Файл: Колористическая, цветовая и тональная организация живописного произведения Клод Моне «Маки (У Аржантёя).pdf

Свет – это основа такого важного выразительного средства, как светотень - постепенные переходы от светлого к темному, распределение цветов по степени яркости, которые помогают воспроизвести объем изображаемого предмета. Светотень является важным выразительным средством, обладающим очень большим эмоциональным воздействием, способным передать не только постоянные свойства материального мира, но и изменчивость среды и природных состояний. Сам свет и его сила передаются в произведении с помощью цвета и тона, а также контрастных световых отношений. В основном максимальная яркость света совпадает с максимальной яркостью цвета, но иногда может случиться так, что яркий блик утратит свою интенсивность и обесцветится.

На большей части картины Клода Моне не видны отдельные мазки кисти. Однако приглушенные тона (см. 2.7) на относительно гладкой, покрытой тонким слоем краски поверхности этого участка картины имеют вкрапления ярких, волнующих алых штрихов.

Рис. 2.7 Приглушенные тона в работе Клода Моне.

Просто нарисованный на заднем плане дом (см. 2.8) расположен на линии горизонта. Его крыша связывает задний план катины с передним планом, а палевые стены образуют разрыв в темной зелени, смягчая переход между полем и небом. На грубо прорисованном небе Моне оставил видимые отдельные участки холста. Фигура мальчика прорисована несколькими мелкими штрихами кисти - белой, розовой, черной и кремовой краской. Женщина в черном (цвет, которым редко пользовался Моне) держит в руках сложенный зонтик (см. 2.9). Ее шляпа нарисована в виде завитков, черной и белой краской.

Рис. 2.8 Дом на заднем плане.

Рис. 2.9 Дама на заднем плане.

Черты лица Жана обозначены тремя точками. Ленту на его шляпе Моне написал тем же красным цветом, что и маки. Зонтик лежит на руке Камиллы. Его сине-лиловая и цвета полыни ткань, окруженная тонким палевым бликом, ярко выделяется на бледном фоне травы.

Так же можно заметить жёлтые штрихи (см. 2.10) среди красных маков. Несмотря на то, что красный цвет остается преобладающим, Моне набрасывает по всей композиции желтые штрихи. Они проявляются в виде тонких узоров, образующих желтые цветы на заднем плане картины, и в виде отдельных пятен, рассыпанных на переднем плане.

Рис. 2.10 Жёлтые штрихи в работе Клода Моне.

Моне был довольно сильно увлечен контрастом между красными маками и зеленой травой. Желая передать впечатление от маков, Моне не стал детально прорисовывать цветы, обозначив их, красными мазками, постепенно уменьшающимися в перспективе.

Клод Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия.

Для художника - импрессиониста по большей части важно не то, что он изображает, а то как он это делает. Объект становится только поводом для решений чисто живописных, визуальных задач. Для достижения поставленных целей художнику требовались новые технические приемы письма. Моне выработал собственную технику письма, нанося на холст короткой кистью широкие грубые мазки, жирные разбросанные точки, черточки, зигзаги и толстые штрихи. Художник одновременно работал над всем пространством картины, веря в то, что «первый слой краски должен покрыть как можно большую часть холста и неважно при этом, насколько грубо он будет нанесен», как он сам же в последствии и говорил.

2.2 Анализ колористических решений.

Контраст - распространенный художественный прием, представляющий собой сопоставление каких-либо противоположных качеств, способствующих их усилению. Наибольшее значение имеют цветовой и тональные контрасты.

Цветовой контраст состоит в сопоставлении дополнительных цветов или цветов, отличающихся друг от друга по светлоте. Тональный контраст - сопоставление светлого и темного. В композиционном построении контраст служит приемом, благодаря которому сильнее выделяется главное и достигается большая выразительность и острота характеристики образов. Контрастирующие цвета способны вызывать целую цепь новых ощущений. В качестве примера можно привести самое популярное и элементарное сопоставление белого и черного. Оно может сопровождаться ощущением некоторого шока вследствие внезапного перехода от белизны к черноте, кажущимся изменением размеров и светлоты, возникновением пространственного эффекта и тому подобное. Эти психофизиологические последствия, вызываемые действием контраста, играют довольно важную роль в структуре живописного произведения.

Основными контрастами в изобразительном искусстве являются тоновой (светлотный) и цветовой природные контрасты. На их основе возникают и действуют другие виды контрастов - контрасты линий, форм, размеров, характеров, состояний, а также контрасты, связанные с идеями (положений), контрасты в построении сюжета (контрасты в нахождении конструктивной идеи) и так далее.

Тоновое решение натюрморта обычно строится на контрасте темных предметов на светлой поверхности. Или, наоборот, на контрасте светлых предметов на темной поверхности. Основная группа, которая представляет собой центр композиции, воспринимается в таких случаях как единое пятно (темное или светлое). Остальные части постановки изображаются менее контрастными. Это, с одной стороны, выделяет центр композиции и ослабляет восприятие окружающих деталей и частей, а с другой - позволяет увязать второстепенное с фоном, с пространством. При этом изображение окружающей среды, стремящейся к центру, может зрительно увеличить глубину пространства на плоскости картины.

В картине Клода Моне «Маки (У Аржантёя)» глубина пространства передаётся через уравновешивание двух тёмных фигур на переднем и заднем планах. Освещение картины – естественное, так как Моне писал данную работу на плэнере. Теней на картине почти нет, однако это не мешает чувствовать пространство поля с маками в картине, благодаря умелой постановке композиции. Автор не зацикливался на светотени, из-за чего на первый взгляд кажется, что предметы заднего плана (лесополоса) находиться недалеко от женщины с ребёнком на переднем плане. Во время работы над картиной Моне не смешивал краски, а наносил мазки разных цветов, которые глаз человека воспринимает как разные цветовые оттенки. При этом более значимые вещи художник прописал более тщательно. Так, акценты тут сделаны на цветах и верхней части человеческих фигур на переднем плане, в то время как поле в правой части картины и небо прописаны менее четко.

Клод Моне в картине «Маки (У Аржантёя)» решил передать данное состояние природы с помощью представленных ниже цветов (см. 2.11) потому что:

Рис. 2.11 Используемые цвета в работе Клода Моне [16].

Красный в живописи – это громкое переживание художника, горящее пламя жизни, песня любви, боли. От нежно-коралловых, розовых оттенков до глубоких карминных, бордовых цветов – живописцы обозначают радость и счастье, святость и благородный порыв. Но этот же цвет, перевоплощаясь, уже дьявольски сверкает в лживых глазах, пылает нескромным румянцем или трагически расстилается огненным закатом над человеческими судьбами – в батальных сюжетах. С помощью краплака Моне обозначил предполагаемый центр внимания зрителя на маки, которые занимают большую часть нижней части картины.

Смесь жёлтого и красного кадмия дали художнику возможность передать различие между каждым цветком мака. Моне старался смешивать краски непосредственно на холсте, следовательно, иногда можно заметить мазки одного цвета, которые были наложены поверх предыдущего. Клод Моне использовал несколько оттенков одного цвета (например: краплак ализариновый и кадмий красный; синий кобальт и берлинская лазурь) (см. 2.12) для передачи объёма и движения объектов картины.

Рис. 2.12 Оттенки синего и красного [20].

Совершенно по-новому, революционно, Моне использовал цвет, вдохновленный, без сомнения, открытиями Эжена Шевреля о способе зрительного восприятия. Шеврёль доказал, что соседствующие основные цвета цветового круга как бы смягчают друг друга, а наибольший контраст достигается при соседстве дополнительных цветов. Другим важным его открытием было то, что цвет не является неотъемлемым свойством предметов. Цвет - это просто способ, с помощью которого смешивается свет, отражаясь от поверхности предмета. Как и его товарищи-импрессионисты, Моне обычно пользовался ограниченной палитрой, предпочитая чистые, не смешанные цвета и рисуя на холстах, предварительно покрытых белым или кремовым грунтом, благодаря чему нанесенные краски становились светлее и ярче. В картине почти нет тёмных цветов (исключением являются платья женщин на заднем и передних планах), художник всегда старался избегать темных красок, из-за чего создаётся некое радостное настроение картины.

Можно так же добавить, что большое внимание художника было уделено не только передаче цвета маков. Мак сам по себе является прекрасным цветком, а его символическое значение привлекает еще больше. Этот цветок часто рассматривают как символ сна, мира и смерти, а маки на надгробиях символизируют вечный сон. Видение смерти как вечного сна было типичным для романтиков, которые полагали, что смерть - это состояние, в котором все желания души наконец осуществляются. И, по всей видимости, представителей импрессионизма маковый мотив также привлекает.

Клод Моне не зацикливался на реалистичности написанного. Если внимательнее посмотреть на мальчика на переднем плане (см. 2.13), можно заметить, что вокруг него и непосредственно у него в руках цветок мака, размеров с самого малыша. Таким образом, возможно, Моне хотел передать яркое зрительное впечатление, а не реалистичность изображаемых объектов.

Рис. 2.13. Мальчик на переднем плане (Жан, сын Клода Моне).

2.3 Цветовая и тональная организация.

Компоновать в цвете - значит расположить рядом два или несколько цветов таким образом, чтобы их сочетание было предельно выразительным. Для общего решения цветовой композиции имеет значение выбор цветов, их отношение друг к другу, их место и направление в пределах данной композиции, конфигурация форм, симультанные связи, размеры цветовых площадей и контрастные отношения в целом.

Чем удалённее по цветовому кругу один цвет от другого, тем сильнее они контрастируют друг с другом. Однако ценность и значение каждого цвета в картине определяется не только окружающими его цветами. Качество и размеры цветовых плоскостей также чрезвычайно важны для впечатления, производимого определённым цветом.

В композиции картины важно также место расположения цвета и направление цветового мазка. Синий цвет в композиции производит различное впечатление в зависимости от того, расположен ли он в верхней или нижней части картины, слева или справа. В нижней части композиции синий цвет тяжёл, в верхней же кажется лёгким. Тёмно-красный цвет в верхней части картины производит впечатление чего-то тяжёлого, неминуемого и грозного, а в нижней - он кажется спокойным и само собой разумеющимся. Жёлтый в верхней части произведения производит впечатление лёгкости и невесомости, в нижней же — он бунтует словно в заточении. Одной из самых существенных задач композиции является обеспечение равновесия цветовых масс.

Существуют различные способы акцентирования направлений внутри пространства картины — горизонтальные, вертикальные, диагональные, круговые или их сочетания. Каждое из этих направлений имеет свой особый выразительный смысл. «Горизонтальное» — подчёркивает тяжесть, протяженность пространства и его ширину. «Вертикальное» является полной противоположностью «горизонтальному» и выражает лёгкость, высоту и глубину. Точка пересечения горизонтали и вертикали предстает особо акцентированным местом. Оба эти направления носят плоскостной характер и при одновременном использовании создают чувство равновесия, прочности и материальной устойчивости. «Диагональные» направления создают движение и развивают пространство картины в глубину.

Столь же важно решить, должна ли цветовая форма быть статичной, динамичной или свободно парящей. Так, одна форма может свободно парить в пространстве и не быть ничем связанной. Подобная форма может быть «прикреплённой» слева и справа к краям картины, или к верхнему, или нижнему её краю, или сразу к обоим. Это «прикрепление» называется растяжением цвета или формы. Та же самая устойчивость может быть достигнута и за счёт подчёркивания вертикалей или горизонталей внутри любой свободной формы. Эти акценты, благодаря их параллельности краям картины, также обеспечивают чувство устойчивости. Построенные по такому принципу картины кажутся замкнутыми в себе. В тех случаях, когда подобное отстранение нежелательно и работа должна быть объединена с окружающим её миром и бесконечностью его форм и цветов, границы произведения не акцентируются и картина компонуется, по возможности, без акцентирования выраженной направленности ограничивающих линий.