Файл: Колористическая, цветовая и тональная организация живописного произведения Кеса Ван Донгена «Мария».pdf

Научная и информационная база проделанной работы. Информационной базой для выполнения курсовой работы являются научная литература по выбранной теме исследования; учебные пособия и электронные ресурсы.

Выбирая тему для курсовой работы мое внимание привлекла картина Кеса Ван Донгена «Мария». Проанализировав данную работу и вникнув в творчество автора, я приобрету актуальную, полезную информацию, а также получу новые знания и определенный опыт в художественной сфере. Все знания, полученные в ходе работы, понадобятся в будущем.

Цель работы: научиться проводить анализ картин.

ГЛАВА 1. ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЛОК КАРТИНЫ

1.1 Краткий анализ творчества Кеса Ван Донгена. Направление, в котором работал данный художник.

Кес Ван Донген – Голладский живописец, портретист. Художник, являвшийся одним из основоположников нового художественного движения – фовизма.

Родился в Дельфсхафене. В 1892—1897 годах учился в Королевской Академии изящных искусств в Роттердаме; от этого периода в творчестве Ван Донгена остались многочисленные зарисовки сцен с участием матросов, сделанные художником в городском квартале красных фонарей. Вдохновленный идеями анархизма, в 1895 году он проиллюстрировал голландское издание книги Петра Кропоткина «Анархия» [8]

К будущим фовистам Кеса Ван Донгена привлекала страсть к цвету

Фовисты не ставили целью отражать в своих произведениях реальную действительность. Окружающий мир служил для них только толчком, поводом для выражения своих чувств и мыслей средствами цветовой гармонии.

Фовисты смело, дерзко использовали звучные, несмешанные краски, располагая их на поверхности холста в непривычных контрастных сочетаниях, стремясь к особой эмоционально-колористической выразительности. Казалось, заполнение полотна плоскостными изображениями, цветовая гармония красок становились для них самоцелью. [9]

Картины несли зрителям ощущение силы, энергии и страсти. И, стоит отметить, что данный стиль просуществовал достаточно недолго.

Одновременно с фовизмом, Ван Донген являлся участником немецкой группы экспрессионистов «Мост» и рисовал карикатуры для парижской газеты La Revue blanche. Примерно в это же время Ван Донген пишет портрет Фернанды Оливье, который, как пишет Гертруда Стайн, принес ему известность.

Движение фовизма началось с выставки осеннего салона в Париже, в

котором принимали участие различные знаменитые художники, в числе которых был Кес Ван Донген.

В начале карьеры он писал портреты простых людей, бедняков, но также и известных людей. Свои портреты у художника заказывали артисты, политические деятели. Художник рисовал портреты и иллюстрировал

журналы.

Однако особую известность художник получил благодаря своим портретам женщин. Картинам, посвященным "современной женщине", погруженной в мир домашней неги, моды и развлечений. Художник умел подчеркнуть женскую привлекательность, и, скорее всего, готовые работы художника отличались от действительности.

Все портреты данного художника отличаются особой яркостью мазков и броскими элементами. За примитивными формами в его работах скрывается гармоничность, утонченность. В живописи Кеса Ван Донгена важную роль играла наука о цвете, его символическое значение.

Картины художника пользовались популярностью, охотно покупались и он вел достойный образ жизни.

Такое новаторское искусство сделало его одним из самых важных и известных художников экспрессионистов и фовистов своего времени.

Но одними лишь портретами Кес Ван Донген не ограничивался: он создавал литографии и писал великолепные морские пейзажи. [8]

В настоящее время картины художника находятся в самых известных музеях мира, в том числе и в Государственном музее Эрмитаж в Петербурге, где зрители могут увидеть 6 его работ.

1.2 Анализ оригинала картины. Техника работы, использование красок и кистей

При тщательном исследования принципа работы Кеса Ван Донгена, можно выявить, какие материалы и инструменты были использованы автором при написании данного живописного произведения.

На первый взгляд очень сложно сказать о том, какую технику и материалы использовал автор при написании картины. Однако, если рассмотреть поближе и обратить внимание на определенные детали, можно заметить, что, например, платье и волосы девушки прописаны широкой кистью, что показывает большую условность (так же условность показывают местами неаккуратные мазки). Для лица же художник использовал более тонкую кисть, чтобы прописать его более детально, ведь главное в портрете – показать сущность сидящего перед художником человека, показать его внутренний мир через эмоции, лицо. Так же, опираясь на технические приемы автора, можно понять, что картина была написана маслом.

На данной картине автор использовал очень яркие контрастные цвета, что присущи стилю, в котором он работал – фовизму.

Вывод по главе 1: Исходя из первой главы можно понять, что Кес Ван Донген имел свою собственную стилистику написания. Чаще всего его стиль был комбинированным и включал в себя смесь фовизма и экспрессионизма. Так же одним из главных отличительных черт стиля художника являются большие, выразительные глаза героев, а также лица, нарисованные в искаженных пропорциях.

Чаще всего художник предпочитал писать портреты. Основной тематикой таких портретов данного автора являлись женщины, так как почти все работы связанны именно с ними.

Автор не боялся использовать в своих картинах очень насыщенные, яркие цвета и умел с ними правильно работать и сочетать их так, чтобы основной смысл картины передавался человеку должным образом.

Данный художник очень многогранен, так как на протяжении его жизни менялись стиль и техника. В один период художник рисовал картины более детально, а в другой - более условно.

Очень часто художник рисовал однотонный, светлый «пустой» фон, чтобы больше подчеркивать фигуру человека и все внимание концентрировалось только на нем.

ГЛАВА 2. ИССЛЕДОВАНИЕ КАРТИНЫ

2.1 Анализ, общий колорит.

Данная картина представляет из себя портрет и для того, чтобы было легче проанализировать полотно, нужно разобраться, что портрет из себя представляет в целом. Портрет – художественный жанр, посвященный изображению чаще всего только одного человека, написанного на нейтральном фоне, не вводя никаких деталей окружающей обстановки. Художник остается один на один с моделью и не просто копирует ее внешний вид. Он вглядывается в человека, старается открыть его внутренний мир, раскрыть его образ, уделяя особое внимание передаче живости лица.

Основой любого живописного произведения является композиция, она придает единство и целостность. Ни одна часть на картине не является лишней или хаотичной.

Композиция – это распределение фигур, установление света, цветовых пятен в пространстве на холсте. И если композиция составлена грамотно, то все элементы в картине будут гармонично визуально связаны между собой.

То есть важным аспектом композиции является то, как и насколько правильно будут расположены объекты на картине, чтобы каждый человек смог понять переданный художником смысл, и чтобы обратил внимание на детали, на которые автор хотел бы акцентировать взгляд зрителя.

Композиция может быть:

-Статичной

-Динамичной

-Открытой

-Закрытой

-Фронтальной

Данная же картина представляет из себя смешанную композицию. Она является статичной и закрытой. Так же фронтальной.

Статика - это неподвижность. Иногда нужно передать в композиции именно статичность, устойчивость, некое спокойствие. Обычно в таких композициях используются только вертикали и горизонтали.

Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения Девушка позирует перед художником, сосредоточенная и совершенно неподвижна.

Обычно такие композиции являются закрытыми, для большего эффекта закрытости, картины ограничиваются определенными рамками, через которые нельзя додумать, что находится за пределами холста и направлены лишь на главное – центр полотна. Рамками в данном случае является минималистичный фон картины, на котором нет деталей, за которые можно было бы ухватиться взглядом и представить продолжение пространства, в котором находится главный герой портрета.

За счет такого приема взгляд не бегает по всей картине и устремлен только лишь на женщине.

Помимо всего вышеперечисленного важно так же отметить то, что в данной картине присутствует такое понятие как композиционный центр.

Композиционный центр – это часть, которая выделяется среди всех остальных деталей на картине, на которую человек сразу же обращает свое внимание, возвращая к этой детали свой взгляд снова, заставляя зрителя разглядывать эту часть более детально.

Каждый художник может выделять композиционный центр по-разному. Например, за счет яркого акцента или более прописанной детали на картине.

Композиционным центром данной картины являются глаза девушки.

В каждой работе художник старался уделить большое внимание лицу изображенного на картине человека. Передать его эмоции, личность. Особенно ярко художник выделял глаза главного героя. Их автор рисовал очень большими и выделял темной линией, Кес Ван Донген хотел, чтобы первым, что бросалось в глаза, было лицо девушки. Темные цвета больше подчеркивают мелкие детали, чтобы картина выглядела более выразительной и живой.

Существует так же такое понятие как фронтальная композиция, к которому относится данная картина. К фронтальным относятся все плоскостные композиции, а также композиции, у которых есть рельеф. Такие композиции воспринимаются зрителем фронтально и не требуют бокового обозрения. Рельеф произведений позволяет выявить их форму, объем и композиционное построение за счет света и тени. Таким композициям свойственна работа материала, игра фактуры.

Следующим этапом в исследовании является анализ общего колорита и цветовых решений в картине.

Перед художником всегда стоит задача особого применения колористических решений, ведь цвет в картине занимает очень важную роль. Цвет может передавать не только окраску какого-либо предмета, но также может нести в себе эмоциональное, символическое или психологическое значение. Особенно ярко это свойство проявляется в направлениях живописи, в которых применяются открытые, не смешанные цвета.

В таких произведениях цвет главный повествователь и даже если человек не знает, какое символическое значение несет тот или иной цвет, в нашем сознании проявляются определенные чувства: радость, воодушевление, печаль – все это зависит от человека и от того, как и какие цвета автор будет сочетать в своем живописном произведении. Цвет так же может восприниматься человеком по-разному исходя из того, что изображено на картине, его сюжет. [10]

Кес Ван Донген как раз работал в таком художественном направлении, в котором цвет играл очень важную роль. Динамичность, эмоциональность, контрастность, присущий яркий колорит, динамичность мазка – все это относится к такому художественному направлению как Фовизм.

На полотне Кеса Ван Донгена присутствуют такие основные цвета как: Красный (красно-оранжевый), охристый (охристо-желтый) и черный (Больше приближенный к темно-синему). Стоит отметить, что палитра, в основном, теплая и не столь разнообразная, но при этом она достаточно яркая и такое сочетание цветов вызывает определенные чувства. Сочетание холодных и теплых оттенков в палитре говорит о некой гармонии между цветами.

На рисунке 2.1 предоставлена основная палитра цветов от самого светлого к самому контрастному и темному цвету данной картины. Все цвета достаточно яркие и неплохо между собой гармонируют и сочетаются. Так же стоит отметить, что именно такие цвета автор чаще всего использовал в своих работах. Особенно часто в работах художника использовался красный.

Рисунок 2.1. Палитра основных цветов.

Красный относится категории теплых цветов и ассоциируется с огнем, яростью, войной, но также и с любовью, страстью. Такой цвет может вызывать у человека как положительные, так и отрицательные эмоции.

Темно-синий же относится к холодным цветам и ассоциируется с силой, строгостью.

Так же стоит отметить, что в картине присутствуют первичные и третичные цвета. Первичные (основные) цвета – желтый, красный и синий. Из этих цветов, путем смешивания, можно получить остальные цвета. Такие цвета являются основными и их нельзя получить путем смешивания каких-либо других.