ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 09.12.2024
Просмотров: 1831
Скачиваний: 1
С особенностями строения формы деталей головы мы еще будем не раз знакомиться по мере усложнения учебного материала. В данном случае мы несколько забежали вперед, чтобы заострить внимание рисовальщика на важности изучения деталей головы. После рисования гипсовой головы античного образца, где реальная форма головы была до предела обобщена, и рисовальщику не так трудно было справляться с поставленными задачами, необходимо перейти к рисунку гипсовой головы с яркой характеристикой образа. Рисование таких голов послужит переходным этапом от рисунка гипсовой головы к рисунку живой головы. Особенностям рисования головы с яркой портретной характеристикой посвящена следующая глава.
Рисунок гипсовых голов с ярко выраженной характеристикой образа (Давид, Гаттамелат, Коллеони, Вольтер)
Изображение и анализ гипсовых слепков с классических произведений великих скульпторов помогают молодому художнику углубить свои знания о закономерностях строения формы головы человека, а в дальнейшем перейти от рисунка гипсовых голов к рисунку живой головы. Рисунок характерных голов, выполненный с гипсовых скульптур, для молодого художника является крайне необходимым этапом работы.
Во-первых, наблюдая особенности индивидуальной (портретной) характеристики человеческой головы (Гаттамелата, Коллеони, Вольтера и других). Учащийся начинает отмечать и их общую закономерность строения, так как авторы этих скульптур следовали классическим канонам (античным канонам пропорций, выражению конструктивной основы формы, методам выявления большой формы, обрубовки и другим). Приступая к изображению этих голов, учащийся будет следовать тем же правилам и законам, которые он усвоил на предыдущих занятиях академическим рисунком.
Во-вторых, пластическая моделировка формы этих скульптур приближена к реальным формам живой головы, что помогает рисовальщику лучше усваивать курс пластической анатомии и в дальнейшем перейти к рисованию живой головы. Не случайно в старой Академии художеств после «оригинального» класса шел «гипсово-фигурный» и только после него воспитанник Академии мог перейти в натуральный» класс. Ценность данного этапа рисования с натуры заключается в том, что гипсовые модели облегчают изучение законов строения живой формы, в них ясно и четко выражена конструктивно-анатомическая основа формы. Живая же модель насыщена большим количеством мелких деталей, которые отвлекают рисовальщика от главного.
На гипсовой форме ученику легче увидеть объем, так как там нет случайных, отвлекающих внимание мелочей (веснушек, родинок, цвета кожи). Гипсовая форма в отличие от живой модели лишена окраски и дает ученику возможность правильно понять форму и правильно передать ее в рисунке с помощью тона. Ученик, наблюдая за тональными градациями света и тени, правильно видит и передает их в рисунке. Предмет же с различной цветовой окраской нарушает правильное восприятие формы. Например, рисуя голову натурщика, ученик старается передать розовый цвет щек, лиловатую окраску носа, красные губы, покрывает их темным тоном и вместо выпуклости изображает впадину. Белая же гипсовая форма имеет четкие градации света, тени и полутени и помогает ученику правильно понять и изобразить объем формы.
Указывая на важность рисования с гипсов, выдающийся советский художник и педагог К. Юон писал: «Польза рисования с гипсов заключается, прежде всего, в том, что они, будучи белыми, отлично учат разбираться в самых тонких отношениях светотени без примеси к ним сбивающих с толку цветовых влияний. Другая положительная сторона рисования с гипсов в том, что они способствуют восприятию крупных, обобщенных форм, лишенных случайных ненужных мелочей».
Приступая к рисунку гипсовых голов классического образца, не забывайте о своей целевой установке — приобрести как можно больше знаний и навыков. Многие торопятся усложнить себе задачу, стремятся сделать только эффектный рисунок в ущерб приобретению знаний, умения и навыков. Если молодой художник решил вооружиться знаниями и навыками, ему надо строже следить за методической последовательностью усложнения учебных задач. При изображении гипсовых голов с ярко выраженной характеристикой образа, изучение следует начать с модели не очень сложной по форме и с наименьшим количеством мелких деталей. Такой моделью может служить голова Давида, части лица которого вы только что изучали и вам будет легче выполнить законченный рисунок.
Методическая последовательность работы над рисунком гипсовой головы остается прежней, поэтому в данной главе мы остановим внимание читателя только на частных моментах построения изображения головы.
Начиная строить изображение головы Давида, внимательно проследите за положением головы, шеи, плечевого пояса в пространстве. Взгляд Давида устремлен влево, туда же повернута и голова по отношению плечевого пояса. Правильное распределение масс (головы и шеи) поможет рисовальщику успешно решить и образную задачу рисунка.
Рисунок начинаем с выявления общей формы. Большие размеры головы и ее деталей затрудняют рисовальщику видеть общую форму, поэтому объединяйте большие массы вначале прямыми линиями. По лицевой части головы: локоны волос, скуловые кости и переднюю плоскость подбородка. Иначе говоря, прежде всего, отделите переднюю часть головы от боковых.
При уточнении характера формы головы и ее пропорций необходимо обращать внимание на анатомические особенности строения формы черепа.
Сразу не вырисовывайте все особенности строения формы головы, вначале проанализируйте их, поймите, что является наиболее характерным для данной головы, что влияет на внешнюю характеристику образа. Еще Альберти писал, что надо браться за карандаш или кисть тогда, когда каждая часть художником «предварительно, как следует, обдумана, и чтобы мы знали, где она должна быть, как ее сделать и как поместить».
Характер формы головы определяется особенностями строения костей черепа, и художнику надо знать эти особенности. На рисунке 78 изображен череп фронтально и в профиль, что позволяет увидеть и характер формы черепа в целом, и его основные кости. Черепная коробка состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной. Все эти кости соединены между собой швами и составляют единую форму. От характера строения этих костей зависит и характер формы головы. Например, характер костей черепа у молодого и старого человека влияет на характеристику головы. Это мы можем проследить на скульптурных слепках головы Давида и Вольтера.
Передавая характер формы головы того или иного человека, мы прежде всего обращаем внимание на кости черепа. У одних людей мы замечаем очень большую лобную кость и маленькую затылочную. У других, наоборот, очень крупный затылок и маленький лоб. У одних людей очень сильно выступают лобные бугры, у других — височные кости. Характерные особенности строения височных костей и лба видны на голове Гаттамелата.
На лицевой части черепа мы обращаем внимание на корень носа, лобные бугры, края глазниц и места скрепления височных костей со скуловыми, на скуловые отростки, нижнюю челюсть. Все эти кости хорошо видны на лице и также помогают правильно определить характер формы головы. Например, форма нижней челюсти влияет на характер формы подбородка. Нижняя часть челюстной кости состоит из центральной площадки — подбородочного возвышения — и двух ветвей, которые сочленяются с височными костями. Если подбородочное возвышение сильно изгибается и выдается вперед, то на подбородке у человека образуется ямочка. Это хорошо видно на слепке головы Коллеони. Знание строения черепа помогает правильно видеть и понимать, чем обусловлена каждая выпуклость и каждая впадина на голове человека. Очень хорошо в «Школе изобразительного искусства» сказал скульптор М. Манизер: «Когда мы входим в затемненную комнату, зная, где и какие стоят в ней предметы, мы легче их можем увидеть, чем если этого знания у нас нет. Точно так же и в лепке. Если скульптор знает строение предмета, понимает, чем обусловлены выпуклости, вогнутости, то ему легче их увидеть, а значит, и вылепить, чем человеку, не имеющему о них понятия».
Итак, на данном этапе построения изображения головы Давида учащийся должен изучить определенный раздел анатомии, который поможет ему перейти от поверхностного восприятия формы и слепого копирования натуры к более углубленному анализу формы, поможет приблизиться к правдивому реалистическому изображению.
На первых этапах работы над рисунком линии проводятся очень легко, еле-еле касаясь карандашом или углем листа бумаги. Такое бледное изображение необходимо для того, чтобы иметь возможность вносить исправления и уточнения.
Выявляя линейно-конструктивную основу формы головы и ее основных частей, опираемся на конструктивную схему строения.
Поскольку голова больших размеров и перед нами сильный ракурс (мы смотрим на голову снизу), особое внимание должно быть обращено на правильную передачу перспективных явлений. Нижние площадки надбровья, носа, подбородка будут хорошо видны, линия разреза глаз по отношению переносицы опустится вниз, и надо точно зафиксировать в рисунке, в каком месте горбины носа она пройдет. Выявляя конструктивную основу формы носа, уточните, как расположится кончик носа по отношению выступа скуловых костей, как будут располагаться глаза и губы.
Когда будете пользоваться линейно-конструктивной схемой, построение старайтесь вести в темпе, чтобы на все предварительное построение изображения затрачивать не более 20—30 минут. Помните постоянно, что линейно-конструктивное построение является лишь начальным этапом работы над рисунком, оно не гарантирует рисовальщику абсолютно точного выражения формы. Точность и правильность достигается длительным анализом натуры, на протяжении всех часов рисования, на каждом новом этапе построения изображения должны вноситься коррективы и уточнения. Многие учащиеся, сделав более-менее верное построение изображения формы головы, считают себя вправе больше не возвращаться к проделанной работе. Между тем, начиная прорисовывать, например, форму глаза, ученик замечает, что выступ скуловой кости слишком близко находится от глазного яблока, но выправить ошибку не спешит, а потом и забывает о ней. В результате, когда педагог начинает проверять правильность построения рисунка, обнаруживается целый ряд грубых ошибок. Но если бы ученик все время следил за правильностью пропорционального соотношения частей и целого, за верностью выражения конструктивной основы формы как всей головы в целом, так и ее частей, то и ошибок он допустил бы меньше.
При распределении светотени на форме рисовальщик должен внимательно следить, чтобы плоскости, расположенные в пространстве под различными углами к лучам света, не были покрыты тоном одной силы. Для этого вначале должны быть проложены тени, затем перейти к полутеням, и, наконец, к светам.
Такой метод работы художники эпохи Возрождения считали обязательным. Леонардо да Винчи в главе «О наложении светов» в «Книге о живописи» писал: «Наложи сначала общую тень на всю ту заполненную ею часть тела, которая не видит света, затем клади полутени и главные тени, сравнивая их друг с другом».
По мере удаления предметов от источника света контрастность светотеневых отношений будет ослабевать, четкость рисунка формы также будет ослабевать и теряться. На переднем же плане детали будут хорошо видны, четко будет лепиться светотенью объем.
Тем, кто решил сделать рисунок с фоном, на данном этапе работы над рисунком можно его вводить, но старайтесь вводить фон постепенно, чтобы голова была изображена в пространстве (в пространственной среде). Где-то темный фон должен светиться, в каких-то местах, в особенности у теневых поверхностей гипсовой головы он должен быть темнее, а в целом фон должен уходить в глубину. Делать это надо одновременно с линейно-конструктивным построением. Наметив форму головы и ее деталей, сразу же устанавливайте пластически-пространственные связи тональными отношениями. Лицевая часть головы (нос, лоб, локоны) по тону должна быть светлее боковой (щеки, уха, свисающих прядей волос), а по отношению к последней фон за головой должен быть еще темнее.
Такой метод работы будет способствовать развитию тонкости восприятия тона и более осмысленному выражению формы в рисунке. Особо внимательно надо следить за градациями тона: в каком месте контрасты света и тени будут резче, а в каких более мягкими.
Приступая к детальной проработке формы светотенью, внимательно сверьте свой рисунок с натурой и только после этого начинайте вырисовывать подробности формы. Нажим карандаша на бумагу усиливайте постепенно.
Как надо вести рисование деталей? Определяя положение и характер формы ноздрей, проверяйте их по отношению слезников, скуловых костей, уха, уголков губ. Рисующий должен строго держаться правила — не рисовать по отдельности детали лица. Необходимо их тщательно связывать между собой. Такая связь помогает рисовальщику замечать в рисунке ошибки и исправлять их. Рисуя веки, следите, чтобы они облегали шаровидную форму глазного яблока, одновременно следите и за толщиной век. Внимательно наблюдайте и за перспективным изменением толщины века.
Практически это делается следующим образом: прорисовывая глаз, внимательно следим за нижним краем века, обрисовывающим глазное яблоко. Линия нижнего (внутреннего) края века должна подчеркивать округлую форму глазного яблока и слезника. Затем намечаем слезник и толщину века. Внимательно следите за тем, чтобы глаз в трехчетвертном повороте не был изображен фронтально. Нижнее веко не следует рисовать очень четко, надо, чтобы по тону оно было слабее верхнего, под которым обычно сосредоточена тень. Когда будете рисовать нос, внимательно следите, чтобы у вас в рисунке была показана толщина ноздри.