Файл: ОБУЧЕНИЕ ИГРЕ НА УДАРНОЙ УСТАНОВКЕ (НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ).pdf

В заключение необходимо также отметить, что все перечисленные виды техники и методы их развития имеют важное значение для достижения творческих, профессиональных качеств, необходимых для исполнителя на ударной установке, но не нужно еще забывать о систематичности и регулярности музыкальных занятий. Очень важно научиться применять и сочетать разные виды техник для разных технических приемов и музыкальных стилей^[12].

Таким образом, техническая составляющая, являющаяся необходимейшим условием успешной игры на ударных, развивается и совершенствуется в процессе многочисленных каждодневных занятий, которые способствуют овладению начинающего ударника необходимыми навыками игры на ударной установке.

2.2 Развитие музыкальных способностей учащегося посредством игры на ударной установке

Развитие творческих способностей ребёнка является одной из актуальных задач в современной педагогике. Воспитание и обучение ребенка является очень сложным и многогранным процессом. Эстетическое воспитание должно быть также обязательной составляющей этого сложного процесса, так как ритм современной жизни ставит перед родителями и педагогами порой очень непростые задачи.

Бурное развитие технологий, навязывание посредством телевидения определенных стереотипов поведения (при помощи сериалов, бессодержательных мультфильмов, фильмов, агрессивной рекламы и прочего контента), компьютерные развлечения приводят очень часто к одностороннему развитию современных детей. Эмоциональная сфера, внимание к окружающему миру, к людям, умение общаться, потребность творческого самовыражения – все это зачастую остается за пределами внимания.

Для гармоничного развития личности ребенка, а очень часто также и для его душевного здоровья очень важно эстетическое воспитание, которое призвано сделать человека духовно богатым, эмоционально тонким, отзывчивым, научить его видеть красоту в природе и в жизни, восхищаться, любоваться ею, формировать потребность в общении с литературой, музыкой, изобразительным искусством.

Как известно, из всех видов искусства музыка является наиболее тонким, глубоко трогающим душу человека искусством. Соприкасаясь с миром музыки, увлекшись ею, ребенок может обрести некие духовные ориентиры, а также он будет чувствовать себя гораздо увереннее в современном мире. Музыка наилучшим образом способствует раскрытию творческих способностей^[13].

---

Обучение игре на ударных музыкальных инструментах является одним из главных элементов в системе музыкального образования детей.

Данный вид деятельности способствует:

- формированию у детей начальных базовых знаний об игре на музыкальных инструментах,

- развитию чувства ритма,

- помогает детям осознать значение сотрудничества в сфере музыкального исполнительства,

- выявить личностные коммуникативные способности,

- выявить готовность к взаимодействию,

- выявить творческие и другие важные личностные качества, обусловливающие успешное обучение музыке — дисциплинированность, организованность, ответственность.

Обучение игре на ударных инструментах целенаправленно ориентировано непосредственно на развитие у начинающих заниматься детей чувства ритма^[14].

Для эффективного продвижения в обучении игре на ударной установке, как и в обучении на любом музыкальном инструменте педагогу важно понять, насколько ученик ритмически способен для того чтобы понять его возможности.

И это можно достичь несколькими способами:

1. Игра под музыку.
2. Игра под метроном
3. Упражнение «Делай как я».

Все эти упражнения можно сделать также и без барабанных палочек (подойдут даже обычные хлопки).

По итогам данного упражнения можно выделить несколько типов учеников. И в зависимости от того, насколько качественного ученик выполнил все три упражнения, можно судить о его потенциале в обучении. Конечно, выполняя качественно все три типа – это говорит о хорошем чувстве ритма. Это либо с рождения, либо приобретенное в процессе практики игры на другом музыкальном инструменте. Дело в том, что музыканты, танцоры и даже те, кто занимался боевыми искусствами – приходят с наработанным чувством ритма и многие вещи им даются проще. Умение попадать в музыку, метроном и копировать упражнения были наработаны ими в обучении, либо, опять же, это дано человеку с самого рождения^[15].

Для педагогики музыкального образования основополагающее значение приобретает современный интонационный подход, предусматривающий часто в познании музыки (путём её восприятия, а также путем ее исполнения) опору на специфические и основополагающие её закономерности.

Современная теория и практика исполнительства на ударных инструментах всё чаще направляет свои усилия на:

- осмысление закономерностей и специфики творческого процесса исполнителя,

---

- стремится постичь их с позиций современного музыкознания и педагогики музыкального образования^[16].

Очевидно в этом случае, для исполнителя-ударника, который учится играть на ударных инструментах, особую важность приобретает такое понятие, как «ритмоинтонирование».

Так, Б.В. Асафьев утверждал, что «не интонируемого ритма в музыке нет и быть не может…ритм не абстрактность: он интонационный стержень»^[17]. На этой основе учёный пришёл к выводу о том, что ударные инструменты не должны рассматриваться вне связи с содержательными сторонами музыки. Аргументы в пользу сказанного он находил в многочисленных примерах живой музыки.

Например, анализируя одно из сочинений И. Стравинского, он также пишет о том, что ударные инструменты в нём «образуют ритмический фундамент, «ритмоткань», что «это интонационно богатая сфера с множеством оттенков и сочетаний различной степени напряжения»^[18].

Педагоги зачастую стремятся оградить учащихся от проблемных ситуаций и психологических затруднений, спешат устранить все препятствия, предлагая надежное, проверенное решение. Этот стиль обучения, снижающий, безусловно, художественный уровень музыкального воспитания, не может не вызвать критического отношения.

Так, называя таких педагогов «тренерами», известный методист Л.А. Баренбойм писал о том, что многим из них «начинает казаться, что достаточно дать ученику сотню-другую уроков и показать, «как надо играть» то или иное сочинение, и исполнение «будущего лауреата» станет ярким, интересным и впечатляющим».

Увы, ориентация на исполнительские «трафареты», как правило, создают лишь видимость благополучия в профессиональном созревании музыканта, притом благополучия явно временного, ибо оно не подкреплено необходимыми навыками и качествами. При этом почти неизбежно наблюдается постепенное угасание способности молодого исполнителя самостоятельно анализировать произведение и свою игру, находить ответы на непростые вопросы художественной интерпретации^[19].

Успех педагога в большой степени достигается умением найти индивидуальный подход к каждому ученику. Для этого необходимо систематически изучать личность ученика, знать, чем он живет, чем интересуется, какова окружающая его среда. Также нельзя педагогу, составив вначале об ученике определенное мнение, руководствоваться им всецело на протяжении последующего времени.

---

Так, Анна Артоболевская считает, что: «Мир музыкальных звуков – это та особая стихия, в которую надо незаметно и радостно погружать ребенка, а не вталкивать его туда насильно, называя это «учить музыке». Постарайтесь околдовать ребенка музыкой, как интересной сказкой, не имеющей конца^[20].

Основной метод обучения ребенка – постоянное обращение к слуху ученика, максимальная активизация его слуховых представлений, чему очень хорошо способствует педагогический показ.

Также очень большое значение имеет метод словесных пояснений, который может применяться самостоятельно, когда педагог пополняет историко-теоретические знания ученика, а может выступать совместно с методом показа. Педагог должен хорошо владеть словом, уметь найти для каждого ученика свое объяснение, аналогию, образ, которые помогут именно ему достигнуть правильного звучания.

Объяснения педагога должны быть понятны ученику, для чего необходимо учитывать его возраст. Так, говоря о музыке, нужно говорить образнее, поэтичнее, увлекательнее. Но вместе с тем пояснения и образные сравнения не должны выливаться в пустую болтовню о музыке, также не следует загружать внимание ученика обилием замечаний, говорить ученику сразу все, что можно сказать о его исполнении.

Необходимо обратить внимание на самые главные недостатки, на грубые ошибки, а уже потом – все остальное.

При выстраивании репертуарной стратегии следует учитывать «два равноценных по своей значимости условия:

1) востребованность репертуара в дальнейшей профессиональной и социокультурной жизни учащихся музыкантов;

2) соответствие репертуара общеэстетическим, дидактическим, теоретико-методическим, социокультурным критериям»^[21].

Таким образом, обучение игре на ударной установке в полной мере способствует развитию творческих и музыкальных способностей учащихся, делает их более чуткими, отзывчивыми.

Жанровое многообразие в области музыкальной литературы для ударных, наличие нескольких моделей обучения в каждой отрасли исполнительского искусства образуют к настоящему времени сложную систему.

Само существование исполнительского искусства (игра на ударных инструментах) не может быть определяемо в отрыве от современной действительности, вне понимания мировоззрения или музыкальной культуры эпохи, вне категорий ее эстетики.

Музыкальное воспитание и обучение навыкам игры на ударных инструментах должно быть доступно всем детям, которые проявляют интерес и имеют желание научиться играть на фортепиано, так как уже эти качества – первый шаг на пути к развитию творческих и музыкальных способностей ребенка.

---

Таким образом, взаимодействие педагога и учащегося на уроках музыки может способствовать раскрытию ребенка, постепенному формированию доверия к педагогу, а также уважения, как к взрослому товарищу, который умеет не только хорошо играть на ударных инструментах и много знает, но также весело и в игровой форме может рассказать о музыке, сделать небольшой игровой перерыв, чтобы отвлечься от сложного задания и так далее.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Барабаны и ударные инструменты имеют древнейшую историю развития, которая берет свое начало практически с самого зарождения человеческой цивилизации. Люди жили в пещерах и боролись за жизнь на охоте, стучали себя в грудь, выплескивая все свои эмоции — порождали глухой звук. Время шло, и люди постепенно научились извлекать звуки из подручных вещей, появлялись устройства, напоминающие нынешние барабаны.

Группа ударных музыкальных инструментов не только многочисленна, но и также весьма неустойчива. Разработано несколько разных способов их классификации, поэтому один и тот же инструмент может относиться сразу к нескольким подгруппам. Самые распространенные на сегодняшний день к ударным инструментам относятся литавры, вибрафон, ксилофон; различные виды барабанов, бубны, африканский барабан там-там, треугольник, тарелки, кастаньеты и многие другие.

Обучение игры на инструменте начинается всегда с постановки игрового аппарата и изучения основных видов техники. Техника – это метод, с помощью которого музыкант выражает свои чувства и музыкальные мысли. Благодаря технике можно наполнить свое творчество новыми идеями. Различные техники и методы их развития имеют важное значение для достижения творческих, профессиональных качеств, необходимых для исполнителя на ударной установке, но не нужно еще забывать о систематичности и регулярности музыкальных занятий. Очень важно научиться применять и сочетать разные виды техник для разных технических приемов и музыкальных стилей.

Из всех видов искусства музыка является наиболее тонким, глубоко трогающим душу человека искусством. Соприкасаясь с миром музыки, увлекшись ею, ребенок может обрести некие духовные ориентиры, а также он будет чувствовать себя гораздо увереннее в современном мире. Музыка наилучшим образом способствует раскрытию творческих способностей. Музыкальное воспитание и обучение навыкам игры на ударных инструментах должно быть доступно всем детям, которые проявляют интерес и имеют желание научиться играть на фортепиано, так как уже эти качества – первый шаг на пути к развитию творческих и музыкальных способностей ребенка.

---