ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 07.09.2024
Просмотров: 35
Скачиваний: 0
5 Билет.
-
Киноискусство второй половины 30-х годов: киномифы и действительность. Ведущие режиссеры 30-х годов: а. Роом, Фр. Эрмлер, г.Козинцев и л.Трауберг.
Эпоха 1930-х годов (Лекция)
Как человеку вернувшемуся с войны жить дальше.
Тема современности - одна из главных задач того времени. Рассказывать о ней более оптимистично.
1929 - 1933 годы - эпоха великого перелома. Следующее десятилетие с 1917 по 1937 год
Государство - система органов власти, закрепленная на определенной территории. Были советы, правительство и партия большевиков. Все это власть. Они формировали органы, которые укрепляет власть и формировали идейную составляющую. Главная задача - создать образ современности, показать идеал, который намечен и существует в жизни, как реальность.
Революция - знак, метафора, плакат.
Мария демченко - движение пятисотниц.
Человек - продукт социальных отношений. Бытие определяет сознание. Идея перевоспитания очень популярна в 20-е годы. Разрушили храмы и строили дворцы советов.
Владислав Микоша получил задание снимать разрушение храма Христа Спасителя.
Принятие жизни и смерти. Все разрушалось.
Медведкин "цветущая юность". Парад физкультурников на красной площади
Община, энтузиазм, культ личности Сталина. Мощь и сила.
Должен быть герой подвижник и позитив.
Метод соц. Реализма 1934г. Ликвидация советских писателей, кинематографистов и тд. Нужна была едина платформа.
Первый съезд советских писателей. Максим горький и Алексей Толстой.
Творческий метод соц реализма. Им должен был руководствоваться
Правдивое исторически конкретное изображение действительности, В ее рев развитии с задачей идейной переделки трудящихся в духе социализма. Показывал героику войн нужно было поэтизировать и романизированы. Но за этим должна была стоять правда.
Жизнеутверждающий пафос. Все, чо происходит на экране - за эти будущее.
Кинематограф начинает отходить от монтажного принципа. Звук очень сильно влияет на структуры кинематографа.
Идея воспитания и перевоспитания в кино: Путевка в жизнь, Окраина.
Образ активного человека труда. Жертва общественному. Маршевые мелодии, четкий и ясны стиль. Положительный строитель коммунизма, классовая борьба, новый быт.
Образование - как установка развития личности.отсюда вытекает оценочна система - установка на единую идеологию.
В драматургии нет четкой фабулы, но есть незавершенность и многогранность
Чапаев - первый советский звуковой фильм по словам Эйзенштейна.
(Инет)
Становление звукового кино предъявило больше требований к актёру-исполнителю, занявшему ведущее место наряду с режиссёром-постановщиком. Дальнейшее развитие получило операторское искусство в работах В. Горданова, Л. Косматова, А. Ксенофонтова, А. Сигаева, Б. Волчка и др.; более значительной становится роль художника, о чём свидетельствовали фильмы, оформленные художниками Н. Суворовым, Е. Енеем, Б. Дубровским-Эшке, И. Шпинелем. В звуковое кино пришли крупные композиторы Д. Шостакович, И. Дунаевский, Г. Попов, Д. Кабалевский, В. Щербачёв и др.
Русское советское киноискусство 2-й половины 30-х гг. особенно полно отразило трудовой энтузиазм народа - строителя социализма. Традиция "Встречного" нашла своё развитие в фильме о рабочем классе "Шахтёры" (1937 г., реж. Юткевич), "Ночь в сентябре" (1939 г., реж. Барнет), и др. Масштабно решалась мастерами кино тема руководящей роли партии в строительстве новой жизни, в борьбе с происками классовых врагов. О большевистской бдительности рассказывал фильм режиссера Пырьева "Партийный билет" (1936 г.). Большим достижением стал двухсерийный фильм о борьбе партии за построение социализма "Великий гражданин" (1938-39 г., реж. Эрмлер), в котором актёр Н. Боголюбов с большим гражданским темпераментом создал образ партийного руководителя-ленинца. Сложные процессы переустройства советской деревни нашли отражение в фильмах "Крестьяне" (1935 г., реж. Эрмлер), в неоконченном фильме Эйзенштейна "Бежин луг" (1935-37 г.), в экранизации "Поднятой целины" Шолохова (1940 г., сцен. С. Ермолинского, реж. Ю. Райзман). Наиболее значит, произведением о колхозном строительстве в довоенные годы был фильм режиссеров Зархи и Хейфица "Член правительства" (1940 г.). Актриса Марецкая с огромным мастерством воплотила в образе Александры Соколовой черты национального характера, психологию нового советского человека. В фильмах о советской действительности значительное место занимала тема жизни молодёжи. В довоенный период ей было посвящено немало фильмов, впечатляющих, правдивых. Успешно разрабатывал молодёжную тему режиссер Герасимов. Его проникнутые суровой романтикой, но глубоко оптимистичные фильмы "Семеро смелых" (1936 г.) и "Комсомольск" (1938 г.) рассказывали о дружном коллективе зимовщиков в Арктике, о юных строителях города Комсомольска-на-Амуре. Герои фильмов - люди высоких моральных качеств, подлинные патриоты. О богатстве внутреннего мира сельской молодёжи рассказывал фильм режиссера Герасимова "Учитель" (1939 г.). Все эти фильмы Герасимова характеризуются очень тонкой и точной работой режиссёра с коллективом творчески близких ему актёров - Т. Макарова, И; Новосельцев, П. Алейникову И. Кузнецов, В. Телегина и др.
Среди довоенных фильмов значит, количество посвящено Красной Армии. В них рассказывалось о людях романтических и мужественных профессий - "Лётчики" (1935 г., реж. Райзман, в гл. роли Б. Щукин), "Валерий Чкалов" (1941 г., реж. М. Калатозов, в гл. роли В. Белокуров), научно-фантастический фильм "Космический рейс" (1936 г., реж. В. Журавлёв, науч. консультант К. Э. Циолковский), "Тринадцать" (1937 г., реж. Ромм), "На границе" (1938 г., реж. Иванов), "Четвёртый перископ" (1939 г., реж. В. Эйсымонт), "Фронтовые подруги" (1941 г., его же).
Популярностью у зрителей пользовались приключенченческие фильмы: "Джульбарс" (1936 г., реж. В. Шнейдеров), "Ошибка инженера Кочина" (1939 г., реж. А. Мачерет), "Мужество" (1939 г., реж. Калатозов) и др.; некоторые т.н. "оборонные" фильмы - "Если завтра война" (1938 г., реж. Е. Дзиган, Л. Анци-Половский, Г. Березко, Н. Кармазинский), "Эскадрилья № 5" (1939 г., реж. А. Роом). Однако эти фильмы не давали правдивого отражения действительности, неверно рассказывали о будущей войне, приуменьшали силу врага, сулили лёгкую победу.
Неизмеримо большее значение для воспитания зрителя имели антифашистские фильмы, разоблачающие человеконенавистническую идеологию и массовый террор нацистов. В ряду фильмов, рисующих "коричневые будни" гитлеровской Германии, выделялась экранизация пьесы Ф. Вольфа "Профессор Мамлок" (1938 г., реж. Г. Раппапорт, А. Минкин, в гл. роли С. Межинский), где с большой психологической глубиной были показаны крушение интеллигентских иллюзий, разгул расизма, необходимость борьбы с мракобесами. Антифашистской теме посвящены также фильмы "Болотные солдаты" (1938 г., реж. Мачерет), "Семья Оппенгейм" (1939 г., реж. Рошаль) и др.
Среди фильмов для детей и юношества лучшими в 30-е гг. были: "Рваные башмаки" (1933 г., реж. М. Барская), "Тимур и его команда" и "Личное дело" (оба в 1940 г., реж. Разумный), "Белеет парус одинокий" (1937 г.) и "Шёл солдат с фронта" (1939 г.) (оба фильма - реж. В. Легошина), "Дети капитана Гранта" (1936 г., реж. В. Вайншток), "Дума про казака Голоту" (1937 г., реж. И. Савченко), фильмы-сказки "По щучьему велению" (1938 г., реж. А. Роу), "Василиса Прекрасная" (1940 г., реж. Роу), "Золотой ключик" (1939 г., по А. Толстому, реж. А. Птушко) и др. Большинство из них было создано на киностудии "Союздетфильм" (организована в 1936 г.).
К значительным явлениям относится полнометражный объёмно-мультипликационный фильм "Новый Гулливер" (1935 г., реж. Птушко). Для детей выпускались многочисленные мультфильмы, в т. ч. цветные ("В Африке жарко", "Колобок", "Храбрый заяц", "Дядя Стёпа", "Кот в сапогах", "Мойдодыр" и др.). С 1931 на киностудии "Союзкинохроника" стал выпускаться детский журнал "Пионерия".
Крупным вкладом в советскую комедиографию были музыкальные комедии Александрова и Пырьева. Вслед за "Весёлыми ребятами" Александров поставил фильм "Цирк" (1936 г.), "Волга-Волга" (1938 г.), "Светлый путь" (1940 г.). В лучших довоенных комедиях Александрова раскрылся щедрый оптимистический талант актрисы Л. Орловой и песенное дарование композитора Дунаевского. Своеобразный комедийный темперамент режиссера Пырьева со всей полнотой проявился в фильмах "Богатая невеста" (1938 г.), "Трактористы" (1939 г.), "Свинарка и пастух" (1941 г.), составивших самобытное направление в советской кинокомедии. Пафос этих фильмов - в борьбе за утверждение положительного идеала, новых социалистических отношений у тружеников колхозной деревни. Сцены, воспевающие свободный труд, сочетаются с народными танцами, лирическими песнями-монологами. В комедиях Пырьева раскрылось мастерство актёров Н. Крючкова, М. Ладыниной, Б. Андреева, создавших образы героев колхозного строительства, за внешней скромностью которых таится редкое душевное богатство.
Среди других лучших комедий - фильмы режиссеров К. Юдина ("Девушка с характером", 1939 г.), Т. Лукашевич ("Подкидыш", 1940 г.), А. Ивановского ("Музыкальная история", 1940 г.; "Антон Иванович сердится", 1941 г.), где продемонстрировали комедийное дарование актёры Ф. Раневская, Р. Плятт, З. Фёдорова, Э. Гарин, В. Серова, Л. Целиковская и др.
Плодотворность метода социалистического реализма сказалась в историко-революционных фильмах, созданных во 2-й половине 30-х гг. Деятели кинематографии РСФСР стремились средствами своего искусства раскрыть всемирно-историческое значение Октябрьской революции и Гражданской войны.
Высокого художеств, уровня достигла режиссура. В историко-революционной драме "Последняя ночь" (1937 г., реж. Райзман) через острое столкновение двух семей - рабочей и буржуазной - рассказывалось о событиях Октябрьской революции в Москве.
В форме широкого эпического полотна воплотили свой замысел авторы трилогии о большевике Максиме режиссеры Козинцев и Трауберг. Действие фильмов "Юность Максима" (1935 г.), "Возвращение Максима" (1937 г.), "Выборгская сторона" (1939 г.) охватывает годы реакции, подъёма революционного движения и первых шагов советского государства. В центре трилогии - молодой рабочий парень Максим (арт. Б. Чирков), вырастающий в профессионального революционера-ленинца. Реалистически точно передана атмосфера действия (операт. А. Москвин, худ. Еней), выразительна музыка (комп. Д. Шостакович). В этом фильме режиссёры успешно утверждают форму киноромана.
Контрастны по своим жанровым и стилистическим признакам фильмы "Депутат Балтики" (1937 г., реж. Зархи, Хейфиц) и "Мы из Кронштадта" (1936 г., реж. Дзиган). Авторы первого из них углубляются в духовное содержание образа передового учёного профессора Полежаева (арт. Н. Черкасов) и на его примере показывают роль партии, личное участие В. И. Ленина в приобщении русской интеллигенции к революционной борьбе. В трактовке режиссёров частная история вырастает в большое художественное обобщение. Иной путь избирают авторы "Мы из Кронштадта". Они создают широкую картину борьбы революционный масс через лаконичные, но броские характеристики действующих лиц. "Депутат Балтики" развивает на новом этапе русской советской кинематографии традиции фильма режиссёра Пудовкина "Мать", "Мы из Кронштадта" - фильма "Броненосец Потёмкин" Эйзенштейна.
Идейный рост мастеров советского кино позволил им во 2-й половине 30-х годов обратиться к решению ответственнейшей и сложнейшей задачи - воплощению образа В. И. Ленина. Первыми эту задачу успешно решили коллективы создателей фильмов "Ленин в Октябре" (1937 г.) и "Ленин в 1918 году" (1939 г.) - режиссёр М. Ромм, сценарист A. Каплер и исполнитель роли В. И. Ленина - Б. Щукин, и фильм "Человек с ружьём" (1938 г.) - режиссёр С. Юткевич, сценарист Н. Погодин, исполнитель роли B.И. Ленина - М. Штраух. Фильмы о Ленине получили широкое признание в Советском Союзе и за рубежом.
Большую патриотическую роль в этот период играли фильмы, посвященные историческому прошлому России, борьбе русского народа и других братских народов Советского Союза за свою свободу и независимость. Видное место занимали фильмы о выдающихся личностях - государственных деятелях, полководцах, народных героях. Масштабностью постановки, смелым решением художественных задач выделялся двухсерийный исторический фильм "Пётр I" (1937-39 г., сценарий А. Толстого и В. Петрова, режиссёр Петров), в котором образ Петра I мастерски воплощён Н. Симоновым. Интересное решение нашла и галерея исторических кинопортретов: Жаров - Меншиков, Тарасова - Екатерина, Черкасов - царевич Алексей и др. Постановщик с одинаковым мастерством воплощает как психологические характеристики героев, так и грандиозные батальные сцены (операт. Гарданов, В, Яковлев). К патриотическим чувствам зрителей была обращена историческая киноэпопея Эйзенштейна "Александр Невский" (1938 г.), повествующая о победе русских воинов над немецкими "псами-рыцарями" в 13 в. Былинно-эпический образ Невского (арт. Черкасов), неповторимое единство музыки и изображения (комп. C. Прокофьев), монтажная трактовка сцены ледового побоища стали классическими.