Файл: олористическая, цветовая и тональная организация живописного произведения И. Е. Репина «На дерновой скамье».pdf

3. Насыщенность - при уменьшении насыщенности каждый хроматический цвет приближается к серому.

4. Цветовой тон - характеристика цвета, отвечающая за его расположение в спектре.

Цвет оказывает большое влияние на психологическое и физиологическое состояние человека, влияет на настроение и работоспособность. Например, было проведено исследование специалистами: при температуре воздуха +15 - +17 С, здоровый человек в рубашке с короткими рукавами, находясь в помещении с яркими желтыми или оранжевыми стенами, не ощущает холода, но при этой же температуре в помещении с серо -- голубыми стенами - он замерзает.

В нашем случае, это:

Желтый - так же тонизирует организм, но не такой утомляющий, как красный или оранжевый.

Зеленый - природный цвет нейтральный, расслабляющий и пассивный. Длительное воздействие не только не утомляет, но и способствует повышению работоспособности.

Цветовая гармония важна для восприятия произведения декоративной живописи.

Цветовая гармония -- сочетание цветов и цветовых множеств, образующие органическое целое, с учетом всех их основных характеристик:

1. Цветовой тон;

2. Светлота;

3. Насыщенность;

4. Форма;

5. Размеры и расположение в пространстве цветов, которое приводит к цветовому единству и благоприятно влияет на человека.

Признаки гармонии цвета:

1. Связь и сглаженность. Связующим фактором может быть: монохромность, ахроматичность, сдвиг к какому либо цветовому тону, гамма.

2. Контраст.

3. В гармоничную композицию нечего добавить или убрать.

4. Пропорциональность. Соотношение цветов между собой и в целом.

5. Цвета в композиции должны быть уравновешены.

6. Ясность и легкость восприятия произведения.

7. Организованность, порядок и рациональность.

Гармония всегда выше и шире понятия "декоративности". Декоративность можно охарактеризовать как некий максимум эстетического качества. С позиции декоративности гармоничной триадой цветовой гаммы являются красный или желтый, белый, черный.

Сочетания цветов несут в себе психологическую нагрузку на человека. Сочетание определенных цветов способно формировать определённое впечатление или реакцию.

В декоративном панно использована традиционная гармоничная триада цветовой гаммы: желтый, черный и белый. В природе такое сочетание говорит об опасности: животные, обладающие такой раскраской заявляют хищникам, что они ядовитые.

Тональная схема

В написании черно-белой версии картины И. Е. Репина « На дерновой скамье», мною был использована техника «Гризайль». Расскажу подробнее о ней:

Гризайль - вид живописи, выполняемой тоновыми градациями одного цвета, чаще всего сепии или серого, а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов.

Гризайль – это одноцветная живопись. Переходное звено между рисунком и живописью. Первое учебное задание по живописи для тех, кто только начинает обучаться рисованию, это гризайль. Почему так?

Самое сложное для того, кто только начинает работать с краской – это передача тона с помощью цвета. Обычно, любой нормальный человек может легко назвать цвет предмета, хотя бы приближенно – красный, зеленый и так далее. Но с трудом может определить, как несколько предметов соотносятся между собой тонально – что темнее, что светлее, а если светлее, то насколько? Это не всегда легко определить даже профессиональному художнику, поэтому часто используется простая логика, которая присутствует и в рисунке и в живописи: то, что ближе – светлее и контрастнее, дальше – более размыто и однородно по тону. Но, понятно, что решать задачи светотеневой моделировки намного проще используя только один цвет. Скажем, привычный цвет карандаша – тогда переход к краскам будет гораздо легче.

Постепенно гризайль заняла свое место и в так называемой «станковой» живописи – вначале, как вспомогательный инструмент, для эскизов, а потом и как самостоятельный вид живописи. Соответственно, расширилась и палитра. Появилась «сепия» –  краска, которую изготавливали из чернильного мешка морского моллюска каракатицы. Использовалась она европейскими художниками с середины 18 века при рисовании пером и кистью. Затем гризайль стала синей, красноватой.

Гризайль сейчас не слишком популярна, она кажется более простой, по сравнению с «настоящей» многоцветной живописью. А мне она напоминает черно-белую фотографию: та же лаконичная выразительность и очарование!"

Так что же такое гризайль?

Само происхождение слова «гризайль» говорит само за себя. Корни этого слова уходят во французский язык. Буквально оно означает – серый. Получается, гризайль это стиль живописи, где на первый план выходит тон, а не цвет. Более того, цвет в гризайли стоит на втором месте и часто вообще не используется.

Существует два основных вида тоновой живописи:

• Чёрно-белая. Без применения цвета, когда всё изображение передаётся в чёрно-белых и серых тонах.
• Цветная. В этом варианте применяется один цвет. Чаще всего это сепия или охра.

Однако, некоторые художники не боятся экспериментировать и с другими цветами.

В любом варианте главное это тон. По сути, гризайль – это рисунок в живописи. Этот стиль позволяет молодым художникам хорошо научиться передавать форму предметов с помощью кисти.

С гуашью всё наоборот – сначала тёмные места, а потом белила помогут высветлить светлые. При высыхании гуашевые краски имеют привычку становиться светлее от первоначального вида. Учитывайте эту особенность.

 Упражнения в стиле гризайль значительно повысили уровень моего художественного мастерства и помогли лучше понять живописное письмо. Пик популярности техники гризайль приходится на средние века.

Гризайль, несмотря на кажущуюся простоту, очень сложная техника. И здесь недостатки видны намного более отчетливо, чем в обычной полихромной живописи. На разноцветном изображении они не так заметны.

Наверное, поэтому сейчас этой техникой в живописи пользуются редко - она требует высочайшего мастерства и профессионализма.

Иногда в технике гризайль писали не всю картину, а только какие-то элементы. Эффект получался сногсшибательный.

Изначально данная техника была задумана как некий инструмент, позволяющий детально отображать рельефные фигуры. Позднее ее стали использовать в качестве визуального изображения современного декора в интерьере. В особенности она незаменима была для проектировщиков, так как помогала сделать предполагаемые макеты объемными и реалистичными. Еще позже техника гризайль начала применяться при оформлении помещений. Например, картины с изображением различных предметов декора, созданные при использовании данного стиля, стали неотъемлемой частью любого интерьера. На что похожа техника? Используя данную технику, художники старались максимально точно перенести на бумагу объемные изображения. Поэтому картины получались весьма реалистичными. По словам экспертов, все детали настолько четко передавались, что их почти нереально было отличить от настоящих скульптур и рельефных фигур. Если сравнивать такие картины с современными веяниями в живописи, то они явно имеют много общего с рисунками в стиле 3D.

Поскольку гризайль – это живопись, основанная на передаче тона при помощи тени, света и цвета, ее рекомендуют досконально изучить начинающим художникам. Как говорят опытные живописцы, определять палитру предметов несложно. А вот четко видеть, насколько один объект светлее или темнее другого – это настоящее искусство. Кроме того, использование данной удивительной техники дает возможность выстроить правильный тональный масштаб. Причем делается это при использовании особой тональной шкалы, состоящей примерно из 5, 7 или 9 полутонов. Все это можно освоить, научившись рисовать в стиле гризайль. И только лишь после изучения данной техники стоит переходить к применению многоцветной акварели.

Обучение технике гризайль начинать стоит с традиционных и простых натюрмортных постановок. Примечательно, что при их составлении лучше всего использовать самые обычные модели и предметы. К примеру, это могут быть тарелки с фруктами, цветочные вазы или любые объекты из домашней утвари. И только потом можно переходить к более сложным элементам, например к фигурам людей.

Композиционная схема

В написании данной картины я использовала работу линиями и точечной техникой, применяя лайнер.

Мне было работать лайнером очень удобно.

• лайнер дает очень четкую, ровную линию;
• лайнер не “мажет” как шариковые ручки. у лайнеров легко подобрать нужный размер “пера” – под ваши задачи;
• лайнеры прекрасно подойдут под любую технику – и мандалы рисовать, и зентангл, и дудлинг, и все производные.

Поэтому лайнеры как практически идеальный инструмент для антистресс-рисования заслуживают отдельной подробной статьи.

Фактически лайнер – это капиллярная ручка, но не простая, а со своеобразным “пером” . Именно размер этого пера определяет ширину линии.

Любой лайнер маркируется в зависимости от толщины линии: от 0,01 до 1 (те, что встречались мне), но интересно, что 02 в соответствует толщине в 0,3 мм. Некоторые производители “зашифровывают” размер буквами, но расшифровку можно найти на упаковке – там все равно указывается размер линии.

Для моей работы был выбран лайнер №1 и №3.

“Лучшего” размера не существует: если у вас большой рисунок и требуются широкие линии – выбирайте более широкий лайнер. Если в рисунке много мелких деталей – то, соответственно, более тонкий. Кстати, они часто продаются в наборах – сразу несколько размеров в одной упаковке: как правило, выгодно по цене и удобно в работе (не нужно искать нужный размер в магазинах, все всегда под рукой).

У этой точечной техники рисования, которую выбрала я несколько преимуществ:

1. Точечная техника – это достаточно просто для новичков в рисовании, поэтому получится у каждого! Использовать можно любой инструмент, который оставляет точки на поверхности: ручка, карандаш, лайнер, перо, краска и т.д.

2. Точки позволяют добавлять и прорисовывать мельчайшие детали – это особенно важно, когда рисунок небольшого размера.

3. Точки – незаменимы при создании некоторых видов текстур, например, бархатистых, ровных или природных.

4. Точками хорошо получается как рисовать светлые объекты, так и усилять тень. Они помогают создавать очень красивые градиентные светотеневые переходы.

5. Точки отлично подходят для изображения размытых и туманных объектов.

Из минусов техники мной был отмечен только один – время затратность – аккуратно заполнить бумагу точками – это не быстро.

1. Размер (толщина) точек

Он зависит от толщины инструмента, которым Вы рисуете. Я предпочитаю использовать для этого лайнеры.

2. Комбинированный размер точек

Интересный эффект получается, если использовать точки разной толщины. Так можно затемнять разные области рисунка и придавать ему объём.

3. Плотность расположения точек

Ещё один способ затемнения и объема. Похож на предыдущий и в чём-то даже проще – нужен всего один инструмент.

Нюансы

для достижения идеального результата:

• Обратите внимание: Ваше настроение-состояние очень влияет на то, какие точки у вас получается. Также, как и тип инструмента, бумага, угол рисования, положение руки относительно плоскости рисования, скорости, с которой вы рисуете и т.д.
• Вам поможет приятный ритм. А ещё, ритмичность рисунка погружает в состояние, похожее на медитацию.
• Лёгкость – лёгкость давления на инструмент поможет избежать излишнего напряжения руки во время длинного процесса рисования.
• Перерывы в работе над рисунком помогут не потерять энтузиазм.
• Хаотичность расположения точек – если Вы будете рисовать точки ровными рядочками, Ваш рисунок, скорее всего, будет выглядеть неестественно. Поэтому, добавляем чуть хаотичности.
• Однородность заполнения и мягкие переходы. Пустые места, излишнее пространство между точками притягивает внимание – используем этот приём осознанно.[2,5,6,7,8 с. 25]

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Живопись, как и все другие искусства, имеет особый художественный язык, благодаря которому художник передает свои идеи и чувства, отражающие реальность.

В результате возникает идея работы. В живописи точный образ реальности реализуется через художественный образ, линию и цвет. В практике живописи процесс обучения и процесс творения тесно взаимосвязаны.

Показывая тот или иной объект в живописи, начинающий художник также будет знать окружающий мир. Искусство, подобно науке, основано на процессе познания действительности, но отражает идеи и суждения о мире в образных формах. Выучив несколько образцов изображений реальности, художник стремится творчески изобразить его в художественных образах.