Файл: Создание и разработка индивидуального (фирменного) стиля для цветочного магазина «Flowers and love».pdf

ВВЕДЕНИЕ

Цветы и всевозможная флористика уже не одно столетие являются объектом удовлетворения наших эстетических потребностей. Однако никогда прежде экономические обороты от продажи декоративных растений не были так высоки.

В настоящее время цветочная индустрия имеет не только широкий ассортимент различных видов растений, но и является огромным рынком с высокой конкуренцией.

Благодаря развитию науки и сельскохозяйственного дела все больше растений адаптировано для выращивания в искусственно созданных условиях. «Недоступные» ранее виды теперь входят в зону финансовой досягаемости потребителей даже с самой низкой покупательской способностью.

Невозможно обойти стороной и широкий спектр предоставляемых услуг, их доступность и качественный уровень. Теперь еженедельно видеть в своем доме или офисе свежий букет живых цветов - уже не роскошь, варианты и поводы для создания флористических шедевров значительно увеличились, время доставки наоборот - уменьшается.

Благодаря социальным сетям и другим электронным инструментам обзор огромного каталога продукции больше не является проблемой, витрины становятся цифровыми.

Цветочный магазин сейчас - это уже не только флористы. Теперь это команда профессионалов из множества смежных сфер, одной из которых является дизайн.

Новому бренду вначале пути приходится нелегко. Очень важно правильно заявить о себе, занять место в индустрии, обзавестись постоянными клиентами и если не увеличивать, то хотя бы удерживать коэффициенты продаж.

В значительной степени этому способствует именно фирменный стиль: эффектный и запоминающийся. Он и является предметом исследования в данной курсовой работе.

С помощью литературы, авторами которой являются исследователи в области визуальной культуры и признанные классики дизайнерской индустрии можно рассмотреть весь путь развития дизайна, формирование его отдельных видов и составных элементов. Их влияние на психологию и эмоциональное состояние человека, что напрямую связано с воронкой продаж и успешности магазина.

Благодаря этим знаниям и практическим умениям можно создать гармоничный и эффектный фирменный стиль для современного и активно развивающегося цветочного магазина. Подчеркнуть особое отношение к клиентам, тонкую и необычную философию, с помощью которой создаются букеты, а также грамотно презентовать все виды предоставляемых флористических услуг.

1. Фирменный стиль и его компоненты

1.1 История возникновения и развития фирменного стиля

То, что сейчас в широком смысле принято называть “дизайном”, а в данной работе «фирменным стилем» не всегда звалось и воспринималось так, как мы считываем и понимаем это сегодня.

Хотя о дизайне сказано и написано уже достаточно много, однако единой точки зрения на сущность дизайна все еще не выработано. Дело в том, что достаточно часто «дизайн» означает собственно деятельность художников в промышленности, значительно чаще - продукт этой деятельности (вещь или систему вещей), а иногда - область организации деятельности, взятую как целое.

В некоторых случаях «дизайн» трактуется предельно расширительно и далеко выходит за рамки обозначения деятельности художника по решению задач промышленного производства.^[1]

Для того, чтобы понять почему современный дизайн выглядит именно так и никак иначе, а также для того, чтобы создать грамотный по своей структуре и целостный по смыслу и визуальному восприятию дизайнерский проект, необходимо изучить путь, который проделала индустрия дизайна, а вместе с ней и фирменный стиль.

Тысячелетиями люди нуждались в социальной идентификации и желали ее. Представьте себе фермера, который клеймит скот, чтобы обозначить свою собственность, или каменщика, с гордостью высекающего свой фирменный знак.^[2]

После первобытного мира и первых цивилизаций (Египет, Междуречье и др.)

К V в. до н. э. начинается расцвет еще одной великой цивилизации прошлого - античной Греции. Это колыбель европейской культуры.^[3]

Во многом благодаря греческой культуре, системе их ордеров, многочисленным архитектурным и инженерным открытиям, а также декоративному творчеству мы имеем то многообразие идей и подходов в дизайне и во всем искусстве визуальной культуры в целом.

Искусство Греции также предвосхитило знаменитую эпоху Возрождения.

Но великие империи распадаются, и на их место приходит эпоха Средневековья. Кажущаяся стагнация оборачивается еще большим развитием фирменной символики. Туда теперь входят вывески на ремесленных мастерских, знаки на производимых товарах от одежды и обуви до различной домашней утвари.

Эмблемы государственного образца, фамильные печати и гербы, даже военная форма у разных государств содержит определенный набор фирменных цветов.

С изобретением печатного станка фирменный стиль получает новую, более мощную ветвь развития. Появляется то, что мы сейчас зовем «типографикой». До середины ХIХ в. типографика развивалась плавно и непрерывно, но потом картина резко изменилась.

В начальную эпоху (1450 г.-1850 г.) объектом типографики была исключительно книга. Немногочисленные газеты и афиши этого времени тоже походили на книжную страницу.^[4]

Различная бумажная айдентика еще в начальной стадии своего формирования. Исключительное развитие она приобретет гораздо позже.

В 60-х гг. XVIII в., раньше, чем в других странах Европы, промышленный переворот начался в Великобритании. Этому

способствовала английская буржуазная революция XVII в., которая расчистила путь для развития капиталистических отношений.^[5]

Так началась эпоха машинного производства, которая в недалеком будущем предполагает стандартизацию как необходимое условие дальнейшего развития.

Одновременно с индустриализацией появляются первые попытки осмыслить дизайн, как самостоятельную проектную деятельность. Главным образом это труды Дж. Рёскина, Г. Земпера, Ф. Рёло.

Следом за ними начинается эпоха модерна. Сначала ей присуща помпезная декоративность, множество усложненных витиеватых структур, однако со временем она приходит к «рациональной» конструкции. Модерн, в целом, пытался найти адекватное выражение новому мироощущению.^[6] Но просуществовал недолго.

После пересмотра эстетического отношения к машинному производству миру стало ясно, что главным критерием в дизайне любого продукта должна быть целесообразность. На смену модерну приходит конструктивизм.

Следом за конструктивизмом идет, пожалуй, самая яркая эпоха в развитии дизайна и фирменного стиля, сменяя друг друга начинаются Веркбунд и Баухауз, а в России ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН.

Именно благодаря этим школам мы сейчас имеем такое явление, фирменный стиль и графический дизайн. Каждая из них заложила особый пласт для развития нынешней визуальной культуры.

С изобретения компьютера и дальнейшего развития компьютерной техники начинается эпоха цифрового дизайна. А в мировой экономике тенденция глобализации. Фирменная айдентика напрямую связана с этим явлением.

Теперь дизайн, а вместе с ним и айдентика превращаются в визуальный язык и различные эксперименты с ним.^[7]

Учитывая все вышеизложенное, становится объективно понятно, что фирменный стиль начинался задолго до эры цифровых технологий, но его интерпретация была иной, так же как и сознание людей.

1.2. Основные составляющие фирменного стиля

До последнего времени разработка фирменного стиля - идентификационных особенностей для корпораций и институтов предполагала отражение их сути в едином логотипе. Этот логотип появлялся на разных поверхностях, от бланка до бортов грузовика, обозначая физическое присутствие компании в мире и следуя ее генеральной линии.

Однако теперь контекст и использование брендов стали невероятно сложными. Обозначения должны быть более гибкими, разнообразными и способными выполнять различные функции для различных групп людей.^[8]

В своей основе фирменный стиль включает в себя:

1. Идея, или концепция - объединяет все элементы и является связующим звеном между ними.
2. Логотип, или фирменный знак компании - самый часто использующийся символ во всех разработанных и подразумевающих его воспроизведение элементах.
3. Фирменные цвета - один или несколько цветов, используемых в любых фирменных носителях и в логотипе. Фирменный цвета всегда подбираются в максимально гармоничных пропорциях друг к другу. Его назначение, прежде всего – усилить визуальный эффект.
4. Фирменные шрифты - гарнитуры, используемые в логотипе с дескриптором, а также на фирменных бланках. Любой текстовый блок на любом из носителей набирается только фирменным шрифтом.

Однако кроме основы есть и айдентика. Под этим термином понимаются любые носители фирменного стиля. От шариковых ручек и карандашей до самолетов и грузовиков.

Дизайнеры создают не только законченные произведения, но и правила. Дизайнер журнала, например, работает с сеткой и типографической иерархией, которая интерпретируется различными способами, страница за страницей, номер за номером. Если правила четко прописаны, другие дизайнеры смогут интерпретировать их и создать собственные уникальные макеты.^[9]

1.3. Роль цвета и шрифта в фирменном стиле

Цвет передает настроение, описывает реальность или кодирует информацию. Дизайнеры используют цвета, чтобы сделать заметными одни предметы (например, предупреждающие знаки) и заставить исчезнуть другие (камуфляж). Цвет обособляет и соединяет, подчеркивает и скрывает. Графический дизайн когда - то считался областью преимущественно черно-белых работ.

Но сегодня это в корне неверно. Цвет стал неотъемлемой частью дизайнерского процесса. Цветная печать когда-то была роскошью, но сейчас это обычное дело.

Безграничное число оттенков разной степени интенсивности вдыхают жизнь в современный изобразительный материал, заряжают страницу.^[10]

Безграничное число оттенков разной степени интенсивности вдыхают жизнь в современный изобразительный материал, заряжают страницу, экран или окружающую среду энергией, чувственностью и значимостью.

Графика и цвет слились в единое целое.

Согласно классической традиции суть дизайна заключается в линейных структурах и тональных отношениях (рисунок и затенение), а не в недолговечных оптических эффектах (цвет, интенсивность, яркость). Дизайн понимают как абстрактный каркас, лежащий в основе внешнего облика. Цвет, напротив, рассматривался как субъективный и изменчивый.

И действительно. Цвет в глазах смотрящего.

Мы неспособны воспринять его, пока свет не отразится от предмета или не будет излучен источником света и не достигнет глаза. Наше восприятие цвета зависит не только от пигментации физической поверхности, но и от световой обстановки.

Мы также воспринимаем цвет в связи с окружающими его цветами. Так, световой тон кажется светлее на темном фоне, чем на светлом.

Более того, в зависимости от культуры цвет меняет свое значение. Белый символизирует невинность и чистоту на Западе, но в восточном обществе это цвет смерти. В Японии невесты одеваются в красное, в Европе и США это цвет страсти и энергии. Цвета входят в моду и выходят из нее, и целая индустрия отвечает за это.^[11]

Настоящий культовый дизайн таков, что его запоминают с первого взгляда.^[12]

Благодаря цвету этот момент вполне выполним. Однако стоит учесть, что цвет – одна из составляющих дизайна, элемент на службе у уникальности, простоты и узнавании. Без этих характерных особенностей фирменный стиль может просто затеряться среди конкурентов.