Файл: Колористическая, цветовая и тональная организация живописного произведения Кеса Ван Донгена «Мария».pdf

Рисунок 2.7. «Дама в черной шляпе».

Исходя из всего вышеперечисленного можно понять, что картины совсем немного отличаются друг от друга техникой, ибо были написаны в разные года. Однако, несмотря на это, автор сохранил все ту же уникальность своего стиля, технику и тематику: те же большие глаза, яркие цвета, пропорции и прочее.

2.2. Анализ сути картины

На полотне Кес Ван Донгена изображена молодая девушка, которая позирует перед художником, слегка повернувшись корпусом в другую сторону. Несомненно, одним из самых важных элементов этой картины являются большие, выразительные черные глаза молодой дамы, которые устремлены прямо на зрителя. Взгляд девушки спокойный, но в то же время уверенный и сосредоточенный. Также нельзя не заметить, что модель улыбается.

Стоит отметить, что дама на представленной картине выглядит довольно нарядно. Ее нарядность выражается в ярком красном платье и помаде на губах. Так же видно, что волосы собраны в прическу, что органично смотрится в сочетании с нарядом.

Можно сказать, как автор относится к модели, исходя из того, как он ее написал. Особенно трепетно художник относился к лицам моделей, и старался показать их эмоции и раскрыть характер главного героя. Это можно понять, основываясь и на других работах художника.

Атмосфера картины очень спокойная, но в то же время она достаточно яркая и определенно будет производит на людей разное впечатление, так как произведение можно рассматривать по-разному. Все зависит от мировосприятия человека и его культурного обогащения. Кому-то девушка на картине покажется строгой, уверенной, а кому-то она, возможно, покажется даже надменной, кому-то – нежной, ласковой. Эта работа, определенно, не оставит человека без каких-либо эмоций.

Так же нет достоверной информации о том, кем являлась изображенная на полотне девушка. Возможно это была одна из заказчиц художника. Однако, исходя из названия, можно предположить, что даму звали Мария.

Кес Ван Донген всегда изображал людей с искаженными пропорциями лица, поэтому нельзя точно сказать, как девушка выглядела на самом деле. Художник нарисовал так, как видел. Взгляд художника был уникален. Он видел и писал женщин в своей особой манере.

Стоит отметить, что на данной картине не присутствует какого-либо сложного продуманного сюжета, так как автор рисовал девушку с натуры.

Вывод по 2 главе: Данная картина является ярким примером такого художественного направления как фовизм. В этом живописном произведении присутствуют все особенности и отличительные черты присущи этому художественному течению: яркость, броскость цветов, богатый колорит,

упрощенность, условность и плоскость форм. Видно на картине и то, что автор

писал в довольно размашистой манере, крупными мазками, что так же является отличительной чертой этого стиля.

С точки зрения колорита картины можно сказать, что цвета не сильно разнообразны, однако художник применил такие художественные приемы, которые помогают полотну выглядеть очень живо, ярко и интересно. В картине проявляются контрасты по теплу/холодности, контрасты дополнительных цветов, контрасты по светлоте и насыщенности и многие другие.

ГЛАВА 3. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ВЫПОЛНЕНИЯ КОПИИ КАРТИНЫ

Здесь предоставлен список материалов, которые мне пришлось использовать при копировании данной картины:

-Бамага А1;

-Мастихин;

-Кисть щетина;

-Гуашь;

-Палитра.

Для начала стоит отметить, что моя картина выполнена вертикально. Мне нужно было разлиновать бумагу А1 и распечатку картины на равные квадратики 4 на 5. Это нужно для того, чтобы более точно скопировать оригинал. Чтобы разделить картину на равные квадраты, нужно было узнать реальный размер картины и, вычислив по формуле, перенести на холст.

Однако в интернете нет достоверной информации о том, каких размеров моя картина, поэтому мне пришлось измерять данные прямо по распечатке линейкой и увеличивать до нужных размеров.

После того, как бумага была разлинована, я приступила к переносу картины на бумагу, выполняя работу карандашным эскизом, ориентируясь по распечатке, рисуя нужные части в соответствующем месте (см. ПРИЛ.2, Рис.1).

Дальше я приступила непосредственно к нанесению на эскиз краски. В оригинале картины использовалось масло, однако мне же пришлось работать с гуашью.

Фон картины имеет определенную текстуру. Такая текстура была создана, скорее всего, за счет того, что изначально фон был темным, поверх которого были нанесены белила. Поэму мой фон будет состоять из двух слоев.

Для того, чтобы повторить эту текстуру, я использовала технику нанесения краски мастихином, используя сиреневый и желтый цвета, перемешивая их между собой и как бы втирая в полотно. Причем распределять пятна можно хаотично, оставляя небольшие не докрашенные пробелы. Это так же позволяет сэкономить белую краску. Следом, когда первый слой высох, я, все тем же мастихином, приступила к нанесению белил. В результате первый слой просвечивался сквозь белый цвет, что и создало похожую, как на оригинале, текстуру (см. ПРИЛ.2, Рис.2).

Следующим шагом стало прописывание платья. Еще стоит отметить, что главной задачей в копировании картины является то, что, нужно максимально похоже передать технику рисования автора. На первый взгляд мне эта задача показалась не такой уж сложной, но на самом деле точно скопировать мазки автора было достаточно проблематично.

Платье, видимо, состояло тоже из двух слоев, так как через яркий красный немного просвечивается бордовый цвет. Было много трудностей с подборкой цвета для этого бордового и ярко красного. Цвет получится не совсем таким, как в оригинале.

Волосы были так же не самым легким элементом в картине. Было тоже сложно добиться правильного цвета и не перетемнить синий черным. Так же на волосах были яркие синие блики. Их добиться у меня не получилось. Для бликов нужно было оставить пустое место, чтобы он выглядел более контрастно, однако я нанесла краску на первый темный слой (см. Прил.2, Рис.3).

Самой сложной задачей в копировании картины оказалось прописать лицо и шею. На коже присутствует большое количество разных цветов, которые было очень сложно повторить. Очень часто у меня были различия между цветами в оригинале и в моей работе. Еще были очень большие проблемы с подбором цвета для кожи (см. Прил.2, Рис.4).

Последними штрихами в выполнении данной работы у меня было прорисовывание теней и еще некоторых деталей. Контрастная темно-синяя тень за рукой и более светлая за головой. Так же оранжевый мазок на волосах.

Вывод по главе 3: В итоге, исходя из проделанной мной работы, можно сказать, что копия картины получилась узнаваемой и в принципе вышла неплохо, учитывая то, что это мой первый опыт рисования гуашью и в общем рисования чего-то настолько масштабного. Однако полностью передать технику автора мне не удалось, так же, как и с точностью правильно передать колорит картины. Работа показалась мне интересной, хоть в ней и присутствовали ошибки, которых я в дальнейшем будущем постараюсь избегать. Так же эта работа оказалась не из простых и заняла у меня очень времени. В результате у меня появился определенный опыт в технике рисования гуашью.

Заключение

В заключение могу сказать, что анализ картины - это сложная работа, при которой нужно обладать особой внимательностью и знаниями. Иметь определенный опыт в этой сфере и разбираться в различных направлениях, чтобы понимать в каком стиле была написана та или иная картина, какую технику использовал автор.

У меня же это первый опыт исследования картины, так как раньше анализировать картины мне никогда не приходилось. Было безумно интересно, хоть и сложно, анализировать полотно, а в ходе работы мне доводилось узнавать о новых понятиях и художественных приемах.

При анализе своей картины я не смогла обойтись без такого предмета как колористика, который помог мне в ходе работы.

Одной из самых сложных вещей в моей работе было написать копию картины, так как раньше я этим никогда не занималась. Было очень затруднительно подобрать правильные цвета и точь-в-точь повторить технику и мазки автора.

Безусловно, был страх испортить картину, и с моей стороны было допущено много ошибок, которые я старалась исправить, чтобы сделать свою картину более похожей на оригинал. Я думаю, что очень важно уметь анализировать так же и свою работу, для того, чтобы в дальнейшем избегать ошибок.

В ходе работы над анализом и копией картины у меня появился определенный опыт, который понадобится мне в дальнейшем будущем.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Дрозд, А. Н. Декоративная графика: учебное наглядное пособие – Изд-во: КемГУКИ, 2015. – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru (дата обращения 13.12.2018).
2. Смекалов, И. В. Изучение классических произведений живописи дизайнерами: учебно-методическое пособие. / И. В., Смекалов, С. Г.Шлеюк; Оренбургский гос. ун-т – Оренбург: ОГУ, 2014. – 97 с. – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru (дата обращения 14.12.2018).
3. Кандинский В. В. О духовном в искусстве (живопись) . – 1989. –73– То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru (дата обращения 11.12.2018).
4. Омельяненко, Е.В. Основы цветоведения и колористики: учебное пособие / Е.В. Омельяненко; Министерство образования и науки Российской Федерации, Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Южный федеральный университет», Педагогический институт. – 2-е изд., перераб. и доп. - Ростов-н/Д: Издательство Южного федерального университета, 2010. – 183 с. – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru (дата обращения 01.11.2018).
5. Шиков, М.Г. Рисунок. Основы композиции и техническая акварель: учеб. пособие / М.Г. Шиков, Л.Ю. Дубовская. 2-е изд., стер. – Минск: Вышэйшая школа, 2014. – 167 с., илл. http://biblioclub.ru/ (дата обращения 11.12.2018).
6. Шевелина, Н. Ю. Графическая и цветовая композиция. Пропедевтика: практикум. / Н. Ю. Шевелина. – Екатеринбург: Архитектон, 2015 – 33с. http://biblioclub.ru/ (дата обращения 13.12.2018).
7. Коллекция: мировая художественная культура. Российский образовательный портал [электронный ресурс] – URL: http://artclassic.edu.ru (дата обращения 15.12.2018).
8. Арт планета Small Bay [электронный ресурс] – http://smallbay.ru/artholland/dongen.html (дата обращения 20.11.2019).
9. Искусство начала 20 века Фовизм [электронный ресурс] – https://zavtrasessiya.com/index.pl?act=PRODUCT&id=2492 (дата обращения 09.12.2019).
10. Art context [электронный ресурс] – https://www.artcontext.info/articles-about-art/421-cvet.html (дата обращения 14.12.2019).
11. ColorScheme.Ru [электронный ресурс] - https://colorscheme.ru/art-of-color/cold-warm.html (дата обращения 15.12.2019).
12. Проза.ру [электронный ресурс] - https://proza.ru/2009/12/04/1001 (дата обращения 15.12.2019).

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1.

Копия картины Кеса Ван Донгена «Мария»

Приложение 2.

Последовательность выполнения графической части КР.

Рисунок 1. На этом этапе предоставлена разлиновка и набросок будущей картины.

Рисунок 2 Следующий этап – заливка фона картины, выполненная в технике нанесения краски мастихином.

Рисунок 3 На данной фотографии изображен практически законченный процесс написания платья и волос.

Рисунок 4 На данном этапе показана проработка кожи.

Приложение 3.

Репродукция картины.

Приложение 4.

Список используемых терминов

Аддитивные смеси — смеси цветов, основанные на их сложении и независимые от их спектрального состава.

Ахроматические цвета — цвета, не имеющие цветового тона и отличающиеся друг от друга только по светлоте (белые, серые и черные цвета).

Выступающие (отступающие) цвета — цвета, субъективно кажущиеся ближе (дальше) своего фактического положения в пространстве.

Вычитание цветов — процесс образования цвета в результате поглощения части световых лучей.

Дополнительные цвета — два цвета, дающие третий — ахроматический, при оптическом смешении в определенных количественных соотношениях. дополнительные цвета антагонисты, находятся напротив, на прямо-противоположной стороне цветового круга.

Интенсивность цвета — качество цвета, зависящее от его светлоты и от его насыщенности.

Колориметрия — наука о способах измерения (определения) цветов, выражающая каждый цвет посредством трех величин: коэффициента отражения (доли падающего света, отражаемой данной цветной поверхностью), длины волны спектрального цвета (одинакового по оттенку) и процента чистоты (то есть доли участия чистого спектрального цвета в общей яркости цвета).

Контраст цветов — изменение цветов под влиянием других, окружающих их цветов (одновременный контраст) или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся (последовательный контраст).