Файл: Методика преподавания дисциплины «Развитие технического слуха» для студентов по специальности 53.05.03 Музыкальная звукорежиссура.pdf

1.2. Инструментарий звукорежиссера

Системы воспроизведения звука

Прежде чем приступить к более тщательному изучению методик развития технического слуха, важно обрисовать, как выглядят самые распространенные системы воспроизведения звука.

Моно звук

Один канал аудио, воспроизводимый через громкоговоритель,

обычно называется монофоническим или моно звуком. Даже если динамиков несколько, он все еще считается монофоническим, значение имеет именно количество каналов. Самые ранние записи и трансляции использовали монофонический звук. Системы использовали только один канал аудио, и хотя сейчас это делается не так часто, как это было раньше, мы все еще сталкиваемся с ситуациями, в которых он используется. Воспроизведение монофонического звука создает некоторые ограничения для звукозаписывающего инженера, но часто такой тип системы используют производители громкоговорителей для субъективной оценки и тестирования своей продукции.

Стерео: двухканальное воспроизведение звука

Эволюция от монофонических систем до двухканальных систем воспроизведения звука, или стерео, дала звуковым инженерам большую свободу с точки зрения расположения источника звука и его панорамирования. Стерео является основной конфигурацией для воспроизведения звука, используемой в динамиках и наушниках.

Наушники

Прослушивание в наушниках с двухканальным звуком имеет свои преимущества и недостатки по отношению к динамикам. С наушниками, приобретенными за умеренную цену (по отношению к эквивалентным по цене

динамикам), можно добиться качественного воспроизведения звука. Качественные наушники могут создать условия для идеального двухканального стереофонического прослушивания благодаря большей ясности и детализации, чем у динамиков. Отчасти это обусловлено тем, что они не подвержены воздействию акустических характеристик комнаты, таких как ранние отражения и реверберация. Наушники также портативны.

Основным недостатком наушников является то, что они создают внутреннюю локализацию для монофонических источников звука. То есть звуки будут восприниматься слушателем где-то посередине между ушами, так как звук

передается непосредственно в уши, не огибая и не отражаясь от головы, туловища и наружного уха.

Surround: многоканальный звук

В данном случае, звук воспроизводится более чем через два динамика, которые часто называют многоканальными, объемными или более конкретно, обозначая количество каналов: 5.1, 7.1, 3/2 и т.д.. Объемный звук в сфере музыки имеет ограниченную популярность и все еще не так популярен, как стерео воспроизведение. С другой стороны,объемные саундтреки для кино и телевидения распространены в кинотеатрах и становятся все более распространенными в домашних системах. С многоканальными звуковыми системами появляется гораздо большая свобода размещения источника звука в горизонтальной плоскости, чем это возможно при использовании стерео. Это также дает больше возможностей для убедительного моделирования погружения в виртуальном акустическом пространстве. Подача соответствующих сигналов на соответствующие каналы может создать реалистичную картину происходящего действия.

Эквализация

Обычно во время записи акустического музыкального инструмента, звукорежиссер может напрямую контролировать спектральный баланс записанного звука, будь то отдельная звуковая дорожка или смесь треков, с помощью ряда различных методов. Эквалайзер является самым простым инструментом для изменения частотного баланс, но есть и другие методы для контроля над спектральным балансом записанной звуковой дорожки, а также косвенные факторы, которые влияют на воспринимаемое спектральное равновесие. В этом разделе мы обсудим, как звукорежиссеры могут напрямую изменять спектральный баланс записанного звука, а также способы, которыми спектральный баланс может быть косвенно изменен во время воспроизведения звука.

Наиболее очевидный метод формирования спектрального баланса аудиосигнала заключается в использовании эквалайзера или фильтра, устройства, специально предназначенного для изменения амплитуды выбранных частот. Эквалайзеры могут использоваться для уменьшения определенных частотных резонансов в звуковой записи, они могут маскировать частотные компоненты записанного звука и не давать слушателю слышать настоящий звук инструмента. Кроме того, помогая удалить проблемные области частот, эквалайзеры также могут быть использованы для того, чтобы подчеркнуть или увеличить определенные полосы частот, чтобы выделить определенные характеристики инструмента или микса. Использовании эквалайзера можно сравнить с искусство, звукорежиссер должен полагаться на что слышно и принимать решения о его применении.
Точный выбор частоты, усиления амплитуды и добротности имеют решающее значение в успешном использовании эквалайзера, и ухо - последний судья
в данном деле.

Компрессия звука

Понятие громкости близко и понятно не только музыканту, но и людям, не связанным с музыкой. Соотношение громкости частей произведения и громкостей одновременно звучащих инструментов мы называем динамическим диапазоном. Один из главных инструментов, который продюсеры и музыканты используют для воздействия на динамический диапазон, — это компрессор.

Несмотря на то, что компрессор работает с известным всех явлением — громкостью — в большинстве случаев его использование происходит стихийно, наугад, без понимания сути происходящего. Можно знать общий принцип работы компрессора и назначение каждой ручки, но это не избавляет от ступора при первом опыте.

Основное назначение компрессора — автоматическое изменение уровня сигнала. Его работа примерно похожа на то, как если бы вы постоянно держали руку на фейдере громкости, то поднимая, то опуская ее. Отличие в том, что компрессор может очень быстро реагировать на изменения, гораздо быстрее и точнее, чем человек.

До этого момента под словом компрессор подразумевался целый класс динамических приборов. На тех же основным принципах, что и обычный компрессор, работают различные инструменты для разных задач: лимитеры, экспандеры, гейты и т.д. Их объединяет работа с громкостями отдельных звуков или микса в целом.

Классический компрессор вызывает противоречия самим своим названием. Все знают, что он делает звук громче. Но при этом название происходит от compress, что означает «сжатие», и если спросить у любого звукорежиссера, что делает компрессор, услышите ответ — «давит сигнал». Компрессор уменьшает амплитуду динамических всплесков, делает их тише. Так в чем же все-таки главный смысл компрессора — делать тише или делать громче? Ответ — и то, и другое одновременно.

Рассмотрим на примере записи вокала. Чаще всего в процессе пения звучат разные по громкости слоги или звуки. Если певец не очень хорошо контролирует динамику своего исполнения, то такие перепады создают проблемы звукорежиссеру и негативно отражаются на финальном результате работы. Тихие слоги исчезают в миксе, текст становится плохо различимым, а если настроить громкость по тихому участку, то в других местах голос начинает «торчать».

Здесь на помощь приходит компрессор. Он позволяет подавить громкие всплески, уравнять их с тихими кусками. Теперь можно поднять громкость дорожки, не боясь выпирания некоторых слогов. Таким образом, компрессор одновременно делает звук и тише, и громче.

Особенно важно применять компрессию при записи в цифровую среду, когда мы вынуждены придерживаться максимального уровня в 0 дБ, ведь превышение этого порога приводит к клипам и искажениям. При появлении клипов мы понижаем уровень предусилителя, а значит уменьшаем громкость не только всплесков, но и тихих участков, что приводит к деградации сигнала (об этом в ближайшее время будет опубликован отдельный материал).

Компрессор, помещенный между предусилителем и цифровой системой записи, срабатывает лишь на самых громких всплесках, уменьшая их громкость и обеспечивая ровное звучание дорожки. Благодаря этому мы получаем возможность не уменьшать общую громкость записываемого сигнала и сохраняем качество звука.

К сожалению, многие современные музыканты, не вдаваясь в технические особенности компрессора, применяют его повсюду, считая, что с его помощью можно «вытянуть» любой звук в миксе. Причем нередко компрессоры включаются в тракт в экстремальных режимах. Опытные же звукорежиссеры используют их только тогда, когда есть реальная необходимость.

Компрессор помогает избежать проблем при записи. Чаще всего причиной проблем может быть следующее:

• Непрофессионализм исполнителя (динамическая неровность).
• Плохо подобранный тракт (плохие, несогласованные или неподходящие микрофоны, преампы).
• Недостатки цифровой среды (ограничение до 0 дБ).
• Некомфортные условия для певца (маленькое душное помещение, плохой мониторинг).
• Низкая квалификация инженера звукозаписи.

Если исполнитель владеет голосом и умеет петь в микрофон, а инженер звукозаписи отлично знает свое дело и знает, как правильно расставить микрофоны и настроить оборудование, то компрессор может вообще не потребоваться. Но это идеальная ситуация. Поэтому уметь пользоваться компрессорами нужно, но верх мастерства — это уметь ими НЕ пользоваться.

Реверберация

Пространственная обработка звука включает в себя эффекты, осуществляющие задержку исходного сигнала по времени и последующее суммирование обоих сигналов.

Традиционно главным процессором пространственной обработки звука считается ревербератор, но в действительности подобных эффектов намного больше. Однако ревербератор, пожалуй, — один из основных инструментов, который используется во время сведения, поэтому будет логично начать рассмотрение этого вопроса именно с него.

В основе процесса естественной реверберации лежат многочисленные отражения звуковой волны от разнообразных преград, которые встречаются на ее пути (стены, потолок, пол и пр.) Поэтому у слушателя, находящегося в концертном зале, звуковая картина формируется следующим образом.

Вначале уши слушателя улавливают прямой звук от музыкального инструмента. В нем не содержится какой-либо информации о пространстве помещения, он просто помогает слушателю понять, где расположен источник звука — слева, справа, в центре и пр.

Немного позже до слушателя доносятся ранние отражения, то есть сигналы, однократно отраженные от поверхностей в помещении. Эти отражения имеют большое значение, поскольку именно они формируют у человека слуховое представление и о его месте нахождения в помещении, и о размерах этого помещения.

Все следующие отражения, или как их еще называют «реверберационный хвост», являются звуками, которые отразились от поверхностей более чем один раз. Во время этих многократных отражений они рассеиваются по всему помещению, изменяют свои частотные характеристики, а потом полностью затухают.

Человеческое ухо воспринимает поздние отражения единым слитным отзвуком, поэтому последующие отражения и назвали «реверберационным хвостом».

Получается, что естественная реверберация представляет собой неотъемлемый элемент звуковых колебаний, в котором содержится информация об окружающем пространстве. Если бы можно было каким-то образом удалить реверберацию, к примеру, концертного выступления симфонического оркестра, то слушатель бы был просто поражен «плоским» и безжизненным звучанием.

Зачастую запись классической музыки осуществляли и осуществляют в концертных залах, обладающих хорошей акустикой и отличной естественной реверберацией. Проблемы возникли после появления эстрадной, легкой музыки, электрифицированных музыкальных инструментов, а также студийной записи.

Во время записи в студийном помещении часто реверберации нет вообще, а в фонограмме, однако, требуется передача атмосферы определенного помещения.

Для решения этой проблемы были разработаны приборы, создающие искусственную реверберацию. Эти устройства позволили получить искусственную реверберацию и получили название ревербераторов.

Процесс развития и усовершенствования ревербераторов занял довольно много времени. Уже мало кто может вспомнить эхо-камеры, листовые и магнитные ревербераторы и другие раритетные приборы. Та же участь постигла бы и пружинные ревербераторы, если бы не гитаристы. «Пружина» очень гармонично звучит на общем фоне гитарной игры, поэтому неудивительно, что этот тип ревербератора стал фактически стандартным для гитарных комбоусилителей и используется и в наше время.