Файл: 01. Методика.docx

2.2. Методы развития.

• Подбор по слугу.

• Внутреннее проигрывание произведения перед исполнением.

• Исполнение аккомпанемента с одновременным представлением мелодии и наоборот.

• Разбор без инструмента.

• Проигрывание произведения следующими способами: одну сразу вверх, одну про себя, сохраняя единое целое.

3. Методика освоения выборной клавиатуры.

С 1974 года программа по классу баяна для ДМШ ставит задачу обучения игре на готово-выборном баяне. Освоение выборной клавиатуры проводится параллельно с занятиями обычной системой готовых басов. Левая клавиатура готово-выборного инструмента совмещает в себе кварта - квинтовое расположение басов с готовыми аккордами и выборный звукоряд с зеркальным отражением правой клавиатуры. Смена готовых аккордов на выборный звукоряд осуществляется при помощи переключателя. При включении выборного звукоряда звучание басов сохраняется. Звучание выборного звукоряда унисонное, а низких звуков октавное (как в басах).

Особенности выборной клавиатуры:

• Небольшое расстояние между клавишами.

• Расположение высоких звуков, вверху, а низких внизу.

• Не все участки выборного звукоряда одинаково удобны для игры.

Выборный звукоряд делят на три регистра:

• Низкий (исполнение затруднено, т.к. ремень ограничивает подвижность руки).

• Средний (удобен для игры, река находится в естественном положении).

• Верхний (как и низкий).

При игре на выборной клавиатуре в основном используются 2,3,4,5, пальцы. Первый палец используется при исполнении сложной фактуры только на третьем ряду и не на начальном этапе.

Постановка левой руки и развитие навыков движения пальцев.

Постановка: рука согнута в локте, находится на таком расстоянии от корпуса баяна которое обеспечивает её свободное положение. Ладонь руки свободно прилегает к крышке инструмента. Большой палец полусогнут, немного выступает за край корпуса.

Существует два основных положения руки. Они соответствуют двум видам техники: гаммообразной и арпеджиобразной. Освоению гаммообразного понятия руки способствует упражнение, основанное на исполнении хроматической гаммы.

Развитию навыков игры на выборной клавиатуре способствует систематическая работа над гаммами и упражнениями.

4. Музыкальный ритм, развитие чувства музыкального ритма.

4.1. Музыкальный ритм.

В природе существует ритм стиха, ритм дыхания, ритм сердца. Чаще всего говорят о ритме как о чередовании каких – либо явлений во времени, организации процесса во времени. Обязательное условие ритма – наличие акцентов. Без акцентов нет ритма.

Ритм - один из центральных элементов музыки, обуславливающий закономерности в распределении звуков во времени.

Музыкальный ритм – это один из центральных элементов музыки, обуславливающий ту или иную закономерность в распределении звуков во времени. Звуки во времени могут быть распределены как угодно.

Ритм почти всегда отражает эмоциональное содержание музыки, образно-поэтическую сущность. Ритм имеет двигательно-моторную основу в своей природе.

Доказано, что ритмическое переживание музыки всегда сопровождается двигательными реакциями (тактирование пальцами, ногой, головой и т.д.).

В образовании и развитии чувства ритма участвует всё наше тело. Отсюда вывод: восприятие ритма никогда не бывает только слуховым.

На основе этих предпосылок были построены различные системы ритмовоспитания, включающие в себя: маршировку под музыку и различные движения под музыку. (Жак Далькроз - Система тренировочных упражнений, построенных на связи музыки с движениями).

Музыкальный ритм является одним из самых важных средств музыкальной выразительности. Он тесно взаимодействует с метром, поэтому есть выражение метроритм. Между ними должно быть различие. Вальс-мазурка.

Метр – это единица измерения времени, характеризующаяся чередованием сильных и слабых долей.

Размер - цифровое выражение метра.

Есть ритм механический и музыкальный. Музыкальный отличается тончайшими отклонениями, элементами агогики. В музыке ровный ритм, близкий к механическому, бывает в трех видах произведения:

• Токката

• Походный марш

• Вечное движение

В остальных случаях музыка в ритмическом отношении очень гибка и изменчива.

Три главных структурных элемента, образующих чувство ритма:

• Акцент

• Темп

• Соотношение длительностей во времени

В музыке встречается ровный ритм, близкий к механическому в следующих произведениях: походный марш, «Вечное движение», токката. В остальных случаях музыка в ритмическом отношении очень гибкая.

2. Развитие чувства музыкального ритма.

Чувство ритма проявляется в умении ученика сохранить единый темп и сквозную ритмическую пульсацию при целостном исполнении произведения, т.е. играть в едином темпе.

Навыки, стимулирующие развитие ритма:

• Восприятие и воспроизведение равномерной последовательности одинаковых длительностей.

• Развитие ощущения чередования ударения.

• Чувство соотношения длительностей

Средства и способы работы над ритмом:

• Игра под метроном.

• Использование арифметического счёта.

• Подтекстовка словами.

• Практический способ (выстукивание ритма без инструмента)

• Дирижирование педагога на уроке.

• Исполнение в ансамбле или оркестре.

• Работа над полифониями.

• Больше внимания нужно уделять сложным ритмическим местам и работать над ними отдельно.

• Всегда добиваться свободной ритмической пульсации.

Для правильного развития чувства ритма необходимо знать наиболее типичные недочёты ритмики в игре ученика, уметь применять способы для их устранения.

• При cresch ускорять и наоборот

• Неумение возвращаться к первоначальному темпу

• Неумение сопоставление темпов

• Неумение найти темп без метронома

Ритм очень трудно поддаётся развитию, поэтому вопрос воспитания музыкального ритма должен быть под постоянным контролем.

5. Штрихи и приёмы игры на баяне аккордеоне.

5.1. Штрихи.

Штрих – это характерная деталь артикуляции, определяющая в ней меру связности, раздельности, акцентности, безакцентности сопряжённых звуков.

Штрихи – обусловленный конкретным образом содержания, характер звучания в результате определённой артикуляции.

Классификация штрихов.

Связные

• Legatissimo – высшая степень связной игры.

• Legato – исполнение последовательных звуков, где каждый звук без паузы, характерен для музыки контиленного характера. Палец при исполнении не поднимается с клавиатуры, плавное движение меха, при крещендо наслоение увеличивается, и наоборот.

• Portato – связная игра, но в отличии от легато каждый тон играется активней, небольшой замах пальца.

• Legato accento – связно, выдержано, акцентировано.

• Legato leggiero – связно, выдержанно, легко.

Раздельные

• Tenuto – выдерживая звуки точно длительности, исполняется толчком или ударом, ведение меха ровное.

• Octache – исполнение каждого звука отдельного меха. Клавиши могут оставаться или отрываться от них. В быстром темпе штрих Octache переходит в тремоло мехом.

• Non Legato – не связно, один из видов туше при ровном ведении меха, звучащая часть тона различается часть по продолжительности.

• Morcato – подчёркивая, активный удар пальца и рывком меха.

• Staccato – острое отрывистое звучание пальца или кисти, и активный мех. Звучащая часть тона разная и не более половины.

• Martele – акцентированное стаккато. Способ исполнения схож со штрихом моркато, рывки мехом мелкие.

• Staccatissimo – очень остро, лёгкий удар пальцев или кисти.

Применяя различные штрихи необходимо следить за штриховым ансамблем партий обеих рук. Каждый штрих имеет множество градаций, которыми нужно пользоваться от интонаций смыслового содержания музыкального произведения.

5.2. Приёмы игры на баяне аккордеоне.

Приёмы игры на баяне аккордеоне включают в себя приёмы звукоизвлечения, игры мехом и шумовые эффекты. Основной приём – разжим, сжим. Умелая смена меха – один из важнейших качеств показателей исполнительской культуры. Необходимо помнить, что музыкальная мысль не должна прерываться. Лучше всего производить смену меха во время цезуры. В полифонии воздействия на мех изменяется интенсивность подачи воздействия, частота пульсации может быть мелкой и крупной. Несколько способов вибрато:

• Кистью правой руки большой палец упирается в гриф.

• Мелкое дрожание руки.

• Вибрато открытой кистью руки.

• Кистью при нажатых клавишах

• Левой ногой.

Приёмы игры мехом обогащают образно-художественную сферу музыкального произведения. Кроме приёмов звукоизвлечения и приёмов игры существуют шумовые эффекты:

• Удары по грифу

• Удары по меху

• По корпусу инструмента

• Щелканье регистрами

• Топот ногами

• Шум отдушника

6. Приёмы игры мехом на баяне аккордеоне.

Приёмы игры включают в себя:

• Приёмы звукоизвлечения

• Приёмы игры мехом

• Шумовые эффекты

Приёмы игры мехом включают в себя:

1. Разжим – сжим. Все остальные приёмы построены на различных сочетаниях разжима-сжима. Умелая смена меха – один из важнейших качественных показателей исполнительской культуры баяниста, аккордеониста. Необходимо помнить, что музыкальная мысль во время смены меха не должна прерываться. Лучше всего менять мех в момент цезуры, но на практике это не всегда удаётся, особенно в полифониях. В полифонии иногда приходится менять мех даже на тянущемся тоне.

В таких случаях необходимо:

• Дослушать длительность ноты перед сменой меха до конца.

• Мех менять быстро, не допуская цезуры.

• Следить, чтобы динамика и после смены меха была одинаковая.

• Менять мех лучше перед сильной долей. (Смена меха будет менее заметна).

2. Тремоло мехом. Этот приём встречается наиболее часто. Исполняется быстрым, равномерным чередованием разжима и сжима. Во время работы необходимо постоянно контролировать ощущение свободы, раскованности левой руки и сбрасывать статическое напряжение – только тогда будет возможно длительное тремолирование. Инструмент должен мехом стоять на левой ноге, грифом упираться в правую ногу. Лучше всего тремолировать почти на полном сжиме с небольшим запасом меха. Наибольший эффект достигается движением левой руки не вперёд – назад (разжим – сжим) а влево – вниз и вправо – вверх, т.е. по диагонали.

Приём игры тремоло мехом в медленном темпе является штрихом detache. Тремоло бывает дуольным, триольным, квартольным.