Файл: ОБУЧЕНИЕ ИГРЕ НА УДАРНОЙ УСТАНОВКЕ (НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ).pdf

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования

Обучение игре на любом музыкальном инструменте – нелегкий и дотошный труд. Педагог, строя план работы с начинающими игре на ударной установке, должен быть знаком со спецификой работы с начинающими, в полной мере владеть методами и принципами с начинающими, четко знать комплекс специальных упражнений для начинающих.

Ударные инструменты на сегодняшний день являются самым многочисленным семейством музыкальных инструментов. Звук из инструментов этого типа извлекают посредством удара по поверхности звучащего тела. Звучащее тело может принимать различные формы и быть изготовлено из разнообразных материалов. Кроме того, вместо удара допускается встряхивание – по сути, опосредованные удары палочками, молоточками или колотушками по тому же звучащему телу.

Ударная установка в современном понимании – это набор барабанов, тарелок и других ударных инструментов, приспособленный для удобной игры музыканта-барабанщика.

Чтобы научиться играть на современной ударной установке, необходимо освоить комплекс специальных упражнений, связанных преимущественно с ритмической составляющей, а также технической, чтобы разбираться в использовании самой установки.

Таким образом, обучение игре на ударной установке является сложным и весьма трудоемким процессом, который требует от педагога, несомненно, наличия музыкального образования, исполнительских навыков, музыкального слуха, педагогической практики, а от ученика – желания научиться играть, старательности и усердия. В связи с этим следует изучать особенности обучения игре на ударной установке, что и обуславливает актуальность выбранной темы исследования.

Цель исследования – раскрыть основные методы и принципы обучения игре на ударной установке на начальном уровне обучения.

В соответствии с целью исследования были поставлены следующие важные задачи:

- описать историю ударных инструментов в мировой художественной культуре;

- охарактеризовать ударные инструменты и современную ударную установку;

- перечислить основные методы и приемы игры на ударной установке для начинающих;

- выявить способы развития музыкальных способностей учащегося посредством игры на ударной установке.

Объект исследования – обучение игре на ударной установке.

Предмет исследования – начальный уровень обучения игре на ударной установке.

---

Методология и методы проведенного исследования

Основным методом исследования в данной работе стал теоретический анализ литературы по теме исследования, а также исследовательский поиск по выявлению особенностей совершенствования педагогических условий обучения игре на ударной установке.

Методологической основой данной работой стали труды ведущих исследователей в области музыкальной педагогики, общей педагогики, а также таких дисциплин, как психологии, инструментоведении, культурологии и искусствоведении.

В качестве основных методов также были использованы:

- комплексный,

- теоретический,

- дедуктивный,

- проблемно-логический,

- и другие методы исследования.

В работе применялись также:

- структурный и системный методы,

- метод анализа и синтеза,

- компаративный метод исследования.

Был проведен также ретроспективный анализ научно-исследовательской литературы в области музыкальной педагогики.

Структура работы

Работа состоит из введения, двух глав и четырех параграфов, заключения, списка литературы. Общий объем работы – 32 страницы, из которых 28 страниц – основная часть, 4 страниц – список литературы, включающий 30 источников на русском языке.

ГЛАВА 1. УДАРНАЯ УСТАНОВКА В МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ

1.1 История ударных инструментов в мировой музыкальной культуре

Барабаны и ударные инструменты имеют древнейшую историю развития, которая берет свое начало практически с самого зарождения человеческой цивилизации. Люди жили в пещерах и боролись за жизнь на охоте, стучали себя в грудь, выплескивая все свои эмоции — порождали глухой звук. Время шло, и люди постепенно научились извлекать звуки из подручных вещей, появлялись устройства, напоминающие нынешние барабаны.

Интересно то, что первые барабаны были устроены практически так же, как и сейчас: за основу бралось полое тело и на него натягивались с двух сторон мембраны. За основу мембран бралась кожа животных и стягивалась их же жилами, позже веревками, а уже в наше время используются специальные металлические крепления.

---

Издавна барабаны использовались не только для создания музыки и сопровождения различных ритуальных обрядов, танцев и церемоний, они так же широко применялись также как сигнальные инструменты для передачи сообщений при военных шествиях и действиях, и даже как предупреждение об опасности. Барабан был самым лучшим инструментом для выполнения таких непростых задач, потому что его довольно легко изготовить, а также потому, что он создаёт много шума и его звук хорошо распространяется на большие расстояния^[1].

А вот представители древних арабских государств использовали ударные инструменты, в частности барабаны, в военных походах. Эту традицию европейские народы переняли много позже. Небогатые в мелодичном плане, но громогласные и ритмичные, барабаны стали неизменным сопровождением военных маршей и гимнов.

В старинных городах Китая до сих пор можно увидеть колокольные башни, с помощью которых сигнализировали о восходе и заходе солнца. Помимо больших колоколов в Китае были распространены маленькие колокольчики, глиняные погремушки и каменные цины.

В античности появились такие ударные как бубен, кимвалы (металлические тарелки), систр и специальный инструмент для танцев, похожий на испанские кастаньеты. До наших времен дошли изображение Диониса, бога виноделия, и его прислужниц — нимф, которые нередко держали в руках ударные инструменты, используемые в ритуальных обрядах.

В средние века барабаны брали в крестовые походы, существуют изображения этих времен, на которых присутствуют барабаны разных форм, однако известно что специальные отдельные названия им не давались. Странствующие актеры и менестрели в своих выступлениях нередко использовали в своих выступлениях бубны и треугольники.

В древней Руси существовали свои ударные инструменты, такие как ложки, трещотка, тулумбас (разновидность литавры) и многие другие. Ударные музыкальные инструменты можно классифицировать по виду вибраторов, по материалам, по возможности настройки их на определенную высоту тона. Используя классификацию по виду вибраторов ударные инструменты можно подразделить на мембранофоны, идиофоны, хордофоны.

В ХХ в. как дань моде на этнический или ретро стиль, из интереса к мировой истории, этнографии, специалисты по акустике, музыканты и композиторы обращаются к древним инструментам. Например, интерес к африканским ритмам и принципу использования группы разных ударных инструментов привел к экспериментам по созданию ударных установок — группы разных барабанов. Распространенной стала следующая комбинация — басовый барабан, ножная педаль, ловушка, малый барабан, там-там, малые тарелки и большие подвесные тарелки.

---

К 1930-м стандартная барабанная установка обрела свой современный вид. С появлением рок-н-рола, ударные барабанные установки стали играть ключевую роль в задании ритма и характера произведения. Появлялись более сложные по строению устройства для ускорения темпа. Еще одним направлением развития ударных инструментов стали исследования в области электронного звучания. И сегодня проводятся обширные исследования в области электронного звука: особенностей его восприятия слушателем, изменения акустических характеристик, моделирования электронных инструментов. В частности были созданы разные модели электронных барабанов, звуки которых были недоступны традиционным.

В 1990-х гг. начали появляться первые драм-машины — устройства, на которых можно запрограммировать ритмический рисунок и проигрывать его несколько раз. Этот инструмент внес большой вклад в развитие новых музыкальных направлений и вдохновил на создание новых музыкальных инструментов. Одним из таких инструментов стал Ханг (Hang) — это современный ударный музыкальный инструмент, изобретенный в 2000 г. специалистами по перкуссионным инструментам Феликсом Ронером и Сабиной Шерер^[2].

В оркестре ударные инструменты также нашли довольно широкое применение. Вначале доступ к европейской академической музыке им был закрыт. Постепенно ударные нашли свое применение в драматической музыке в рамках оперных и балетных оркестров, и только потом они попали в оркестры симфонические. Зато сегодня сложно представить себе оркестр без барабанов, литавр, тарелок, бубна, тамбурина или треугольника^[3].

В современных оркестровых и ансамблевых коллективах лабиальные, язычковые, медные духовые, и ударные инструменты занимают ведущие позиции. Композиторы в своих произведениях все чаще поручают им исполнение сольных эпизодов. Возросшие требования к исполнительской технике музыкантов-духовиков обусловили реализацию новых выразительных возможностей духовых инструментов^[4].

Ударные инструменты, кроме того, обладают вполне убедительными яркими художественно-выразительными возможностями, поэтому довольно часто используются композиторами даже как солирующие, несмотря на то, что большинство слушателей по-прежнему воспринимают их лишь как ритмическую группу оркестра.

В качестве примера могут служить произведения К. Штокгаузена «Групп для трех оркестров», в котором композитор использует семьдесят два ударных инструмента. Отметим также, что для большинства слушателей эти ранее неизвестные африканские народные ударные инструменты, удачно объединенные композитором для совместного исполнения, были восприняты как экзотические.

---

Приведем еще один из удачных примеров использования художественно-выразительных возможностей представителей ударного музыкального инструментария. Речь ведется об оригинальном взаимодействии восьмидесяти ударных инструментов в произведении К. Орфа «Прометей».

И в произведении К. Орфа, и также в произведении К. Штокгаузена такое максимальное задействование представительного арсенала группы ударных инструментов уже само по себе неординарное, уникальное явление. Такой творческий подход композиторов к объединению художественно-выразительных возможностей группы ударных инструментов позволяет даже говорить о своеобразном «оркестре ударных инструментов», так как их объединение предполагало четкую функциональную дифференциацию (так как это предполагается в рамках симфонического или камерного оркестра между группами лабиальных, язычковых, струнных, медных и самих ударных инструментов).

В поисках новых ярких тембров композиторы часто используют совершенно неожиданные предметы. Так, например, в «Поэме памяти Есенина» Г. Свиридов использовал такие немузыкальные предметы, как цеп и молоток. А в произведении Б. Нильсона «Entree» употребляются и кастрюли, и канистры, и две группы бутылок, объединенных по двенадцать пустых бутылок различного размера в каждой из групп.

Возрастающая роль тембра как важнейшего компонента музыкальной целостности и конструктивная изобретательность современных композиторов позволяют предположить то, что и в перспективе в составе ударной группы оркестра будут появляться новые инструменты и проявляться те или иные аспекты их художественно-выразительных возможностей^[5].

Таким образом, ударные инструменты имеют очень длинную и богатую историю, они использовались как древними людьми в ритуалах и обрядах, так и выдающимися, гениальными композиторами для создания художественного образа произведения.

1.2 Характеристика ударных инструментов и современной ударной установки

Группа ударных музыкальных инструментов не только многочисленна, но и также весьма неустойчива. Разработано несколько разных способов их классификации, поэтому один и тот же инструмент может относиться сразу к нескольким подгруппам.

---