Файл: Bob_Katz.Mastering_Audio.The_Art_and_the.pdf

ГЛАВА II. Соединяем все вместе

Вступление

В отличие от студий сведения – студия мастеринга может полностью менять свою конфигурацию несколько раз за день. Утром инженер может прослушивать миксы клиентов, решая, что с ними дальше делать. Студия при этом может работать с файлами абсолютно разной битности, частоты дискретизации и формата. После этого студия может быть переключена на другой проект, который уже находится в стадии мастеринга – тут уже необходимо подключить все приборы обработки. А вечером может быть работа над третьим проектом, требующим совсем другого набора оборудования. Студия за день может переключаться 4-5 раз на различные конфигурации. Поэтому мастеринг инженер очень зависит от того, как сконфигурирована его студия, как эффективно в ней происходят переключения с процесса на процесс, чтобы быстро и четко выдавать необходимый результат.

Цифровой роутер сигналов

В современных студиях мастеринга присутствуют цифровые роутеры сигналов. Они соединяют цифровые устройства в любых комбинациях. Одиночное устройство может быть скомутировано с несколькими другими в одну сторону, но не может быть скомутировано в обратную без дополнительного цифрового микшера. 16х16 роутер достаточен для небольшой студии, но средняя студия потребует уже 32х32 роутера, а большая и вовсе 128х128. Так как по AES/EBU передается 2 канала, то роутер 128х128 передает 256 каналов в парах. Существует два основных типа цифровых роутеров:

1) Асинхронный роутер. Он не требует клока (опорной частоты дискретизации) и может вирт уально переключать сигнал любого формата, частоты дискретизации внутри одного прибора и может быть сконфигурирован на работу с различным вольтажем и импедансом. Такой роутер может работать с AES/EBU и S/PDIF (2 канала), Dolby E (8 каналов), Dolby Digital (6 или более каналов), MADI (много каналов) или с сжатыми форматами, такими как mp3. Также он может раздавать вордклок и даже композитное видео – и все это в одно и тоже время! Все предустановки могут быть сохранены.

2) Синхронный роутер. Он требует клок или сам может являться устройством, генерирующим клок на всю цифровую систему. Он ограничен по типу сигнала (обычно или AES/EBU или MADI). Все сигналы должны иметь одну и ту же частоту дискретизации. Но есть одна операция, которую такой роутер м о- жет выполнить, в отличие от асинхронного роутера – это переключение сигналов во время мастеринга без потери связи между устройствами. Также такой роутер может микшировать несколько источников в один.

Такие роутеры делают TC Electronic, Metric Halo и RME, последние делаются в виде программного обеспечения на базе их звуковых карт.

Идеальная студия должна иметь как асинхронный так и синхронные роутеры.

Побитовая идентичность

Цифровые роутеры должны проходить тест на передачу сигнала с точностью бит в бит. Асинхронные роутеры такие по-определению, так как не зависят от внешнего клока и формата сигналов. Синхронные роутеры обычно содержат DSP, имеют возможность микшировать и применять дизеринг, поэтому использовать их следует с осторожностью, иначе побитовой идентичности может не произойти. Сле-

дует избегать роутеров, имеющих автоматические встроенные конвертеры частот дискретизации – они могут изменить входящий сигнал в угоду клоку – и побитовости точно не будет. Такие роутеры можно найти в студиях вещания и постпродакшена, где их применение удобно и оправдано, но не в маст е- ринг студии.

Аналоговый роутер сигналов

Хороший аналоговый роутер – это пассивный переключатель без активной электроники в цепи сигнала. Роутер в виде переключателей с закрытыми местами соединений с золотыми контактами намного лучше стандартного патчбея на джеках. Если к примеру аналоговая лента источник – то роутер должен выполнить функцию подключения различных приборов обработки между лентой и ADC (аналоговоцифровым преобразователем)

Консоль для мастеринга

Некоторые студии используют специально созданные для мастеринга консоли. К примеру фирма Sound Performance Lab (SPL) делает консоль MMC1, которая интегрирует полу-автоматизированный аналоговый роутер и аналоговый мониторинг с дискретной электроникой высокого качества. Но в принципе каждая студия мастеринга имеет свою собственную конфигурацию, и консоли могут быть совершенно различными, исходя из конкретных нужд. Они могут быть модульными и даже сделанными на заказ, содержащими встроенные процессоры обработки и так далее…

Мониторный контроллер: аналоговый или цифровой?

Какие же факторы определяют выбор? Цифровые мониторные контроллеры неплохи по соотношению цена/качество, и лучшие модели хорошо звучат. Но это предполагает, что работаете вы преимущественно в цифре, не часто переключаете частоты дискретизации и вам нужно мониторить другие исто ч- ники сигналов (например CD плееры). Большинство таких контроллеров перед изменением частоты дискретизации нужно принудительно выключать.

Аналоговые контроллеры же идеально подходят для мониторинга различных источников – цифровых и аналоговых (собственно что и нужно мастеринг инженеру). Высококлассные аналоговые монитор-

ные контроллеры делают Cranesong, Crookwood, Grace и SPL.

Прочее оборудование

К цифровому роутеру может быть подключено вспомогательное оборудование, такое как:

-конвертер форматов AES/EBU-ADAT-Tascam, который позволяет работать при мастеринге с цифровыми магнитофонами;

-битоскоп, который позволяет контролировать правильность цифровой цепочки данных с точки зрения битности;

-цифровые анализаторы уровня звука, показывающие, в том числе и RMS (среднее значение громкости звука, отражающее его субъективную громкость)

ГЛАВА III. Тренировка слуха

Введение

Тренировка слуха – это тренировка ума. Можно научиться правильно оценивать звук и чем больше мы слушаем – тем больше учимся.

Для нашего современного слуха звучание фонографа Эдиссона кажется далеким от совершенства, но первые его слушатели тогда не понимали, насколько звучание отличается от реальности. Только с развитием звуковоспроизводящей аппаратуры люди начинают осознавать отличие от предшествующей технологии. К примеру, если я долго раб отаю со звуком с высокой частотой дискретизации, а потом переключаюсь на стандартные 44.1 кгц – звучание кажется мне отвратительным, но поработав какоето время, слух адаптируется и звучание уже не кажется плохим.

Инженер мастеринга должен также тренировать свой слух, как и инженер микширования, ра зличие лишь в том, что инженер мастеринга тренируется видеть всю картину в целом, а инженер микширов а- ния разбирает её на составные части. Процесс мастеринга идет отдельно от процесса микширования, так как нельзя делать хорошо эти две работы одновременно.

Тренировка слуха может быть пассивной или специальной. Пассивная происходит все время. Мы должны слушать, что твориться вокруг нас и учиться определять характеристики этого звука. Обучение происходит всю жизнь – даже опытные акустики или инженеры записи академической музыки не могут навскидку определить время реверберации любого помещения, в которое они попадают.

Специальная тренировка – это процесс обучения тому, как соединить технику с тем представлением о звуке, что есть у нас в голове. До того, как работать над каким-то музыкальным фрагментом – постарайтесь представить как бы вы хотели, чтобы этот фрагмент звучал.

Говорить на одном языке

Все мы знаем известную таблицу, в которой каждой ноте соответствует определенная звуковая частота. Она нарисована в помощь музыкантам, которые хотят говорить на языке инженера и в помощь и н- женеру, желающему говорить на языке музыкантов. Например мы говорим клиенту: «Я поднял частоты в районе до первой октавы», а могли бы сказать «…в районе 250 герц». Изучите некоторые эквив а- ленты нот и частот, а также, какие инструменты вообще могут играть эти ноты – эта информация также приведена в таблице.

Хорошо если инженер мастеринга сам играет на музыкальном инструменте, умеет читать музыку, понимает её структуру, умеет на слух определять тональности и отдельные ноты.

В нашем сленге есть различные слова, описывающие характеристики звука, основываясь на его частотном диапазоне. И часто разные слова могут означать одно и то же: верхняя середина и низкий верх, верхний бас и нижняя середина…

Большинство терминов описывает увеличение по громкости каких-либо областей частотного диапазона, а не уменьшение. Это от того, что человеческий слух лучше воспринимает именно увеличение, нежели уменьшение.

С помощью эквалайзера теплее звук можно сделать двумя путями: поднять в диапазоне от 200 до 600 герц или вырезать между 3 и 7 килогерцами. Эти два диапазона наши Инь и Янь. Мы обсудим это по д-

робнее в другой главе. Еще один путь сделать звук теплее (или наобор от резче) – добавить к звуку определенный набор гармоник (это мы также обсудим ниже).

Много звуковой энергиии/или искажений находится в диапазоне от 4 до 7 килогерц. Эта область ре з- кого звука, характерного для высокой духовой секции.

Дополнительная энергия в низкой середине или громкая верхняя середина могут добавить звуку присутствия, но если этих частот слишком много – звук утомительный и резкий. Резкость можно убрать и сделать звук более нежным прибрав в диапазоне от 2,5 до 8 килогерц.

Много энергии в диапазоне от 300 до 800 герц дают коробочный звук, а если подняться по ча стоте до третьей октавы – то звук будет гнусавым. Если прибрать в районе от 75 до 600 герц – звук будет более тонким.

Упражнения

- Упражнение №1. Учитесь определять частотные диапазоны. Это означает, что вы на слух вслепую должны идентифицировать каждую ноту. Я практиковался до тех пор, пока не научился вслепую определять диапазоны с точностью 1/3 октавы – этого достаточно для быстрой и эффективной эквализации.

Начните тренироваться на розовом шуме и постепенно перейдите на музыку, увеличивая графическим эквалайзером диапазоны в 1/3 октавы до тех пор, пока не начнете их угадывать. Поначалу вы не будете слышать мельче октавы, но это уже приблизит вас к правильной технике эквализации.

- Упражнение №2. Изучите эффект ограничения частотного диапазона. Дешевые колонки имеют ограниченный частотный диапазон. Тренируйте ваш слух, чтобы определять, когда диапазон ограничен, а когда нет. Вы удивитесь, как часто мы слышим ограниченный по диапазону звук, например в старых фильмах по телевизору. Обычный слушатель может и не догадываться, что голоса звучат очень тонко, до тех пор, пока не указать ему на это. Такое происходит потому, что человеческий слух компенсирует недостаток низких частот, если слышит их верхние гармоники. Мы можем использовать эту особе н- ность во время мастеринга, чтобы увеличить общий уровень фонограммы, прибрав низкие частоты. Но это всегда компромисс и лучшие записи все равно делаются в полном диапазоне.

Основная музыкальная информация содержится в середине частотного диапазона – это те частоты, которые мы слышим при разговорах по телефону, но такой диапазон (всего лишь 5 килогерц) убирает из звука всю жизнь и прозрачность. Практикуйтесь слышать ограниченные диапазоны применяя high и low pass фильтры на музыкальных фрагментах. Еще один путь изучения влияния низких частот – это включение и выключение сабвуфера во время прослушивания.

- Упражнение №3. Учимся определять эффект гребенчатого фильтра.