Файл: Колористическая, цветовая и тональная организация живописного произведения Кеса Ван Донгена «Мария».pdf

Третичные цвета – это те цвета, которые можно получить путем смешивания первичных и вторичных вместе.

К первичным цветам на данной картине относятся: Красный (на платье)

Третичными же цветами на данной картине являются: темно-синий (на волосах), изумрудный (рефлексы на шее), кожа и фон.

На рисунке 2.2 изображена упрощенная копия картины, созданная при помощи графической программы, чтобы обобщить формы и, самое главное, выделить цветовые пятна картины.

Цветовое пятно – это обобщенная область одного цвета.

Для качества расположения цветовых пятен важно то, как они будут расположены на плоскости. Если их неудачно расположить, они будут иметь совсем другой эффект.

Контраст по площади цветовых пятен характеризует размерные соотношения между двумя или несколькими цветовыми пятнами. Его сущность-противопоставление между «много» и «мало», «большой» и «маленький» [11]

В итоге можно выделить главные цветовые пятна на данной картине:

-Платье;

-Волосы;

-Яркая тень за рукой.

Представленную для анализа картину можно разбить на определенные части по их контрасту, яркости и темноте. Например, самыми яркими элементами в картине можно назвать кожу девушки и задний фон. Самым контрастным – платье. А самое темное в данной работе – это все тени и волосы.

Одним из самых главных темных элементов на данной картине являются волосы Марии. На первый взгляд может показаться, что они черного цвета, однако же, при более детальном рассмотрении, можно понять, что они темно-синие. Особенно хорошо это заметно на лбу и бликах. Все это создает между собой гармонию, все цвета органично вписаны в работу.

Также на волосах присутствует оранжевый мазок. Доподлинно неизвестно, для чего автор добавил этот мазок, однако можно предположить, что служит он для того, чтобы показать блик от освещения или же рефлекс.

Рисунок 2.2. Аналитическая копия картины.

На лице девушки присутствуют розовые румяна и, так же как ярко выделенные глаза, привлекают внимание зрителя и придают больше живости лица модели. Также из-за таких румян лицо приобретает более теплый оттенок, среди немного холодного охристого (см. рис 2.3).

Рисунок 2.3. Фрагмент с рефлексами. Глаза девушки

Помимо основных цветов на картине присутствует много дополнительных. Например, на коже девушки есть большое количество рефлексов различных цветов, которые подчеркивают форму. Особенно много изумрудных рефлексов, которые автор часто использовал в своих работах. Все это хорошо видно при просмотре картины вблизи. Если же смотреть на нее издалека можно не заметить таких мелких деталей.

Важно так же обратить внимание на то, что в данном произведении присутствует контраст дополнительных цветов. Дополнительными цветами называют такие цвета, которые, в результате смешивания, образуют нейтральный серо-черный цвет. Каждый цвет имеет только один единственный цвет, который является по отношению к нему дополнительным. Такие цвета на цветовом круге расположены противоположно друг к другу. [12]

Ярким примером противоположных цветов в данном живописном произведении является пара красного и зеленого. Изображенные на коже изумрудные рефлексы были использованы автором не только для того, чтобы подчеркнуть форму, но также они являются дополнительным цветом для красно-оранжевого платья девушки. Дополнительные цвета в картине можно так же заметить в пятнах на шее девушки, где присутствует охристо-желтый и фиолетовый.

Так же в данном произведении можно проследить контраст по светлоте. Контраст по светлоте или «светотеневой» контраст, достигается при сочетании цветов разных по светлоте. Данный вид цветового контраста характерен как для хроматического, так и для ахроматического тонов. Чем больше разница в светлоте, тем сильнее контраст. Увидеть такой контраст можно на нежно розовых румянах девушки, цвет которых был получен с помощью смешивания белого и красного цветов в некоторых пропорциях. Особенно хорошо этот прием можно проследить, если сравнить ярко красное платье Марии и румяна.

Немаловажным в данном живописном произведении является наличие цветового акцента. Цветовой акцент – это когда какая-то вещь выделяется своей контрастностью среди остальных цветов на светлом фоне. Цветовым акцентом в данной картине служит яркое красное платье девушки.

Помимо контраста теней в анализируемой картине присутствует контраст по теплу/холодности.

Данный контраст проявляется в соотношении теплых и холодных оттенков между собой. Обычно жёлтый, жёлто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый принято называть тёплыми цветами, а жёлто-зелёный, зелёный, сине-зелёный, синий, сине-фиолетовый и фиолетовый - холодными, но подобная классификация легко может ввести нас в заблуждение.

Совершенно так же, как полярности белого и чёрного представляют собой самый светлый и самый тёмный цвет, а все серые тона только относительно светлые или тёмные в зависимости от того, контрастируют ли они с более тёмным или светлым тоном, так и сине-зеленый и красно-оранжевый как полярности холода и тепла всегда холодные и теплые, в то время как промежуточные цвета, расположенные между ними, могут быть холодными или теплыми только в зависимости от того, контрастируют ли они с более тёплыми или холодными тонами.

Контраст холодного и тёплого обладает также свойством влиять на ощущение приближенности и удаленности изображения. И это качество делает его важнейшим изобразительным средством в передаче перспективы и пластических ощущений. [11]

Примером контраста теплого и холодного цвета в исследуемом живописном произведении, служит платье девушки. В нем присутствуют два оттенка красного цвета: красно-оранжевый и более темный, приближенный к бордовому.

Красно-оранжевый цвет рассматривается как теплый, а бордовый – холодный (см. рис 2.4).

Рисунок 2.4. Фрагмент платья.

При анализе данного живописного произведения так же стоит обратить внимание на то, как устроен свет на картине. При исследовании можно понять, что свет, скорее всего, искусственный, и падает на девушку с левой стороны, так, что освещается только часть платья, шеи и лица (это заметно по бликам), остальная же часть находится в некой полутени.

Существует локальный цвет предмета, то есть условный цвет, в который окрашен предмет. В зависимости от освещения и рефлексов этот цвет меняется. И исходя из вышеперечисленного можно предположить, что, например, платье девушки не такое яркое в действительности, просто на него воздействует особое искусственное освещение, искажающее реальность. Данная картина представляет из себя достаточно плоскостное изображение, однако за счет такого типа освещения фигура выглядит более объемно.

Фон, так же, как и изображенная на полотне модель, играет важную роль в картине. На представленном для анализа живописном произведении фон выглядит очень светло и минималистично, на нем не присутствует никаких деталей, что выражает его нестандартность и противоречит правилам академической живописи.

Если приглядеться к фону можно так же отметить, что он залит не однородным цветом. На нем присутствует темная текстура первого слоя полотна. Сам же цвет, хоть и кажется однотонным, имеет примеси других цветов. Можно заметить, что в некоторых местах на фоне присутствует некий теплый желтоватый оттенок, а также в некоторых местах прослеживаются оттенки холоднее.

Светлый задний план, залитый одним оттенком, является достаточно типичным для данного автора. Практически во всех своих работах Кес Ван Донген использует светлость фона для того, чтобы все внимание зрителя акцентировалось на фигуре позирующей модели, потому что фигура имеет контрастные и темные цвета, которые лучше выделяются именно на светлом фоне. За счет светлоты фона и яркости света все цвета и тени на исследуемой работе выглядят еще более контрастно т привлекают к себе внимание.

Для более тщательного анализа картины стоит разделить работу на две равные части, для того, чтобы рассмотреть полотно более детально и обратить внимание на вещи, которые можно не заметить с первого взгляда.

Стоит начать анализировать картину с верхней части, так как на ней, в основном, находятся главные элементы полотна, такие как: лицо девушки, глаза. Именно это первым бросается зрителю в глаза (см. рис. 2.5).

В верхней половине изображена самая важная часть живописного произведения – это лицо. Это та часть, на которую человек в первую очередь обращает свое внимание из-за больших выразительных, черных глаз девушки, которые являются еще и главным композиционным центром.

Так же стоит отметить, что лицо Марии – это самая прописанная и детально проработанная часть на картине, над которой художник старался больше всего, для того, чтобы с точностью передать состояние и эмоции человека. Это можно заметить по аккуратным мазкам и большей детализации. На лице особенно хорошо видны все мелкие, проработанные мазки, видно, что автор работал тонкой кистью.

В отличие от лица, волосы и платье нарисованы более условно, что можно заметить по, местами, неаккуратным, грубым, широким, резким и не до конца законченным мазкам. Вблизи можно более детально рассмотреть технику нанесения краски на холст.

Если с большей внимательностью рассмотреть волосы девушки, можно заметить, что они были написаны полусухой кистью. Особенно хорошо это видно в местах, где находится оранжевый мазок и яркие синие блики, сквозь которые просвечивается светлый фон полотна.

Так же на верхней части полотна лучше всего видна текстура фона. Если тщательно вглядеться в задний план, можно заметить, что фон состоит из двух слоев. Изначально фон полотна был темным, а поверх него были нанесены белила. Такой способ прорисовки холста действительно поражает, так как автор уделил большое внимание не только модели, но и фону. Это подчеркивает то, что художник ответственно относился к своей работе.

Немало важным аспектом в данном живописном произведении является то, что пропорции лица девушки не соответствуют действительности, они слегка деформированы. Глаза модели, например, больше, чем в реальной жизни. Пропорции глаз не соблюдены не только на данной работе, но и на большинстве других работ художника. Данная особенность присуще всем его картинам.

Рисунок 2.5. Верхняя часть картины.

В нижней же части картины находится красное платье девушки, которое является самым насыщенным и самым условным элементом в картине (см. рис. 2.6). Видно, как сквозь краску просвечивается другой цвет и фон. Такой прием тоже выражает условность. Так же часть на рукаве, по-видимому, была написала полусухой кистью.

Мазки большие, неаккуратные и вылезающие за края, они написаны широкой кистью. Неаккуратность обуславливается тем, что Кес Ван Донген писал этот фрагмент быстро, не тратя на него много времени.

Так же можно заметить контрастные тени в некоторых местах, которые придают больше объема картине: Контрастная тень за и под рукой.

Нижняя часть картины меньше всего проработана и является менее важным фрагментом, так как все внимание человека должно быть устремлено в основном на верхнюю часть произведения.

Рисунок 2.6. Нижняя часть картины.

Для более подробного анализа творчества автора, стоит выделить схожести и отличительные черты, которые присутствуют в его работах. Такой анализ позволит ближе познакомиться с творчеством Кеса Ван Донгена.

Для анализа была выбрана картина под названием «Дама в черной шляпе», так как она подходит в данном случае больше всего.

На представленной картине изображена так же дама в статичной позе, Она повернута корпусом немного вбок, а взгляд ее устремлен совершенно в противоположную от зрителя сторону, будто она чем-то заинтересована.

В начале стоит выделить схожие черты картины между двумя работами:

Данная работа Кес Ван Донгена так же выполнена в стиле фовизма, поэтому она является такой же яркой и условной. Так же схожа тематика картины, так как художник очень любил рисовать портреты женщин и в основном посвящал их только им.

Искаженные пропорции, больше глаза – это выражает стиль, который отличает этого художника от остальных. От картины к картине он остается неизменным. В этом произведении художника так же присутствует главный цветовой акцент, которым является зеленая одежда.

Наличие яркого элемента, светлость фона.

Важно так же обратить внимание на то, что в обеих картинах присутствует контраст дополнительных цветов. На данной картине он выражается в ярких красных губах модели и зеленой одежде.

Несмотря на то, что работы были выполнены в одинаковом силе, есть между этими картинами и отличия: лицо прописано более условно, тем не менее взгляд всегда концентрируется именно на нем из-за больших глаз. Картина «Дама в черной шляпе» менее яркая, однако она не теряет своей нарядности за счет того, что одежда так же выглядит более контрастно на светлом фоне.