ВУЗ: Не указан

Категория: Не указан

Дисциплина: Не указана

Добавлен: 25.11.2025

Просмотров: 1035

Скачиваний: 0

ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.

сил искажений квантования. Самое важное в цифровой цепочке – минимизация пересчетов и использование для этих пересчетов самых высококлассных алгоритмов. Например изменение уровня стоит доверить только самому хорошему устройству и даже если до него сигнал шел с невысоким уровнем – стоит избегать его повышения, пока сигнал не достигнет этого устройства.

Весь шум, который мы имеем в цифровых цепях приходит к нам с исходника. Это шумят микрофонные предусилители и прочее оборудование. Поэтому мы должны работать с этим шумом та кже, как и при работе с аналогом, только учитывая шум дизеринга, который потом добавится и незначительно повысит общий шум.

Волшебный мир плавающей точки

Процессор с фиксированной точкой имеет фиксированный максимальный уровень 0 dBFS и фиксированный порог шума, соответствующий битности. Но процессор с плавающей точкой может делать в е- щи, которые никак не соотносятся с реальностью. Практически невозможно перегрузить такой процессор – вы можете увеличивать гейн на сотни децибел, и не будет никаких клипов. 95% нейтивных (работающих с использование центрального процессора компьютера) плагинов используют плавающую точку для вычислений, а также около 80% цифровых процессоров. Но все конверторы используют только фиксированную точку, поэтому построить цепь с плавающей точкой можно только внутри DAW.

В системе с плавающей точкой вы можете нарушать любые правила: вычисления игнорируют индив и- дуальные уровни внутри цепи. Вы можете опустить уровень на 100 децибел, сохранить файл, п отом снова его открыть, поднять уровень обратно на 100 децибел вверх и получить оригинальный звук, без каких-либо артефактов. Тоже самое вы получите наоборот сначала задрав уровень на 100 децибел и потом опустив. Большинство процессоров с плавающей точкой показывают сигналы с уровнем большим 0 dBFS, некоторые предупреждают об этом красными зонами на своих индикаторах, показывая, что сигнал не соответствует требованиям реального мира. Вы можете протестировать внутреннюю цепь вашей DAW на работу с плавающей точкой, подняв уровень сигнала на первом процессоре в цепи больше 0 dBFS. На слух сигнал должен искажаться, так как ваш DAC использует только фиксированную точку, но если вы опустите уровень на последнем процессоре в цепи ниже 0 dBFS – искажения исчезнут и цепь будет работать правильно. Но запомните, надо быть очень осторожными потенциально перегружая цифровую цепь, потому, что часто вы не знаете наверняка, работает тот или иной процессор в режиме плавающей точки или сама цепь. А также не забывайте о Aux посылах на внешнюю обработку, которые тоже могут перегрузиться.

Больше никаких преимуществ у плавающей точки нет. Как определить, что процессор или DAW используют фиксированную точку? Цифровой эквалайзер с входным аттенюатором, скорее всего использует фиксированную точку и должен иметь индикатор перегрузки. Единственная DAW, использующая фиксированную точку для вычислений – ProTools, она не может работать с файлами с плавающей точкой.

Соединяем аналоговый и цифровой миры

Очень важно стандартизовать номинальные уровни в студии, каждое звено аналоговой цепи должно иметь один и тот же номинальный уровень. Все устройства, консоли, CD и DVD проигрыватели, музыкальные серверы, DAC должны быть откалиброваны на этот уровень. Как я уже писал раньше, я рекомендую уровень 0 dBu или +4 dBu если оборудование имеет достаточный хедрум. ADC и DAC должны быть откалиброваны так, чтобы на -20 dBFS по синусу они выдавали стандартное аналоговое напряжение.


Индикаторы средней громкости. VU-метры иPPM

Впринципе, нет надобности использовать VU-метр, чтобы сделать хорошую запись. Но если вы используете VU-метр, то откалибруйте его так, чтобы 0 VU соответствовало стандартному номинальному уровню (0 dBu или +4 dBu). Основная идея использования VU-метра – использовать его в системе с достаточным хедрумом (больше 0 VU), поэтому если оператор использует VU-метр, логический стандарт будет -20 dBFS по синусу для 0 VU. Другие стандарты де-факто -18 dBFS и -14 dBFS, но я не рек о- мендую их для студии записи и микширования, особенно в системе с VU-метрами. В любом случае не стоит в такой студии делать записи с такими номинальными уровнями. Даже если источник скомпрессирован и не выходит за границы 14 dB крест-фактора, все равно практичнее использовать номинальный уровень в -20 dBFS и иметь запас в 6 dB на всякий случай.

ВЕвропе распространены быстрые PPM (квази-пиковые) метеры, которые эффективно защищают цифровую систему от перегрузки.

Аналоговая лента

Это особый случай. Она имеет хедрум приблизительно 14 dB и очень критична к соотношению сигналшум, поэтому желательно нормализовать её уровень под 0 VU , но не на музыке с высоким крест - фактором. Для примера музыка с мощными ударными на VU-метре покажет низкий уровень, но может перегрузить ленту. Опытные инженеры допускают уровни выше 0 VU, но они понимают как и в каком случае далеко они могут зайти. При записи цифрового сигнала на аналоговую ленту, такой си г- нал обычно нормализован под 0 dBFS, а значит если не понизить гейн на магнитофоне – лента перегрузится. В обратном же случае при перегоне с ленты в цифру в 24х битах нет нужды изменять уровни

– перегрузки не будет.

Проза жизни студий мастеринга и записи

Основная проблема современных студий – стандартизация мониторинга и VU-метеров потому, что нет стандартов на номинальный уровень для компакт-дисков и других цифровых носителей. Например они могут повредить механический VU-метр, потому, что звучат слишком громко. Надо или отключать VU-метр или менять его на другой индикатор или опускать уровень CD.


ГЛАВА VI. Качество мониторов

Философия аккуратного мониторинга

Основная задача студии мастеринга – делать субъективные оценки как можно объективнее. Это заставляет нас использовать только очень аккуратную, с высоким разрешением, мониторную систему. Это наш микроскоп, который позволяет делать тончайшие операции.

Элементы качественной мониторной системы

1) Инженеры мастеринга работают с одной высококлассной мониторной системой, которую они досконально знают и знают, как её звук соотносится со звуком за порогом их студии.

2) Помещение студии мастеринга максимально тихое, все оборудование, производящее шум вынесено в отдельное машинное помещение. Порог шума должен быть лучше NC30, около NC20 или даже тише (NC30 означает шум в 30 децибел на частоте 2 килогерца).

3) Не должно быть никаких препятствий прохождению звука между мониторами и слушателем вну три стандартного мониторного треугольника.

4) Электронная цепь спроектирована с максимальной прозрачностью

5) Мониторы имеют широкий частотный диапазон, большой хедрум, очень ровную АЧХ до 2 килогерц (выше возможны небольшие отклонения). Неаккуратная мониторная система приведет к неверной эквализации. Аккуратная мониторная система должна выявлять отличия между записями, в то время как на плохой системе все будет звучать одинаково и/или слишком красиво.

6) В помещении решены все проблемы с акустикой – мониторы и слушатель находятся в зоне с минимумом отражений, что означает, что отражения от рядом стоящих поверхностей должны достигать слушателя не раньше 20 миллисекунд и по громкости быть тише хотя бы на 15 децибел, чем прямой сигнал, а желательно быть тише на 20 децибел или даже еще тише. Источники дифракции минимиз и- рованы. Сами колонки не резанирующие.

7) Стены помещения массивные, не резонирующие и сама комната достаточно большая, чтобы предотвратить стоячие волны. Также стоячие волны предотвращаются с помощью специальных ловушек или диффузоров. Идеально, длина комнаты должна быть как минимум 20 футов для стерео и 30 футов для сурраунда. Сами мониторы должны стоять на достаточном расстоянии от стен, чтобы предотвр а- тить эффект резонансов на низких частотах. Ширина комнаты должна быть достаточной, чтобы минимизировать отражения от боковых стен. А специальный подвесной потолок должен минимизировать отражения от потолка и пола.

8) Акустический дизайн и электрика должны быть спроектированы профессионалами.

Сабвуферы

Стерео сабвуферы или сами мониторы, чей частотный диапазон расширен, по крайней мере до 30 герц, обязательны для студии мастеринга. Много различного рода искажений может быть пропущено без сабвуфера, не только низкие ноты баса. Правильная установка сабвуферов требует специальных


знаний и наличие измерительного оборудования. Неправильная отстройка сабвуферов ведет к неправильным результатам воспроизведения отмастеренных фонограмм на других системах.

Как басы воспроизводятся, сильно зависит от уровня громкости мониторов. Это ведет к тому, что фонограммы, сделанные с высоким уровнем громкости – имеют недостаток баса.

Эквализация мониторов

Чтобы проверить аккуратность мониторов, мы должны использовать тестовый материал и наши уши. Тестовое оборудование в-одиночку бесполезно. С его помощью мы можем лишь приблизительно предположить, что будет со звуком. Поэтому правильная эквализация мониторов может быть осуществлена только на слух при помощи референсных записей, которым мы можем доверять.

Я предпочитаю не использовать эквализацию мониторов – лучше исправить помещение или заменить мониторы, но иногда я даже пытаюсь перенастроить кроссовер монитора, чтобы исправить звучание.

Очень много факторов, влияющих на звук – количество человек в помещении, качество кабелей, усилителей, DAC и т.д., поэтому если происходят какие-то изменения в конфигурации оборудования – мониторную систему надо перекалибровывать.

Зачем нужен аккуратный мониторинг

Для того, чтобы результат мастеринга хорошо звучал на максимальном количестве воспроизводящих систем. Но, очевидно, что например делая звук ярче – мы делаем его плохо звучащим на м аленьких колонках, где и так преобладают верхние частоты. И наоборот, поднимая басы, мы получ аем плохой звук на полнодиапазонных системах с сабвуферами.

Мифы о мониторинге

Миф №1. Вы должны сводить (мастерить) на бытовых мониторах, чтобы сделать фонограмму хорошо звучащей в любых бытовых системах.

Проблемы в миксе могут напрямую зависеть от того, как мониторинг окрасил звук, а окраской как раз и занимаются мониторы бытовых систем: басовый барабан гудящий, вокал обычно занижен, реверберации недостаточно, нижняя середина баса задавлена, разделение по стерео невелико, а верха вообще непредсказуемы.

Миф №2. Добавление верхов позволяет нашим записям хорошо звучать на домашних системах.

Это не так, потому, что добавление верхов в результате дает острый, тонкий и утомительный звук.К тому же на радио все это отрежется из-за ограничений радио диапазона. Но более важно то, что если в среднем диапазоне все плохо – то никакие верха никак не исправят ситуацию.

Миф №3. Сильная компрессия необходима, чтобы защитить маленькие аудио системы от перегрузки.

Я нашел опровержение этому мифу за небольшим исключением. Когда я взял свои записи с бол ьшим динамическим диапазоном и прослушал через Aiwa 2.1 систему – они звучали более скомпрессировано с некоторыми помехами и меньшим качем. Но не перегружались. Поэтому, если фонограмма хорошо звучит на мастеринговых мониторах с большим хедрумом, она будет хорошо звучать и на м а- леньких системах, независимо от уровня компрессии.


Альтернативные мониторные системы

Инженеры мастеринга используют дополнительные мониторные системы в качестве дополнительной проверки. Также неплохим помощником в такой проверке будут наушники – они показывают много скрытых от мониторов деталей. Также у нас может быть отдельная комната с очень большой системой с мощными сабвуферами, чтобы сымитировать клубный или автомобильный звук.

Если клиент хочет много баса и бочки и мы его поднимем в обычном мастеринговом помещении так, чтобы клиент был доволен, то потом прослушав эту запись в автомобиле мы получим сплошные искажения на низах. Надо учитывать особенности подобных звуковоспроизводящих систем с мощным низом и накрученным эквалайзером галочкой с подъемом на низах и верхах, как все любят ставить.

А в одной студии мастеринга я видел FM радио-передатчик, и они предлагали клиенту пойти в свою машину и послушать, какбудет звучать его фонограмма, передав её по-радио. Это великолепная идея!

Направление к цели

Есть бумбоксы, клубные и автомобильные системы с очень большой отдачей на басах. Никогда невозможно сделать мастер таким, чтобы он звучал хорошо на таких системах и не был при этом тонкими безжизненным на всех остальных. Лучшее решение – делать отдельный мастер для клубов.

Вывод

Даже самый лучший мастер везде звучит по -разному, но он звучит лучше всего на аккуратной мониторной системе. А это приводит нас к подобномувысказыванию нашего клиента:

«Я послушал мастер на куче разных систем и каждый раз делал пометки, что исправить. В результате все эти пометки исключили друг-друга! Я думаю мастер звучит превосходно»