Файл: Придворные художники преуспели в миниатюрной живописи.docx
ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 23.11.2023
Просмотров: 10
Скачиваний: 1
ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.
Индийское искусство включает в себя живопись, скульптуру и архитектуру Индии. Индийское искусство восходит к цивилизации долины Инда примерно за 3000 лет до нашей эры.
Буддийское искусство включает скульптуру и фрески, созданные в периоды царств Гандхара и Гупта. Первые известные изображения Будды были выполнены в монументальном мягком и округлом стиле, который был экспортирован вместе с буддийской религией в Китай, Корею и Японию.
Индуистское искусство испытало влияние буддийского искусства. Но, в отличие от буддийского искусства, индуистское искусство показывает человеческую фигуру изогнутой и наполненной потенциальным движением. Древние верования Индии понимали тело как эстетическую форму, уступающую только божествам. Индуистское искусство отражает жизненные ритмы основных тем этой религии. Произведения индуистского искусства обычно представляют собой латунные статуи Кришны, Вишну, Шивы и других символов посвящения. Индуистское искусство создает блестящие скульптурные схемы в вырубленных в скале пещерах Мамаллапурама и известно своим ансамблем религиозного искусства (буддийского, индуистского и японского), датируемым 6-м и 7-м веками.
Искусство моголов восходит к мусульманскому вторжению в северо-западную Индию в средние века. Захватчики уничтожили буддийское и индуистское храмовое искусство и ввели свои собственные стили, в частности исламское искусство. Коран запрещает изображение людей и животных в искусстве, поэтому исламское искусство было направлено на каллиграфию и орнамент. Керамическая плитка украшала мечети и дворцы.
Придворные художники преуспели в миниатюрной живописи.
Школа Шираза отличается яркостью красок, любовью к великолепным пейзажам, частым включением свободно нарисованных мотивов птиц и цветов на полях, а также лицами и фигурами с округлыми контурами, тонкими линиями, узкими глазами и довольно характерными взглядами в профиль. Очевидна новая система вертикальной перспективы, в которой фигуры показаны одна над другой, и где такие вещи, как пруды и ковры, кажутся плоскими на странице.
С прибытием принца Хумая символическая декоративная основа персидской живописи здесь полностью проявилась. Цветы купаются в сиянии дневного света, в то
время как звезды сияют в небе, сочетая реализм с символизмом. Художник совершенно не ограничен практичностью натурализма, но его подход остается полностью понятным.
Искусство гончарного дела значительно продвинулось в девятом веке с развитием техники глянцевой живописи. Глянцевая роспись - это эффектное средство украшения керамики, возможно, имитирующее драгоценный металл, которое было впервые разработано в Ираке, а затем распространилось в Египте, Сирии, Иране и Испании. Производство керамики с блестящими украшениями было сложным, дорогостоящим и трудоемким, что указывало на то, что такие предметы считались предметами роскоши. Этот метод сочетает оксиды серебра и меди с серой и другими материалами, которые наносятся в сжиженном виде на поверхность предварительно застекленного и обожженного объекта. Затем посуду повторно обжаривают в заглушенной или восстановительной печи, так что кислород вытягивается из оксидов металлов, образуя ослепительную металлическую поверхность. Глянцевая посуда может варьироваться по цвету от насыщенного золотого до глубокого красновато-коричневого.
От бронзового века до Культурной революции китайское искусство демонстрирует стилистическое единство, не имеющее аналогов ни в одной другой культуре. Примерно с 1 века нашей эры буддизм вдохновил много скульптуры и живописи в Китае. Китайское искусство бронзового века характеризуется богатыми погребальными принадлежностями с бронзовой и нефритовой резьбой, украшенной иероглифами и простыми стилизованными формами животных. Терракотовые фигуры в натуральную величину периода Цинь охраняют гробницу императора Ши Хуанди в старой столице Сианя.
Как только буддизм утвердился в Китае, он вдохновил монументальное искусство с огромными вырезанными в скале и бронзовыми изображениями округлой формы.
В искусстве династии Тан представлены натуралистические портреты, такие как резные фигуры буддийских монахов.
Золотым веком китайской живописи была династия Сун (960-1278). Императорский двор создал собственную мастерскую, развивая прекрасное каллиграфическое искусство, в основном развитое на природные сюжеты – пейзаж, горы, деревья, цветы, птицы. Также были популярны жанровые сцены придворных красавиц. Свитки, альбомы и веера из шелка или бумаги были раскрашены акварелью и чернилами с использованием мягких кистей. Живопись ассоциировалась с литературой, и художники добавляли в свои работы стихи или цитаты. Династия Сун также произвела первый настоящий фарфор классической простоты.
Художники династии Мин (1368-1644) продолжили пейзажную традицию. Песенный стиль фарфора уступил место изысканной работе насыщенных цветов.
Художники династии Цин (1644-1911) разработали собственные стили работы кистью. В 20 веке сильный дух, поддерживавший традиционное искусство, начал угасать.
Раннее японское искусство находилось под влиянием Китая. Позднее, с распространением дзен-буддизма в 12 веке, живопись приобрела ярко выраженный японский характер, смелый и более угловатый. Процветали живопись тушью и каллиграфия, за которыми последовали книжные иллюстрации и декоративные экраны. Японская керамика подчеркивает простоту.
17 век ознаменовался зарождением кабуки, популярной японской драмы. Театр Кабуки был основан служительницей храма, которая принесла свой уникальный танцевальный стиль в древнюю столицу Киото, и в течение следующих 300 лет это исполнительское искусство превратилось в очень стилизованную форму театра. Хотя кабуки был создан женщиной, с первых дней все роли исполняли мужчины. Театр Кабуки - это заведение, которым японцы очень гордятся.
-
What do you know about the influence of Buddhist art?
Buddhist art is a historical trend in art that arose in India after the life of Siddhartha Gautama in the VI - V centuries BC. As a result of contacts with various Asian cultures, Buddhist art evolved and spread throughout Asia.
Buddhist art followed the spread and adaptation of Buddhist teaching (dharma), developing in each new Buddhist country. Its northern branch developed in Central and East Asia, while the southern branch flourished in Southeast Asia. In India, Buddhist art developed and flourished until the tenth century, having had time to influence the formation of Hindu art, and disappeared when Buddhism was practically destroyed in its homeland due to the invasion of Muslims and the strengthening of the position of Hinduism.
-
What ensemble of religious art combines the three religions of India?
Indian religions include Hinduism, Jainism, Buddhism and Sikhism, including all their currents and related religious traditions. Indian religions are a group of so-called "Eastern religions". They have a similar system of basic beliefs based on dharma, ways of worship and related religious practices, which is explained by the commonality of their historical development, during which they influenced each other.
3. What invaders destroyed Buddhist and Hindu temples?
Thousands of ancient temples were destroyed during the Islamic rule. Northern India, which was under the rule of Muslims in the period from 1200 to 1700, was particularly badly affected. Only in South India have some of the most important temples survived to our time
-
What is particular to Islamic art?
The main feature of Muslim art is the ban imposed by Islam on the depiction of living beings. However, the Koran, the main spiritual book of Muslims, does not explicitly say this. The prohibition to depict living beings is contained in the hadith
-
What do you know about Chinese and Japanese porcelain and pottery?
The art of ceramics is hundreds of thousands of years old. Primitive people learned to make clay dishes, figurines of gods, walls of the dwelling. Once people noticed that in the place where the fire was burning, the clay soil became hard as a stone and was not eroded by rains, then they tried to burn their products on the fire. This is how ceramics appeared – the oldest art born of fire
-
Who created Kabuki?
The kabuki genre was formed in the XVII century on the basis of folk songs and dances. The genre was started by Okuni, a servant of the Izumo Taisha shrine, who in 1603 began performing ritual dances in a dried-up riverbed near Kyoto, as well as on the streets of the city, where it was quite crowded. Later, she began to add romantic and secular dances to her performances, which were performed to the sound of various musical instruments (flute, drums).
Founder of the Kabuki theater Izumo no Okuni
Later, the woman became famous throughout the capital. Okuni began performing on stage. Women performed female and male roles in comic plays, the plots of which were incidents from everyday life. The new genre quickly became popular, Okun was even invited to perform in front of the Imperial Court. On the crest of the success of a new kind of theatrical art, competing troupes began to arise, which gave rise to the birth of Kabuki theater, as a combination of dramatic and dance art, in which all the roles were performed by women.
2. Agree or disagree:
INDIAN ART. The history of sculpture and painting in India is in a sense the history of the great religious systems: Hinduism, Buddhism, Jainism. Since ancient times, the ultimate goal of the artist and sculptor has been to reveal the truths of their faith to believers. In this didactic function of Indian art, one can see a close parallel to the traditional art of medieval Europe. In India, there has never been anything analogous to the modern judgment of a work of art based on its aesthetic appeal. An Indian work of art was assessed as good only to the extent that it adequately fulfilled the function of a material symbol of the deity, and only if its execution corresponded to the traditions of craft craftsmanship and canonical prescriptions.
2. Buddhist religion and art were exported to Iran and Iraq.
Buddhist art is a historical trend in art that arose in India after the life of Siddhartha Gautama in the VI - V centuries BC. As a result of contacts with various Asian cultures, Buddhist art evolved and spread throughout Asia.
Buddhist art followed the spread and adaptation of Buddhist teaching (dharma), developing in each new Buddhist country. Its northern branch developed in Central and East Asia, while the southern branch flourished in Southeast Asia. In India, Buddhist art developed and flourished until the tenth century, having had time to influence the formation of Hindu art, and disappeared when Buddhism was practically destroyed in its homeland due to the invasion of Muslims and the strengthening of the position of Hinduism.
3. Hindu art was influenced by Buddhist art.
During the II and I centuries BC, sculpture became more explicit, illustrating episodes from the life and teachings of the Buddha. These illustrations took the form of decorative compositions in the form of horizontal stripes or friezes, usually decorating stupas. Although India had a rich sculptural and iconographic tradition, the Buddha was never depicted in human form, but only with the help of Buddhist symbols.
This period of Buddhist art is called aniconic and is expressed by an unwillingness to anthropomorphic representations of the Buddha and the complex development of aniconic symbols that allow avoiding the representation of the Buddha as a person (even when other human figures are present on the stage). This trend persisted until the end of the II century AD in the southern part of India, in the art of the Amaravati school. It is claimed that the anthropomorphic images of the Buddha may have been made of wood and have not survived to the present day. However, no archaeological evidence of this has been found.
The earliest works of Buddhist art in India date back to the 1st century BC . This is the Mahabodhi Temple in Bodh Gaya, which has become a model for similar buildings in Burma and Indonesia, and the frescoes on the Sigiriya plateau are perhaps even older than the drawings in Ajanta.