Файл: Колористическая, цветовая и тональная организация живописного произведения Клод Моне «Маки (У Аржантёя).pdf

Введение

Тема моей курсовой работы «Колористическая, цветовая и тональная организация живописного произведения Клода Моне «Маки (У Аржантёя)».

Объект исследования - описание репродукции картины Клода Моне «Маки (У Аржантёя)».

Предмет исследования - анализ колористической, цветовой и тональной организации живописного произведения Клода Моне «Маки (У Аржантёя)».

Информационной базой для выполнения курсовой работы являются научная литература по выбранной теме исследования; учебные пособия и электронные ресурсы.

Выбирая тему для курсовой работы, мое внимание было привлечено картина Клода Моне «Маки (У Аржантёя)». Проанализировав эту картину и вникнув в характер исполнения Клода Моне его произведений, я почерпну большое количество полезной и актуальной информации, которая позволит мне улучшить свои художественные навыки и расширить круг знаний в сфере изобразительного искусства.

Данное исследование пригодится мне в будущей профессии, так как умея анализировать чужое творчество, я смогу в будущем анализировать непосредственно свои работы, Так же это позволит мне углубиться в «мир» импрессионизма, понять чем жили художники того периода и как создавали свои шедевры.

ГЛАВА 1. ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЛОК КАРТИНЫ

1.1 Краткий анализ творчества Клода Моне в контексте эпохи.

Клод Моне – художник, который не только стал одним из основателей импрессионизма, но и дал название этому направлению живописи. Именно из-за его картины, описывающий восход солнца в порту Гавра впоследствии так назовут новое художественное течение.

Живописная манера Моне в импрессионизме считается классической. Для нее характерны раздельные мазки чистого цвета, создающие богатство света при передаче воздушной среды. В своих картинах художник стремился передать сиюминутное впечатление от происходящего. Много времени Моне уделяет серийным композициям: изображает виды Лондона, Руанский собор, Стога, Маки и другие пейзажи.

В импрессионистической манере передает неодинаковую освещенность в зависимости от погоды, времени суток и года, используя для каждого состояния свою тональность палитры. Картины Клода Моне нужно чувствовать и понимать.

Художник много работает на плэнере, ему важно не только запечатлеть пейзаж, бытовую сценку. Он жил тем, что старался передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески. Всем своим творчеством Моне стремился зафиксировать время, запечатлеть только один момент жизни всего окружающегося мира. Желание поймать время захватило Моне целиком.

В конце 80-х годов его искусство все больше и больше привлекает публику и критиков. Признание приносит и материальный успех. В этот период художник полностью уходит в работу над сериями пейзажей, в которых тончайшие световые эффекты он ставит «во краю угла». Клод Моне иначе начинает относиться к цвету, меняются и сюжеты его картин. Все его внимание сосредоточено на выразительности удивительной цветовой гаммы мазка в отрыве от предметной соотнесенности. Усиливается стремление к декоративности, которое вылилось в конечном счете в создание картин-панно. На место простых сюжетных картин приходят более сложные, богатые всевозможными ассоциативными связями («Скалы в Бель-Иль», «Тополя»).

1.2 Анализ репродукции картины. Техника работы, использование красок и кистей.

Произведение Моне «Маки (У Аржантёя)», было написано художником в 1873 году. Пейзаж макового поля, изображенный на картине, с небольшой грядой деревьев, словно отделяющей небо от земли, поначалу дает ощущение незамысловатости сюжета. Но всматриваясь в картину, понимаешь, что первое впечатление обманчиво.

Картину можно образно разделить двумя перпендикулярными линиями на четыре участка. Линия горизонтали, словно грубо и четко выделенная, перерезает слегка видимую, виртуальную линию вертикали. Изображенный на полотне домик является своеобразным центром пересечения двух линий, соединяя композицию в одно целое.

Примечательна картина своей смысловой и чувственной нагрузкой, отображаемой силуэтами женщин с детьми, находящихся на вершине холма и его склоне. Женщина и мальчик, которых мы видим на переднем плане картины, никто иные, как жена и сын художника. Необычная композиция дает иллюзорное видение картины в картине. Повторяющееся изображение силуэтов, дает ощущение движения женщин с детьми по незаметной тропе.

Правая, чуть ли не бесцветная, часть контрастирует на фоне цветущего макового поля и является фоном для женского силуэта, возвышающегося на пересечении смежных участков картины.

Всего лишь несколькими штрихами кисти художник обозначил небо. Не тронутые краской части холста показывают нежелание автора акцентировать внимание на верхней части полотна.

В совокупности картина воспринимается, как приверженность земным ценностям, имеющим первостепенное значение. Чтобы решить поставленную перед собой задачу, художник прибег ко всем имеющимся в его запасе возможностям передачи его видения сюжетной линии картины. «Маки» – одна из самых узнаваемых работ мастера.

Первым этапом в работе над картиной Моне использовал большую широкую кисть и наносил общий колорит картины широкими мазками краской бледных оттенков. Следующим этапом было нанесение большого количества мелких, пульсирующих мазков, положенных плотно друг к другу, похожих на запятые, которыми он покрывал всю поверхность картины. Моне в своей палитре пользовался чистыми цветами, смешивая их на палитре. Фактурные мазки удивительным образом передают и солнечные блики на воде, и рефлексы от листвы, и тени скользящих по небу облаков.

По мере того, как растёт опыт мастера, меняется и его техника. Анализируя работы позднего периода Моне, можно заметить, что его работы приобретают декоративность, цвета становятся более яркими и экспрессивными, техника всё более свободной. Предметы носят всё более условный характер и формируются путём лепки формы цветом.

Вывод по главе 1: Исходя из всего вышеописанного нельзя отрицать того, что Клод Моне внёс неимоверно большой вклад как в искусство в целом, так и в становлении нового, для того времени, жанра – импрессионизма.

ГЛАВА 2. ОПИСАНИЕ ОРИГИНАЛА КАРТИНЫ

2.1 Общий колорит.

Цвет воздействует на наши эмоциональное состояние, функцию глаза, цветность мира. Чтобы понять сущность, смысл, общий колорит картины надо разобрать по цветам. Для передачи эмоционально-нравственного воздействие цвета Клод Моне воспользовался цветами. В картине основными цветами является: тёмно-зелёный цвет, светло-серый, жемчужный цвет, мягкий зелёно-голубой цвет и оранжево-алый цвет (см. 2.1). Все эти цвета придают красоту и яркость картине. В картине максимальна упрощена и примитивизирована композиция. В картине присутствует цветовая гармония.

Картина явно делится на почти равные четыре части, словно крестом расчерченная, где яркая, темная, отчетливая и грубоватая горизонтальная линия пересекает едва заметную, предполагаемую линию вертикальную. Точкой пересечения условного креста видится дом в центре картины, соединяющий собой всю композицию.

Интересна, насыщена в смысловом, эмоциональном и художественном планах левая нижняя часть картины, усеянная красными мазками цветущих маков. Оригинальное решение создает иллюзию картины в картине, усиленную повторившими друг друга двумя человеческими фигурками на холме и склоне маковой палитры.

Рис. 2.1 Основные цвета картины Клода Моне «Маки (У Аржантёя)».

Так же имеется контраст цветовых сопоставлений (см. 2.2) – не предъявляет больших требований к цветовому видению, потому что его можно продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в их предельной насыщенности. Также как чёрный и белый цвета образуют самый сильный контраст светлого и тёмного, так и жёлтый, красный и синий цвет обладают наиболее сильно выраженным цветовым контрастом.

Рис. 2.2 Контраст цветовых сопоставлений [15].

Имеется три ярких и удаленных друг от другу цвета: красный, синий, желтый. Контраст создает впечатление яркости, решительности. Интенсивность цветового контраста уменьшается. Так, в картине «Маки (У Аржантёя)» нефритовый, жемчужно-серый и голубой гораздо слабее в картине, чем оранжево-алый, фиолетовый и нефритовый. Основная группа трех цветов желтого, красного и синего представляет большой цветовой контраст. Включение соотношение белого и черного в палитру зависит от тёмной лесополосы на заднем плане. Болотный цвет в картине повышает яркость и делает более светлым само поле и небо.

Контраст дополнительных цветов (см. 2.3). Алые маки по отношению к траве даёт контраст красный-зелёный, жёлтая шляпа и голубой зонт у женщины на переднем плане даёт контраст жёлтого-синего.

Рис. 2.3 Контраст дополнительных цветов [19].

Так же в картине присутствует симультанный контраст (см. 2.4). В нефритовой зелени поля можно заметить серое отражение. Фиолетовое платье даёт пурпурный оттенок.

Рис. 2.4 Симультанный контраст [17].

Так же можно заметить контраст цветового распространения. Красный к зелёному, зелёный к фиолетовому, голубой к зелёному и красный к синему.

Пространственное воздействие цвета: желтый и красно-оранжевый на болотно-зелёном фоне имеют картину заглубления: красно-оранжевый и жёлтый как будто выступает на светлом фоне, а тёмно-болотные «выступают вперёд» на фоне серого неба (см. 2.5).

Отношения глубин между красного и зелёного и болотного и серого, соответствуют отношениям «большего» к «меньшему». Все светлые тона на темном фоне будут выступать вперед в соответствии со степенью их светлоты. На светлом фоне впечатление будет обратное: светлые тона остаются на уровне белого фона, а темные постепенно выступают вперед.

Рис. 2.5 Пространственное воздействие цвета [18].

Когда шесть основных цвета: жемчужно-белый цвет, болотно-зелёный цвет, оранжево-желтый цвет и нефритовый цвет, расположены на темном фоне один возле другого без интервалов, то оранжево-желтый цвет кажется выступающим, а нефритовый цвет погружается в глубину темного фона. Остальные цвета образуют промежуточные ступени между оранжево-желтого и нефритового цвета. При использовании светлого фона впечатление глубины меняется. Нефритовый цвет выталкивается светлым фонам и кажется выступающим вперед, в то время как оранжево-желтый цвет удерживается светлым в качестве «близкого».

Так же присутствует смешение цветов (см. 2.6). Выделяются три основных (жёлтый, синий и красный) и три дополнительных (оранжевый, зелёный и фиолетовый) цвета. Это базовые цвета. Соединяя их, можно получить любые оттенки для картины. Представим цвета в виде кругов, а дополнительные образуются в следствии их пересечений.

Рис. 2.6 Смешение цветов.

Человеческий глаз не воспринимает поверхность предмета как линию; все, что мы видим, - это тональные участки. Моделируя форму с помощью тона, мы создаем иллюзию объема, используя градацию тона на поверхности формы. Рисуя, нужно обозначить свет и тень, или участки различной тональности. При моделировании формы тоном нужно усиливать контуры предметов, применяя свое знание о предметах и используя тон для придания им объёма. Особое внимание при моделировании тоном следует обратить на передаче формы с помощью светотени.

Для того чтобы тени были более ярко выражены, создается искусственное освещение- это имитация освещения от окна, лампы, свечи, солнца или неба в пасмурный день. Различают тень от объемной формы и падающую тень. Эффект тени, которую отбрасывает тело на плоскость или на соседние объекты, зависит от источника света и согласуется с принципами одномерной перспективы.