Файл: ДИПЛОМ редакция.doc

Особенность стенд-апа заключается в том, что надо смотреть прямо в объектив. Не мимо, не в сторону, не вбок, а прямо в оптическую линзу. А чтобы зритель ощутил на себе взгляд, надо смотреть в точку, которая располагается чуть выше физического центра объектива. Тогда возникнет иллюзия взгляда в глаза.

Но самое страшное, что нельзя моргать и спотыкаться на словах.

На съемке стенд-апа в лицо обычно светит лампа камерной подсветки или даже мини-прожектор, а над камерой горит раздражающая красная лампочка. Глядя прямо в объектив и не обращая внимания на свет, заливающий глаза, необходимо проговорить весь текст на одном дыхании, без запинок. Тогда стенд-ап получится. Поэтому импровизация перед камерой практически невозможна. Во всяком случае, для начинающего. Надо выучить текст, который придумали. Только так сможете делать дубли.

На съемке не бывает палочки-выручалочки ведущих выпуска новостей — телесуфлера. Нельзя пробовать заменить его «подручными средствами». Нельзя пытаться написать текст на бумажке и приклеить скотчем к краю объектива. Нельзя просить оператора подержать листочек рядом с камерой. Все равно будет видно: чтение. У репортера непроизвольно забегают глаза, а смотреть прямо в объектив станет намного труднее, потому что мозг начнет подавать сигнал: «Посмотри на буквы!»¹⁷. Необходимо набраться мужества и отказаться от бумажек. Главный помощник на стенд-апе — моторная память.

Еще один маленький секрет: пробубнить текст себе по нос. Так, чтобы слышали только вы, не забыв засечь хронометраж. То, что у репортера на секундомере займет 15 секунд, при реальной записи превратится в 18 или 12. Непроизвольно будет растягивать или ускорять речь, кто как. После репетиции «для себя» необходимо попросить оператора отрепетировать для него. Репортер просит оператора посмотреть в видоискатель: всё ли правильно делает, не дрожит ли непроизвольно рука. Такая «чистовая» репетиция не просто полезна — она необходима.

Запомнив текст, повторив его раза три, надо сохранить накал и не выплескивать все сразу в момент записи. Когда оператор запустит камеру, нельзя начинать говорить сразу. Должны выдержать «захлест» — три секунды молчания в начале стенд-апа и столько же в конце. Это необходимо для монтажа и входа/выхода сюжета из эфира.

Никогда не начинайте стенд-ап «незаметным» кивком оператору, дескать: «Понял, начинаю!» - это брак. На монтаже придется закрывать свой «кивок» видеоматериалом. Начать говорить дубль так, как, будто он сам «непроизвольно» выскакивает из уст.

Просто отбарабанить слова не получится, необходимо показать интонацией свое личное отношение, обозначить эмоции, которые бушуют в груди, даже если совершенно равнодушны к событию.

Безусловно, нужны некоторые актерские данные. Но их мало, для того чтобы стенд-ап получился, необходимо:

• справиться с психологическим «зажимом» и комом в горле;

• избавиться от пафоса или мрачности в интонациях;

• не сообщать информацию, а общаться.

Самое важное, чтобы добиться, есть одно очень простое правило: делая стенд-ап, представляйте конкретного человека: любимую (ого) девушку (парня), родителей, первую учительницу, Джулию Робертс и т.д. Главное, чтобы общались не с объективом камеры, мертвым и бездушным «глазом», а с любимыми людьми, чьи лица видите внутренним взором. Им рассказываете свой стенд-ап. И тогда необъяснимым образом возникнет общение.

Проведя психологическую готовность к стенд-апу, его необходимо снять.

Для этого есть четыре способа:

1. Стоять перед камерой, установленной на штативе. Стенд-ап без движения, когда репортер, застыв на месте, проговаривает весь текст. Большую часть стенд-апов снимают именно так.

2. Двигаться на камеру, которая удаляется от репортера, по мере того как отступает оператор или отъезжает специальная тележка. Таким сложным способом можно пользоваться лишь изредка, поскольку к ошибкам репортера нередко добавляются ошибки оператора (упал, потерял фокус и т. д.), а значит, число дублей увеличивается непредсказуемо. Делать такой стенд-ап имеет смысл только в том случае, когда надо пройти мимо ряда разных объектов, имеющих прямое отношение к событию. Например, картин в Эрмитаже.

3. Двигаться мимо камеры, которая стоит на месте и панорамирует, следуя за движением репортера. Смысл такого стенд-апа в том, чтобы показать обширный пейзаж за спиной. Например, с вершины горы. Сделать его легче, чем предыдущий вариант, но надо помнить, что вы неизбежно обернетесь к зрителю не только лицом, но и боком, а возможно, и спиной. (С профилем у вас все в порядке? Уши на месте?)

4. Монтажный стенд-ап на движении. Это делается довольно редко, когда надо соединить два различных пространства. Например, репортер, проходя мимо камеры на фоне Эрмитажа, говорит о привезенной авангардной инсталляции «Код да Винчи». А в следующем плане он входит в кадр уже в зале дворца, где стоит чучело Дэна Брауна, утыканное кинжалами с ленточками «Привет от Папы!». Этот вид стенд-апа — самый трудный. Надо не только сделать дубли фактически двух стенд-апов, но в обоих говорить с одинаковой интонацией и двигаться с одинаковой скоростью. А еще надо очень точно закончить первую часть текста на самом «выходе» из кадра и начать вторую часть на самом «входе» в другой кадр. Конечно, такой стенд-ап выглядит в сюжете очень эффектно, но сил и времени требует много. И вероятность ошибки резко возрастает.

Лучше всего начинать с первого вида стенд-апов. Двигаться и говорить намного труднее, чем стоять и говорить. А визуальная динамика стенд-апа не играет решающей роли. В стенд-апе важны правильно сказанные слова репортера, а не его движение.

Конечно, очень хорошо, если за вашей спиной разворачивается событие. Например, демонстранты идут с плакатами: «Долой G-8!». Но это не главное. Вы можете записать стенд-ап на фоне кустика, и это будет похоже на лес или горы. Вы можете записать стенд-ап на нейтральном фоне, и это будет похоже на что угодно. Вы можете даже записать стенд-ап на «длинном фокусе» (при этом задний план кадра размыт). Во всех случаях зритель поверит, что вы присутствуете при событии. По закону монтажа: на следующий кадр переносится смысл предыдущего!¹⁸

В монтаже зритель видит то, чего не было на самом деле. Если он видит демонстрацию, а потом встык стенд-ап на фоне какой-то серой стены, ему представляется, что стоите на фоне дома, мимо которого идут демонстранты. Эта магия кино полностью передалась сюжету новостей. Поэтому надо думать не о месте стенд-апа. Пусть об этом болит голова у оператора. Фон (бэкграунд), на котором стоите, — дело второе, значительно важнее, что скажете и как.

Но если потребуете записать стенд-ап, когда событие — драка или разгон демонстрации — вступает в активную фазу, то совершите маленькое преступление против профессии. Действие (экшн) интереснее для видеоряда, и его невозможно повторить или сделать дубль. Его надо снимать в первую очередь. А стенд-ап успеете снять везде и всегда.

Например, такой текст: “Впервые советские войска вторглись на территорию Афганистана не в 1979-м году, как принято считать, а в 1929-м, по инициативе Сталина, о чем мало кто знает..."¹⁹ Видеосъемки действий 1929-го года, естественно, отсутствуют. В этом случае убедительнее будет стенд-ап корреспондента на фоне пограничных сооружений. А для еще большей убедительности можно вести в стенд-ап такие слова: “И пересекли, форсировав Амур-Дарью именно здесь, в районе города Термеза..." В этом случае дополнительно фиксируется и факт присутствия корреспондента на месте тех событий, о которых идет речь.

Если необходимо связать между собой эпизоды, места событий и т.д.

Для фиксирования присутствия корреспондента, о чем уже говорилось выше. В этом случае, как, впрочем, и в большинстве других первоочередное значение приобретает задний план стенд-апа.

Для изложения контекста события, его предыстории. Даже при наличии соответствующего материала, прямое обращение к зрителю иногда бывает более эффективным.

Стенд-ап незаменим для того, чтобы проанализировать ситуацию или высказать свой (редакционный, корреспондентский) прогноз относительно грядущего развития событий.

Для описания чьих-либо, а может быть, и собственных ощущений или эмоций.

Пример. Идет сжигание конфискованных наркотиков. На заднем плане - огонь, бойцы ОМОНа. Текст стенд-апа: "За моей спиной сейчас горят примерно сто пятьдесят тысяч долларов. Именно столько здесь, в Оше, стоят восемьдесят килограмм опиума. У кого-то это зрелище, вероятно, вызовет слезы..."

Для наглядной демонстрации какого-либо действия.

В этом случае в стенд-апе необходимы и действия корреспондента. Например, указующие: "За моей спиной (легко обозначенный поворот и жест) - дорога, ведущая в...".²⁰ Или демонстрирующие чьи-либо уже совершенные или предполагаемые в скором времени действия: "Трудность состоит в том, чтобы передвинуть статую отсюда (показываете) сюда (движением руки)".

Иногда стенд-ап снимается с использованием движения камеры или изменения фокусного расстояния объектива. При безукоризненном операторском исполнении такие стенд-апы выглядят исключительно эффектно и позволяют сделать сюжет еще более убедительным. Например, с использованием панорамы. Постановка кадра при съемках стенд-апа зависит от того, что имеется на заднем плане. Может быть, есть крупная деталь (например, указатель населенного пункта), наличия которой за плечом корреспондента достаточно для выполнения той задачи, которая ставилась для стенд-апа (присутствие в данном месте) - в этом случае корреспондент может быть снят более крупным планом. Если имеет значение более широкий вид - например, место боев, движение техники и бойцов вдалеке, сгоревшие здания и т.п. - есть все основания снять корреспондента в более общем кадре. Совершенно редко используется стенд-ап, в котором камера статична, а в кадре движется сам корреспондент.²¹

Стенд-ап уместен в трех случаях:

1) когда журналист находится «на фоне» яркого события (например, рассказывает о военном параде);

2) когда журналист иллюстрирует что-либо (например, показывает, как работает техническая новинка);

3) когда журналист реконструирует что-либо (например, показывает, каким путем нарушителю удалось уйти от милиции).

Стенд-ап может быть как статичным (автор в кадре неподвижен), так и динамичным (автор в кадре двигается – делает «проход»). Главное, чтобы движение в кадре было обосновано, т.е. было бы понятно, куда идет журналист и зачем. Появление в стенд-апе любого предмета, равно как и наличие самого стенд-апа, не может быть случайным: все, что делается на экране просто «для красоты», всегда выглядит нелепо.

Структурные элементы сюжета тоже представляют собой «конструктор». Их композиция может выстраиваться по-разному, вот несколько типовых примеров:

1) стендап+наговор+синхрон+наговор+синхрон+наговор;

2) лайф+наговор+стендап+наговор+синхрон+наговор;

3) лайф+стендап+лайф+наговор+синхрон+лайф+наговор+лайф.

Таких комбинаций существует неограниченное множество.

Единственное правило гласит: сюжет не может начинаться с синхрона и не может заканчиваться синхроном. Основной же совет звучит так: поменьше наговора, побольше лайфов и синхронов, поскольку телевидение – это, прежде всего, «живая картинка», а не текст.

Для понимания психологии зрительского восприятия учащимся необходимо объяснить несколько классических правил построения телевизионного сюжета.

Правило первое: рассказывая о чем-либо, всегда нужно следовать принципу «от частного – к общему». Многие начинающие журналисты совершают эту ошибку: сначала выскажут главную мысль, а затем приводят примеры. Все должно быть наоборот: сначала излагаются конкретные факты, потом делаются выводы из них.

Правило второе: в каждом сюжете должна присутствовать хотя бы одна «человеческая история» (human story). Любое событие, любую проблему нужно показывать через конкретного человека, героя. Герой сюжета, о котором рассказывает журналист, делает тему нагляднее всего, ему верят зрители.

Правило третье: драматургической единицей сюжета является эпизод. Он характеризуется конкретным действием, происходящим в конкретном пространстве в конкретное время, при участии героя. В идеале сюжет должен состоять из цепочки взаимосвязанных эпизодов. Эпизоды могут быть выстроены в линию, а могут последовательно «переплетаться». Полное единство времени, пространства и действия в эпизоде достигается при грамотном соотнесении речи, видео и звуков.

Правило четвертое: нельзя пренебрегать деталями. Деталь (чаще всего, какой-то предмет или персонаж) зачастую является «изюминкой» сюжета, привлекающей внимание зрителя.