Файл: Методика преподавания дисциплины «Развитие технического слуха» для студентов по специальности 53.05.03 Музыкальная звукорежиссура.pdf

Остальные же ревербераторы давно уже ушли в небытие, а на замену им пришли высококачественные цифровые приборы пространственной обработки звука.

Такие процессоры базируются на многоотводной цифровой линии задержки, которая и делает возможным получение множественных отражений оригинального сигнала, сдвинутых по времени.

По своей сути принцип действия такого устройства довольно таки схож с принципом действия ленточного ревербератора, только, использование цифровых технологий открывает перед музыкантом огромные возможности, недостижимые с аналоговой схемотехникой.

Процессоры зачастую обладают несколькими основными алгоритмами реверберации, каждый из которых может содержать ещё и массу разнообразных параметров. Пользователь может регулировать множество параметров реверберационного процесса, которые относятся и к первичным отражениям, и к «реверберационному хвосту».

Delay

Дилэй (англ. Delay - задержка) - эффект задержки звука, задержка происходит с помощью записи входного сигнала с последующим проигрыванием его через определённый период времени. Задержанный сигнал может воспроизводиться либо один раз, либо несколько раз для создания повторяющегося звука, похожего на распадающееся эхо.

До изобретения технологий задержки звука, для создания эффекта эха эха необходимо было производить запись в естественно звучащем помещении где присутствовало эхо, это доставляло большие неудобства для музыкантов и звукорежиссёров.

Первые эффекты дилэя создавались с помощью использования зацикленной магнитной ленты проигрываемой на магнитофоне. В начале ленты устанавливалась записывающая головка, а через определённый промежуток воспроизводящая, или несколько воспроизводящих для создания нескольких задержек. Путем сокращения или удлинения ленты и корректировкой записывающей и воспроизводящей головок, изменялся характер задержки.

Тонкая магнитная лента не совсем подходила для непрерывной работы, поэтому время от времени лента должна была заменяться для сохранения верности и качества задержанного звука..

Другие популярные блоки как носитель использовали вращающийся магнитный барабан. Это давало преимущество над магнитной лентой, потому как прочные барабаны были в состоянии работать в течение многих лет с небольшим ухудшением качества звука.

Хотя аналоговые дилэи менее гибки чем цифровые и в целом имеют меньшее время задержки, несколько классических моделей, такие как Boss DM-2 по-прежнему ценятся за их "тёплое", более естественное эхо. Кроме того, несколько компаний делают новые аналоговые дилэи, в их числе MXR Carbon Copy и Ibanez AD9, переиздавая свои педальные эффекты 1980-х годов.

Наличие недорогой цифровой обработки сигнала в конце 1970-х и 1980-х годов привело к разработке первых цифровых дилэев. Цифровые системы создавали задержку с помощью сэмплирования входного сигнала через аналого-цифровой преобразователь, после чего сигнал проходил через серию цифровых сигнальных процессоров, записывая сигнал в буфер хранения, а затем воспроизводя на основе установленных пользователем параметров. Задержки могут быть смешаны с сухим сигналом после или перед тем как он отправляется в цифро-аналоговый преобразователь. Многие современные цифровые дилэи имеют обширный набор вариантов настроек, включая контроль времени до воспроизведения задержек сигнала. Также большинство позволяют выбрать общий уровень обработанного сигнала по отношению к сухому (не обработанному), или уровень на котором задержанный сигнал подается обратно в буфер, который будет снова повторяться (обратная связь). Сегодня некоторые системы имеют более экзотические элементы управления, такие как возможность добавления фильтров, или воспроизведение содержимого буфера в обратном направлении.

Следующим шагом развития цифровых аппаратных дилэев было появление программных систем задержек. Программные дилэи во многих случаях предлагают гораздо большую гибкость, чем даже самые лучшие цифровое оборудование. Большое количество системной памяти современных персональных компьютеров предлагает практически безграничный буфер для хранения звука, и более натуральные алгоритмы задержки, предлагая возможность смещения или внесения случайности в задержки, или вставку других звуковых эффектов в процесс обратной связи. Многие разработчики плагинов добавляют возможность подражания звукам ранних аналоговых устройств. Наиболее часто эффект дилэя используется для создания эффекта эха. В популярной и электронной музыке, дилэй используется для создания плотных текстур. Очень большое время задержки 10 секунд или более используются для создания петель целых музыкальных фраз.

ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ЗВУКА

2.1. Анализируемые характеристики звука
 

 Целью тренировки слуха является развитие способности выявить и разграничить особенности воспроизводимого звукового изображения, особенно те, которые, возможно, не были очевидны раньше. Мы рассмотрим некоторые специфические характеристики стерео или объемного звучания, которые важно анализировать. Список включает в себя параметры изложенные Европейским Союзом Вещания, в Документе 3286 под названием «Методы субъективной оценки качества звукового программного материала или музыки» (European Broadcasting Union [EBU], 1997):

• Общая пропускная способность
• Спектральный баланс
• Слуховой образ
• Пространственное впечатление, реверберация и временные эффекты
• Динамический диапазон, изменения уровня громкости или усиления, артефакты от динамической обработки
• Шум и искажения
• Баланс элементов в миксе

Общая пропускная способность

Общая пропускная способность относится к частотной характеристике звукового материала, и к тому как далеко она распространяется на самые низкие и самые высокие частоты аудио-спектра.

В этой части анализа цель состоит в том, чтобы определить, звучит ли запись в диапазане от 20 Гц до 20 кГц, или она ограничена каким-либо образом. Пропускная способность FM-радио ограничена 15 кГц, а диапазон частот стандартного телефона идет от 300 до 3000 Гц. Ограничения записи могут быть обусловлены носителем, звуковая система может быть ограничена её электронными компонентами, а цифровой сигнал может быть понижен до более узкой полосы пропускания дабы сохранить передачу данных.

Эффект сужения полосы пропускания можно услышать с помощью фильтров верхних и нижних частот. Принимая решение о высокочастотном расширении, должны быть учтены самые высокие обертона, присутствующие в записи, Самые высокие звуки музыкальных инструментов редко бывают выше 4000 Гц, но, например, обертона от тарелок и духовых инструментов могут легко достичь 20000 Гц.

Выбирая записывающее оборудование или фильтры можно преднамеренно уменьшить пропускную способность звука, изменив ширину полосы записанного инструмента.

Спектральный баланс

Спектральный баланс относится к уровеню частотных диапазонов по всему аудио-спектру. В своем простейшем анализе он может описать баланс от высоких частот до низких частот, но можно быть более точным и определить конкретные резонансные частоты и антирезонансы.

Посредством субъективного анализа спектрального баланса необходимо целостно слушать запись и стараться дать ответы на следующие вопросы:

• Есть ли конкретные полосы частот, которые кажутся более заметными или менее заментными?
• Можно ли приблизительно определить резонансы и их частоту в герцах?
• Слышны ли конкретные музыкальные ноты, которые являются более заметными чем другие?

Частотные резонансы в записях могут возникать из-за

преднамеренного использования эквализации, размещения микрофона

вокруг записываемого инструмента или конкретной характеристики инструмента, например настройки пластика барабана. Расположение и угол ориентации микрофон окажет значительное влияние на спектральный

баланс записанного звука, производимого инструментом.

Слуховой образ

Слуховой образ, как определил его Воскчик (1993), это «Ментальная модель внешнего мира, которая построена слушателем с помощью слуховой информации».

Слушатели могут локализовать звуковые образы, возникающие из комбинаций звуковых сигналов, исходящих от пар или массивов

громкоговорителей. Слуховое впечатление от звуков, расположенных

в разных местах между двумя громокоговорителями называется стереоизображением. Несмотря на наличие только двух физических

источников звука (в случае стерео), можно создать фантомные изображения источников звука в местах между фактическим местоположением громкоговорителей, где физического источника звука

не существует.

Использование полного стереоизображения, охватывающего весь диапазон

слева направо - это важный и иногда упускаемый из виду аспект производства музыки. Внимательное прослушивание записей

может проиллюстрировать различные способы панорамирования и стереоизображения.

Изучая методы производства и микширования музыки, можно встретить разные методы панорамировании звуков в стерео-изображении среди разных жанров музыки. Например в поп и рок музыке, как правило, подчеркивают центральную часть стереоизображения, потому что в этой области находятся бас-барабан, малый барабан, бас и вокал. Гитары и клавишные, как правило, сдвигаются в сторону, но в целом значительная звуковая энергия исходит из центра.

Панорамирование и размещение звуков в стереоизображении имеет определенное влияние на то, как отчетливо слушатели слышат отдельные звуки в миксе. Феномен маскировки, где один звук заслоняет другой, также можно разрешить с помощью панорамирования.

Разведение звуков в разные части стерео-изображения приведет к большей ясности, особенно если они занимают аналогичные музыкальные регистры или имеют схожие частотные характеристики. Музыкальный баланс записи непосредственно зависит от расположения инструментов. Использование панорамирования может дать инженеру больше пространства для регулирования уровней громкости инструментов.

При прослушивании можно задать следующие вопросы:

• Стереоизображение имеет сбалансированный вид и

распространяется слева направо с одинаковой громкостью или есть

места, где кажется что звука не хватает?

• Насколько широко или однотонно стереоизображение?
• Каковы местоположения и ширина отдельных звуковых

источников в записи?

• Их местоположение стабильно и однозначно или неоднозначно?
• Как легко можно определить местоположение источников звука

в стереоизображении?

• Имеет ли звуковое изображение правильное и соответствующее пространственное распределение источников звука?

Рассматривая эти вопросы в отношении каждого звука, можно найти более сильный смысл, заложенный в записанную композицию, созданный профессиональными звукорежиссерами.

Пространственное впечатление, реверберация и

основанные на времени эффекты

Пространственное впечатление от записи имеет решающее значение для передачи эмоции и драмы в музыке. Реверберация и эхо помогают воссоздать сцену, на которой разыгрывается музыкальное представление или театральное действие. Слушателей можно мысленно переносить в пространство, в котором играет музыка, с помощью сильного влияния ранних отражений и реверберации, окутывающих музыку. Будучи реальным, акустическое пространство может быть захвачено в записи, или, с помощью искусственной реверберации добавлен соответствующий эффект для имитации реального пространства.

Пространственные атрибуты позволяют передать общее впечатление о размере пространства. Длительное время реверберации может создать ощущение нахождения в большом акустическом пространстве, тогда как короткое время реверберации или низкий уровень реверберации может передать чувство более интимного, меньшего пространства.

Анализ пространственного впечатления может быть разбит

на следующие пункты:

• Кажущийся размер комнаты, насколько большая комната?
• Существует ли более одного типа реверберации в записи?
• Реверберация естественна или искусственная?
• Каково приблизительное время реверберации?
• Есть ли отголоски или длительные задержки в реверберации?
• Перспектива глубины: четко ли расположены звуки спереди и отличаются ли они от тех, что на заднем плане?
• Каков спектральный баланс реверберации?
• Каково отношение прямой звук / реверберация?
• Есть ли сильные отголоски или задержки?
• Есть ли какой-нибудь видимый эффект, основанный на времени, такой как хор или отбортовка?

Записи классической музыки могут дать слушателям возможность

ознакомиться с естественной реверберацией реального акустического пространства. Часто оркестры и артисты, имея большой бюджет, предпочтут записывать музыку в концертных залах и даже церквях с акустикой, которая считается очень способствующей музыкальному исполнению. Глубину и ощущение пространства, создаваемые в реальном акустическом пространстве как правило трудно имитировать с помощью искусственной реверберации.