусство, а также симфонические произведения. В области пластических искусств наивысшие достижения принадлежат живописи.В XIX в. окончательно выделилась в самостоятельный вид изобразительного искусства графика. Чему способствовало изобретение литографии – гравюры на камне.Особенностью развития культуры и искусства XIX в. является разнообразие художественных направлений и стиле. Методов и форм, которые менялись почти каждое десятилетие.Развитие отдельных видов искусства осуществлялось неравномерно по странам. Если по масштабу и уровню музыкального искусства первенствовала Италия, Германия и Франция, то по литературному творчеству – Франция, Англия. Наивысшие достижения в живописи дали Франция и Испания. Преобладание критического миросозерцания предопределило невозможность создания большого архитектурного стиля. В XIX веке по сравнению с XVIII, успехи утилитарного градостроительства не содержали в себе прогресса художественного зодчества – царили электика и заимствование прежних архитектурных стилей.То же произошло и с монументальной скульптурой. Лучшее из созданного в XIX в. относится к жанру станковой скульптуры.Несмотря на разнообразие стилей, сложившихся в XIX в., первенствующим считается реалистическое художественное направление, давшее блестящие результаты во всех видах искусства и литературы.Художественной культуре все в большей степени становятся присущи философизм и символизм, возникновение новых школ и течений. Углубляется разрыв между элитарной и массовой культуройЗарождение романтизмаРомантизм складывается около 1795 г. практически одновременно в Германии, Англии, Франции, к этому же году относится и появление термина (в трудах Ф. Шлегеля) для обозначения нового художественного направления, ориентирующегося на литературу христианской Европы (Данте, Шекспир, Кальдерон, Гёте), а не на античные образцы. В 1810-1820-е гг. возникает мощное романтическое движение в_литературе (Э. Т. А. Гофман, Г. Гейне в Германии, Дж. Н. Г. Байрон, П. Б. Шелли, Дж. Ките, В. Скотт в Англии, А. Ламартин, А. де Виньи, В. Гюго во Франции, А. Мандзони, Дж. Леопарди
в Италии, А. Мицкевич в Польше), музыке (Ф. Шуберт в Австрии, Н. Паганини в Италии, К. М. Фон Вебер в Германии), живописи (Т. Жерико, Э. Делакруа во Франции, Дж. Констебл в Англии, К. Д. Фридрих в Германии). В 1830-1840-е гг. романтизм достигает зрелости, в искусство входят Жорж Санд, А. де Мюссе, Р. Шуман, Г. Берлиоз, Г. Доницетти, В. Беллини, Ф. Шопен, Ф. Лист, У. Тернер и другие выдающиеся представители этого направления. Во второй половине века романтизм вступает в позднюю стадию своего развития, однако «Отверженные» В. Гюго (1862) и оперы Р. Вагнера показывают его огромные возможности и в это неблагоприятное для него время.
Художественный метод романтизма
В основе художественного метода романтизма лежит двоемирие — представление о противоположности идеала и действительности. Сами эти понятия не новы для искусства. Но романтики по-новому понимают и идеал, и действительность, и их противоположность. Они отрицают классицистическое представление о том, что идеал постижим, конкретен, достижим и уже был достигнут в античном искусстве, из чего вытекал способ его воплощения через подражание античным образцам. Для романтиков идеал — это нечто столь же прекрасное, совершенное, но абсолютное, таинственное, туманное, непостижимое разумом и недостижимое. Напротив, действительность конкретна, низка, безобразна и преходяща, она достойна только отрицания. Противоречие между идеалом и действительностью абсолютизируется, это непреодолимая пропасть. Отсюда понимание цели искусства: «Искусство не есть изображение реальной действительности, а искание идеальной правды» (Жорж Санд).
Приблизиться к постижению идеала нельзя с помощью разума и науки, он доступен только интуиции и искусству. Из этого представления вытекает особая миссия художника — нового вождя человечества — и особый способ его существования и творческой деятельности: художник не подчиняется никаким правилам, он свободен, главное — это талант и вдохновение. Абсолютность идеала приводит к абсолютизации моральных категорий (добра и зла), титанизму романтических образов в противовес ничтожности толпы. Романтизм типизирует через исключительное, через неповторимую индивидуальность (что приводит к развитию романтического психологизма, позволяющего раскрывать внутренний мир человека с невиданной степени индивидуализации, но человека романтического, исключительного).
Виктор Гюго, в «Предисловии к "Кромвелю"» (1827) изложивший программу французского романтизма, говорил об искусстве как зеркале, но не простом, а концентрирующем. Этот образ хорошо передает принцип типизации через исключительное.Действительность относительна и преходяща — и романтики выдвигают необычайно важное положение для всей культуры XIX в.:«Прекрасно то, что ново». Не случайно один из основоположников немецкого романтизма Фридрих фон Гарденберг взял себе псевдоним Новалис (novalis — лат. «целина, новь»).Другое следствие — развитие принципа историзма. Романтический историзм (в произведениях В. Скотта и несколько иначе у французов Виньи и Гюго) порывает с представлением об истории как источнике примеров, образцов, уроков для современности; возникает интерес к историческим эпохам как таковым, прежде всего переломным, когда становится очевидным действие законов развития общества, значение народных движений — при том что темную, аморфную массу должен направлять романтический герой — вождь; для романтиков характерен показ иного, чуждого, не совпадающего с современным мира и людей в их обыденной жизни («исторический колорит», «местный колорит», ориентализм и т. д.). Но действительность также низка, консервативна, поэтому для романтиков прекрасно то, что не соответствует действительности, — фантастическое.Яркий пример воплощения в искусстве идеи романтического двоемирия — балет А. Адана «Жизель», поставленный в парижской Королевской академии музыки 28 июня 1841 г. Основной автор либретто Теофиль Готье разделил балет на два акта, в первом события разворачиваются в реальном плане, во втором — в фантастическом (душа Жизель, умершей от несчастной любви к Альберу, спасает возлюбленного, пришедшего к ее могиле и попавшего во власть безжалостных вилис — душ таких же в прошлом несчастных девушек). Чтобы подчеркнуть различие двух миров, балетмейстеры Ж. Коралли и Ж. Перро поставили во втором акте исполнительницу партии Жизель К. Гризи на пуанты, в то время как в первом акте она танцевала на полупальцах (пуанты, позволяющие танцевать на кончиках пальцев, впервые применила выдающаяся итальянская балерина Мария Тальони в парижской постановке балета Ж. Шнейцхоффера, осуществленного ее отцом Ф. Тальони в 1882 г., хотя, возможно, раньше нее этот тип танца открыла А. И. Истомина, в 1830 г. уже переставшая танцевать балетные партии из-за болезни ног). Переход от полупальцев к пальцам — это переход из земного мира в потусторонний, призрачный, нематериальный, фантастический.
Романтики преодолевают пропасть между идеалом и действительностью с помощью романтической иронии — универсального принципа, сформулированного еще в канун века Фридрихом Шлегелем.Ирония — это скрытая насмешка. Романтическая ирония — это двойная ирония: романтик насмехается над действительностью, пытаясь в своем произведении воплотить идеал; но как только произведение создано, оно тоже становится частью действительности и, следовательно, достойно насмешки. Однако ирония — это насмешка скрытая, она не выражается в очевидных формах высмеивания. Такой скрытой формой насмешки над воплощаемой действительностью становится фантастика, гротеск (эта категория, разрабатывавшаяся немецкими мыслителями в XVI-XVII вв., у романтиков окончательно приобретает обобщенное значение: совмещение несоединимого), а над произведением — разрушение его традиционных форм. Романтики разрушают классицистическое представление об иерархии и чистоте жанров. В «Житейских воззрениях кота Мурра» Э. Т. А. Гофмана (1820-1822) нарочито соединены текст, якобы написанный котом Мурром (воплощением филистерства) с фрагментами («макулатурными листами») из трагической истории музыканта Иоганнеса Крейслера с добавлениями предисловия кота для печати (подчеркивающего его скромность) и предисловия Не для печати (нахальной угрозы познакомить со своими когтями того, кто не примет гениального труда), а также предисловием и послесловием редактора. Принцип двоемирия и романтическая ирония находят в романе Гофмана наглядное выражение. Трагическое у романтиков переплетается с комическим, возвышенное — по контрасту — с низменным (образец такого подхода они находят в творчестве У. Шекспира, которому поклоняются, как богу искусства), композиция приобретает фрагментарный характер. Все эти особенности находят обоснование в принципе романтической иронии.Романтики разрушают не только чистоту жанров, но и чистоту видов искусства, как бы доказывая, что содержание, передача которого доступна какому-либо виду, может быть передано средствами других искусств. Г. Э. Лессинг в просветительском трактате «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» (1766) утверждал, что живопись не может передать то, что дано литературе, и наоборот. Романтики спорят с таким подходом. Они пишут программную музыку, то есть музыку, использующую средства литературы: персонажи, сюжет и т. д. Такова, например, «Фантастическая симфония» Г. Берлиоза