Файл: Сергей Михайлович Слонимский .pdf

Сергей Михайлович Слонимский 2

!

Жизнь

!

- 1932 - Ленинград из семьи известного писателя

мать его происходила из потомков филологической семьи дядя Николай - музыковед и дирижер; первый пропагандист Айвза; ассистент Кусевицкого польский поэт Антоний Слонимский (Польские строфы С.) - двоюродный дядя

поступил в ленинградскую консерваторию (1950-1958) ученик Бориса Арапова и Ареста Евлахова преподает до сих пор в петербургской консерватории (с 1959) самый крупный его ученик - Владимир Кобейник качественный пианист в свое время сам исполнял свои сочинения заметный музыковед

получил кандидатскую степень диссертация - Симфонии Прокофьева Вольные мысли - книга С. 2003 года выдающийся импровизатор

в 1955 получил фортепианный диплом

!

Творчество

!

плодовитый композитор на 2010 год С. - автор 27 симфоний

жанр симфонии С. явно облюбовал, относясь к нему как к устойчивому жанру, не стремясь особо проводить эксперименты над ним ни с точки зрения формы, ни с точки зрения языка чрезвычайно эрудированный композитор многочисленны его камерные произведения есть концерты для разных составов

очень заметное место составляет музыка вокальная С. - композитор вокальный; вокальность проявляется даже в его инструментальных произведениях начинал достаточно радикально

в 1960-е годы вырабатывает свою ритмическую технику

алеаторика, кластерное письмо, микроинтервалика, элементы инструментального театра, не традиционная нотация, серийная техника наряду с интересом к новым техническим приемам, у С. присутствует

национальное (русское) начало, связанное с фольклорной традицией занимался самостоятельно записями фольклора (Псков, Новгород)

его опера "Виринея" содержит записанные им фольклорные темы

!

Ритмическая система

!

1960-70

сам ее называл ритмические невмы все значки имеют графическое изображение движения руки, уподобленный голосу

в данной системе написан, например, Квартет №1 "Антифоны" р.с. - попытка по-новому взглянуть на течение времени

суть - "плывущее" время (нет фиксации)

!

!

!

Ранние сочинения (1960-1970-е)

!

балет "Икар" квартет "Антифоны"

вокальные сочинения на стихи Блока (кантата Голос из хора) один из первых обратился к поэзии Даниила Хармса

первым, по сути, обратился к роману «Мастер и Маргарита» (опера) первая опера «Виринея» (заказное сочинение, к юбилею октябрьской революции)

цикл «Песни трубадуров», где в самом составе стилизует ренессансное звучание «Прощание с другом» для голоса с фортепиано (слова - Гильгамеш - героический эпос)

цикл «Монологи» на слова из Псалтыри (гобой, валторна, арфа)

Песнь песней царя Соломона (гобой, валторна, арфа)

!

!

Сочинения 1980-1990-х

!

«Мария Стюарт» - баллада (опера), только вокал, отсутствие речитатива, опера решена как балладное повествование с хором, который нередко затмевает оркестр

«Гамлет» (опера) - drama per musica значится в названии, подчеркивая архаичное начало

русская трагедия - «Видение Иоанна Грозного» (опера)

!

Балетные опусы

!

«Икар» балет, представлявший собой пролог к «Щелкунчику» (принцесса

Пирлипат); постановка Шемякина

!

Опера "Виринея"

!

опера, которая названа С. народная музыкальная драма сюжет ее примыкает к роду тем, которые развивались в советской песенной опере события после февральской революции 1917 года

сельский пророк пророчествует беду сам характер заглавной героини - сильный женский характер (драматическое сопрано)

уходит от нелюбимого мужа, в конце соединяется с любимым (большевик)

но на село нападают, и героиня нечаянно погибает крах прежней жизни (конец власти, конец семьи, конец веры)

эта опера с очень сильным ораториальным элементом - большую роль играют хоры, которые как бы отстранены от действия (функция подведения итогов)

начинается опера прологом и эпилогом, которые решены как хоровое пение, в начале - даже просто a capella (цитата, записанная С. в селе Карево) - воссоздание фольклорных первоистоков

чувствуется дух Мусоргского и Прокофьева

!

Опера "Мастер и Маргарита"

!

после закрытого показа, на оперу последовал запрет сочинение пролежало 17 лет в 1989 году состоялось концертное исполнение в БЗК

потом ее поставили в Германии

эта камерная опера, где участвуют 20 певцов, 20 инструменталистов и два участника без пения имеется балетный антракт

последовательно через всю оперу проведена система лейт-тембров Маргарита - скрипка и арфа Мастер - виолончель Иешуа - гобой Пилат - бас-кларнет

свита Воланда - два инструмента, флейта-пикколо и фагот, сопровождают немых героев в опере широкий стилистический диапазон (монологическая партия +

инструмент; в хоровых эпизодах - элементы библейской архаики; развит элемент скерцозности; джаз, рок, додекафония)

монтаж контрастных сцен - принцип формообразования

опера кантиленная

!

«Концерт-буф»

!

1966, фестиваль Ленинградская музыкальная весна - первое исполнение сумма стилистики Слонимского

здесь очень оригинальная структура - двухчастный цикл (Каноническая фуга, Импровизации)

стилистический контраст максимальная строгость + максимальная свобода

две основные двенадцатитоновые серии - материал для построения формы состав (камерный оркестр) - флейта (пикколо), труба, очень много

различных ударных инструментов и струнные (8, 3, 2, 1) - скрипки не делит на первую и вторую партии то есть состав с явными признаками индивидуализации

последовательно излагается серия скрипками (у каждой - своя нота), далее - тоже у ударных; в цифре 2 - начинается собственно каноническая фуга в основе темы - мотив из финала «Юпитера» Моцарта

это строгая каноническая фуга без свободных противосложений далее фуга модулирует в достаточно свободное письмо кода в цифре 15

импровизационное начало связано с интонационной свободой (каденция флейты, где используются микроинтервалы, например), тактовая метрика нивелируется но есть и четко организованные эпизоды, связанные с тембром фортепиано

тема 22 цифры попала в балет «Икар» принцип образования формы - каденция + четкий эпизод

раздел, начинающийся в 33 цифре, по сути, заменяет финал - вновь выходит на первый план диагонально изложенная серия (синтез темы

частей)

!

!

Квартет "Антифоны"

!

название отсылает к двум первоисточникам - церковное пение + идея сопоставления (движение звуков в пространстве)

элементы инструментального театра - исполнители двигаются по сцене (перемещения выписаны в партитуре)

вначале на сцене только виолончель, остальные инструменты - за сценой

вконце все оказываются в нормальной квартетной рассадке (цифра

68)

одночастная композиция вокальный принцип

воснове формы - идея строф

от цифры 22 - вторая строфа цифра 28 - третий раздел (соло первой скрипки) цифра 39 - четвертый раздел

цифра 48 - пятый раздел (господствует прием glissando) цифра 68 - шестой завершающий раздел

это произведение принципиально не темперированное

!

!