Файл: 01. Методика.docx

1. Первые уроки игры на инструменте, особенности типовой и индивидуальной постановки на баяне, аккордеоне.

2. Музыкальный слух, виды музыкального слуха, методы его развития.

3. Методика освоения выборной клавиатуры.

4. Музыкальный ритм, развитие чувства музыкального ритма.

5. Штрихи и приёмы игры на баяне аккордеоне.

6. Приёмы игры мехом на баяне аккордеоне.

7. Методы развития мелкой техники.

8. Методы развития крупной техники.

9. История возникновения и развития баяна аккордеона.

10. Звукоизвлечение, способы звукоизвлечения, виды туше.

1.Первые уроки игры на инструменте, особенности типовой и индивидуальной постановки на баяне, аккордеоне.

1.1. Первые уроки игры на инструменте.

Уроки бывают групповыми и индивидуальными.

Групповые – форма урока, присущая к общему процессу в сфере музыки и культуры.

Индивидуальные – однотемные или моноуроки.

В зависимости от задач, которые преследует педагог, урок может быть открытый или закрытый.

Индивидуальная форма урока эффективна и характерна для обучения музыки, позволяя сконцентрировать внимание для развития индивидуальности ученика, что затруднительно на групповых занятиях.

Способности бывают общие и профессиональные:

• Общие – во всех видах деятельности (умственные, трудолюбие и т.д.)

• Профессиональные – специфические для определения вида деятельности.

1.Особенности и специфика работы на начальном этапе.

Начальный этап самый сложный, потому-то ребёнок впервые сталкивается с проблемой систематического обучения. На начальном этапе необходимо учитывать возрастные особенности ребёнка. Дети 6 – 9 лет не очень внимательны и усидчивы, быстро утомляются, они могут активно работать на уроке не более 10 – 15 минут. Затем необходимо изменить вид деятельности и переключить внимание. С начинающими можно использовать групповой вид обучения. Он активизирует обучение. Урок увеличивается для двоих до 90 минут, проявляется стремление к лидерству, соревнование, материал слушают сразу два ученика.

2.Формы, методы, средства обучения на начальном этапе.

Метод – система действий направленных на достижение целей.

Обычно в ДМШ стараются выполнить программу, причём только сольное исполнение, а это не очень хорошо. На начальном этапе необходим комплексный метод обучения:

• Подготовка сольной программы

• Обучение ансамблевой и оркестровой игре

• Подбор по слуху

• Чтение с листа

• Сочинение музыки

• Импровизация

• Развитие музыкальных способностей

• Развитие техники

• Развития эмоционального восприятия музыки и т.д.

Т.е. педагог должен быть учителем музыки.

Главная задача начального плана обучения:

Пробуждение любви к музыке, развитие творческой личности ученика. Первый урок необходимо строить по принципу ознакомления (узнать имя, любимое занятие, любимые уроки в общеобразовательной школе, условия домашних занятий, затем необходимо познакомить ученика с устройством инструмента, показать правильную посадку и постановку, проверить музыкальные способности, познакомить со звукоизвлечением правой и левой клавиатур, дать попробовать поиграть, дать анализ исполнительского аппарата и частей инструмента, но новые термины нужно использовать осторожно, не переутомляя ученика). Первые уроки можно основывать на пении знакомых песен и их анализе, добиваясь чистоты интонации и точности ритма, это будет способствовать музыкальному развитию ребёнка. Негативно сказывается на обучении детей на начальном этапе нехватка маленьких инструментов.

1.2. Особенности типовой и индивидуальной постановки.

Постановка – это процесс постепенного и наиболее рационального приспособления организма к инструменту.

Посадка:

• Стул по высоте голени

• Сидеть на пол стула

• Спина ровная и свободная

• Ноги на ширине плеч

• Инструмент стоит мехом на левой ноге, грифом упирается вправо

• Подгонка ремней: сначала левый потом правый

• Правая рука свободная, согнутая в локте, локоть немного приподнят, пальцы округлые

• Ремень для левой руки затянут на столько, чтобы рука свободно перемещалась вверх и вниз.

Правильная постановка и посадка позволит:

1. Овладеть всеми видами техники для воплощения художественных задач.

2. Свободно двигаться во время игры.

Педагог должен следить за следующими недостатками: неправильная высота стула, слишком глубокая посадка на стуле, искривленность спины и позвоночника, приподнятые плечи, неподвижность локтя, зажатость кисти, оттопырен большой палец или мизинец, пригибание пальцев в первой фаланге, зажаты мышцы лица.

2. Музыкальный слух, виды музыкального слуха, методы его развития.

2.1. Музыкальный слух, виды музыкального слуха.

Слух – это способность человека воспринимать и различать различные звуки.

Музыкальный слух – более совершенное и сложное понятие, состояние из целого ряда компонентов, т.е. видов музыкального слуха.

Виды музыкального слуха:

• Звуковысотный

• Мелодический

• Гармонический

• Темброво-динамический

Музыкальный слух – это способность воспринимать степень звуковой последовательности, улавливать связь между звуками, запоминать, внутренне представлять и сознательно воспроизводить музыкальную последовательность.

• Звуковысотный слух – это способность человека различать и определять высоту звука. Он бывает относительным и абсолютным.

Абсолютный слух – это способность узнавать или воспроизводить высоту отдельных звуков, не соотносящихся с другими, высота которых известна.

• Активный – когда высота звука узнаётся и воспроизводится.

• Пассивный – когда высота звука узнается, но не воспроизводится.

Наличие абсолютного слуха для музыканта желательно, но не обязательно. Музыкант должен хорошо обладать относительно развитым слухом.

Методы развития звуковысотного слуха:

1. Воспроизведение голосом звуков, сыгранных на инструменте.

2. Произвольное дублирование голосом инструментальной игры в ходе музицирования.

3. Пропевание одного голоса из двух, трёх, четырёх, голосной фактуры с одновременным исполнением остальных голосов.

4. Пропевание с листа основных тем до разбора на инструменте.

5. Сольфеджирование

6. Запись диктантов

7. Пение интервалов

• Мелодический слух (горизонтальный) - это более сложная разновидность звуковысотного слуха.

Мелодический слух – это способность воспринимать высоту музыкальных звуков в их логической последовательности и связи между собой (т.е. мелодию)

Методы развития:

• Пропевание мелодии отдельно от партии сопровождения

• Исполнение сопровождения с пропеванием мелодии вслух

• Подбор по слуху

• Слушание музыки

• Запись диктантов

• Гармонический слух (вертикальный) - особенность нашего слуха – способность воспринимать слияние

звуков по вертикали. Благодаря ему мы можем гармоническое сочетание разложить на звуки. Т.е. способность слышать звуки в совокупности (т.е. гармонию) и выделять любой из них.

Гармонический слух не даётся человеку от природы – это навык и он развивается.

Методы развития:

• Проигрывание произведения в медленном темпе, вслушиваясь во все гармонические модификации.

• Извлечение из произведения гармонии

• Арпеджированное исполнение новых аккордов

• Подбор гармонического сопровождения к различным мелодиям

• Полифонический слух – это способность узнавать и воспроизводить несколько одновременно

звучащих линий.

• Проигрывание каждого голоса в отдельности

• Проигрывание отдельных пар голосов

• Совместное проигрывание по голосам на двух инструментах (учитель – ученик)

• Пропевание вслух или про себя одного голоса, исполняя основные

• Проигрывание полифонии концентрацией, внимание на каком либо отдельном голосе

• Темброво-динамический слух – это музыкальный слух в его проявлении по отношению к тембру и динамике.

Основной метод развития – слушание музыки.

В педагогической практике встречается такое понятие как внутренний слух.

Внутренний слух – это способность слышать, представлять звучание звуков записанных на бумаге.