Файл: ОБУЧЕНИЕ ИГРЕ НА УДАРНОЙ УСТАНОВКЕ (НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ).pdf

ВУЗ: Не указан

Категория: Курсовая работа

Дисциплина: Не указана

Добавлен: 05.04.2023

Просмотров: 768

Скачиваний: 8

ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.

Самые распространенные на сегодняшний день к ударным инструментам относятся:

- литавры,

- вибрафон,

- ксилофон;

- различные виды барабанов,

- бубны,

- африканский барабан там-там,

- треугольник,

- тарелки,

- кастаньеты

- и многие другие[6].

Между собой ударные инструменты также разделяются на:

- инструменты с определенной высотой звука (такие, например, как литавры, колокольчики, лира, трубчатые колокола, вибрафон, тубафон, маримба и т.д.)

- инструменты с неопределенной высотой звука (например, треугольник, кастаньеты, бич-хлопушка, маракасы, тамбурин, бразильская пандейра, трещотка, деревянная коробочка, малый барабан).

На протяжении последних лет качественно изменилось отношение к группе ударных инструментов – из самой незначительной она превратилась в концертирующую и равноправную наряду с другими оркестровыми группами.

Если раньше ударные инструменты использовались в общей оркестровой массе (особенно в моменты нарастаний и подчеркивания кульминаций), то сейчас они чаще применяются самостоятельно и таким образом, чтобы их тембр не смешивался с тембрами остальных инструментов. Ударные теперь сравнительно редко дублируют другие оркестровые голоса, и композиторы предпочитают их чистые тембры[7].

Современная ударная установка является одним из важнейших инструментов современного джазового и эстрадного коллектива. Этот инструмент распространен в современной музыке и является очень популярным среди молодежи.

Как сказал известный музыкант А.Г Рубинштейн: «Ритм в музыке – это пульсация, свидетельствующая о жизни…» Именно ударные инструменты задают ритм в музыкальном ансамбле и создают движение и жизнь, поэтому принято говорить что барабанщик – сердце музыкального коллектива.

В современном музыкальном мире образование новых форм, разнообразие музыкальных стилей и направлений требует от исполнителей глубоких знаний и технических навыков игры на ударных инструментах.

Современная модификация ударной установки включает в себя:

- большой барабан,

- два или три тома,

- малый барабан,

- несколько подвесных тарелок,

- хай-хет[8].

Ударные музыкальные инструменты за счет ритмического дублирования и вариативного аккомпанирования мелодии обеспечивают повышение эстетических характеристик любой мелодии, её внешнюю, звуковую привлекательность[9].


Таким образом, ударные инструменты являются уникальными инструментами, которые обеспечивают уникальное звучание, или же обеспечивают ритмическую составляющую музыкального произведения.

ГЛАВА 2. МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ ИГРЫ НА УДАРНОЙ УСТАНОВКЕ

2.1 Первоначальные методы и приемы игры на ударной установке

Традиционные педагогические технологии обучения исполнительским навыкам и приемам основываются на многократно повторяемой практической работе учащихся, которая, обладая сильно выраженными рутинными характеристиками, что способно постепенно, но неуклонно уменьшать интерес детей к исполнительству на ударных инструментах и к музыке в целом. Констатация данной проблемы в большинстве классов ударных инструментов позволяет сделать вывод, что методически верным обучение будет в том случае, если педагог в первую очередь направит свои профессиональные усилия на пробуждение и закрепление у детей интереса[10].

Для достижения высокой степени понимания разучиваемого музыкального произведения педагогу целесообразно прибегать к дополнительным методам, приемам и средствам психоэмоционального и интеллектуального воздействия — художественным рассказам, беседам, описаниям, сравнениям на основе синтеза искусств, в частности, с привлечением произведений литературы, так как именно стихи, благодаря своему четкому ритмическому рисунку, ярким художественным образам, динамическим эмоциональным возможностям человеческого голоса наиболее ярко иллюстрируют музыкальные произведения, исполняемые на ударных инструментах.

«Именно с помощью речи учитель-музыкант может усилить эмоционально-эстетические и другие психологические процессы, проявляющиеся у него и у школьников в ходе непосредственного художественного общения с музыкальным произведением. Наполненная интонационной выразительностью, образностью и художественно-эстетической привлекательностью, речь педагога-музыканта оказывается мощным фактором воздействия на личность ребенка, на «глубинные» стороны его психики[11].


Обучение игры на инструменте начинается всегда с постановки игрового аппарата и изучения основных видов техники. Техника – это метод, с помощью которого музыкант выражает свои чувства и музыкальные мысли. Благодаря технике можно наполнить свое творчество новыми идеями.

В связи с этим, рассмотрим основные виды техники игры на ударной установке, а также способы ее развития, применяемые при обучении игре на ударной установке.

Захват палочки

Существуют два основных метода захвата палочки:

- параллельный, когда обе руки используют одинаковый захват,

- и традиционный, когда используется разный захват для разной руки.

Для параллельного захвата существуют также два вида замка:

- немецкий замок;

- французский замок.

Для традиционного существует только один замок. Если правильно пользоваться этими замками, то они очень хорошо будут подстраиваться под строение тела ученика и благодаря им также можно добиться максимальных технических возможностей игры на ударной установке.

Следя в процессе игры за естественными движениями тела, можно получить идеальную позицию для игры. Очень важно, чтобы тело при этом подстраивалось под технику, а не наоборот. Еще один очень важный критерий при игре – это расслабленность и спокойствие организма.

Немецкий замок в параллельном захвате осуществляется следующим образом. Чтобы получить этот замок, достаточно вставить палочку в руку, обхватив при этом ее пальцами. Ни в коем случае нельзя выставлять пальцы в сторону, они всегда находятся на палочке и осуществляют контроль за ней. Ладонь в немецком замке находится параллельно полу. Конец палочки должен располагаться в середине барабана, образуя угол около 90 градусов. При игре не нужно менять положение палочки. Она должна легко и свободно находиться в руке. Этот захват очень хорошо передает ощущения от запястья к палочке. Он наиболее универсален и наиболее применим при игре. В этом захвате можно получить плотный, контролируемый удар и «жирный» звук, который необходим в рок-музыке.

Чтобы получить этот захват «французский замок», нужно развернуть руки и свести кисти вместе. Большой палец находится сверху палочки, а остальные фиксируют ее снизу. Палочки находятся при этом параллельно друг другу. В этом замке удар происходит путем вращения предплечья и кисти. Этот замок создан для игры пальцами, которые должны двигаться естественно и не зажимать ее.

Также существует традиционный захват – это ассиметричный захват палочки, в отличие от параллельного. Здесь палочка в левой руке находится между большим и средним пальцем, а ладонь развернута. Незадействованная часть палочки лежит свободно под большим пальцем. Обхватывать палочку нужно так, чтоб большой палец соприкасался с указательным, а средний палец оказался под палочкой и стал ведущим. Безымянный палец и мизинец просто поддерживают палочку снизу. Не нужно сжимать пальцы. Держать палочку нужно легко и расслаблено.


Основное отличие традиционного хвата от параллельного в том, что удары происходят за счет вращения предплечья. Традиционная постановка использовалась маршевыми барабанщиками. Так как барабан висел под определенным углом, то удобно было пользоваться именно традиционной постановкой. Нельзя говорить, что один захват правильный, другой нет. Они оба применимы в исполнительском ударном искусстве.

В зависимости от стилистических особенностей и характера исполняемой музыки, музыкантом используется тот или иной захват, например, в джазе наиболее часто применим традиционный захват, а в рок музыке – параллельный.

Свободный удар (техника Гледстоуна)

Самый основной вид удара в игре на ударных – это кистевой удар. Одна из вариаций такого удара основана на технике, изобретенной в 1920 г. Билли Гледстоуном. Эта техника обеспечивает максимальную свободу палочки при максимальном ее контроле. Итак, бросаем кистью палочку из верхнего положения, а затем следуем движению палочки, когда она отскакивает обратно. Не нужно поднимать палочку рукой, она сама возвращается в ладонь. Ощущение должно быть такое, как будто это отскок палочки поднимает кисть в верхнее положение. Очень важно делать бросающее движение только кистью. Пальцы отпускаются и сжимаются, ловя палочку синхронно с движением кисти.

Пальцевая техника во французском захвате

В пальцах нет большой силы, потому что мышцы малы, но они могут двигаться быстрее, чем остальные части руки. Пальцы играют важную роль во многих техниках. Вот метод для развития пальцевой техники. Поместим руку в положение французского захвата и отведем пальцы от палочки. Единственное место касания – это опорная точка между большим и указательным пальцами. Начнем отскоки палочки при помощи указательного пальца. Удерживаем положение в опорной точке и давление в ней постоянно. Нельзя заставлять падать палочку вниз или поднимать вверх, просто нужно дать упасть ей вниз и дать отскочить вверх так высоко, как только возможно. Нужно добиваться не скорости, а контроля и ощущения. Когда привыкаем к этому движению, переходим к другим пальцам по очереди, но точка опоры остается там же. Движение пальца такое же, как и движение палочки.

Выучив отдельные движения, начинаем комбинировать их вместе с учеником, делаем по 8 затем 4 и 2 повторения каждым пальцем. Это упражнение повысит гибкость и подвижность пальцев. Идея упражнения – максимально развить потенциал каждого пальца учащегося. Вначале могут быть трудности удержания на опорной точке. Это происходит, потому что давление в опорной точке непостоянно. Нельзя зажимать и отпускать захват в опорной точке. Также может уходить точка баланса. В этом случае нужно придерживать указательный палец, пока не научимся держать баланс.


Пальцевая техника в немецком захвате хорошо работает во французском захвате, но мы не можем использовать ее в немецком, т. к. если повернуть ладонь вниз, движение пальцев будет направлено горизонтально, параллельно игровой поверхности. Поэтому, чтобы использовать пальцы в этом захвате, нужно кое-что адаптировать. Возьмем палочку и передвинем руку к головке палочки. Держать нужно между большим пальцем и впадинкой второй фаланги указательного пальца. Это будет новая опорная точка. Теперь поместим палочку так, чтоб мы могли играть пальцами по нижней части предплечья. Если палочка покажется слишком тяжелой, можно сместить палочку. Теперь можно адаптировать пальцевые упражнения для этой позиции. Играть нужно так же по очереди каждым пальцем, изолируем движения и не двигаем кистью. Затем можно поместить руку в игровое положение и сделать то же самое на пэде. Палочка должна быть прямым продолжением предплечья и не отклоняться внутрь или наружу, пальцы не оттопыриваем. Важно научиться во время игры переключаться с одного захвата в другой, поворачивая кисть. Так можно найти много интересных позиций, а также снизить нагрузку на пальцы, потому что, меняя захват, мы меняем группу мышц. Это повысит выносливость.

Техника Меллера

Удар Меллера не только самый универсальный и мощный, но и является наиболее естественной техникой игры. На самом деле Сенфорд Меллер не изобретал эту технику, а документально описал наблюдения игры лучших барабанщиков того времени, которые разработали технику игры на циклическом хлыстообразном движении, сила которого происходит от движения, а не от мускульных усилий учащегося. Работая над техникой Меллера с учащимся, нужно постоянно думать и напоминать ученику о принципе цепи и свободе движений, и энергия должна течь от одной части руки к другой.

Метод Меллера основан на замахе предплечья, а затем хлыстообразном движении от локтя. Локоть движется наружу и вверх, и палочка переходит из положения 4 часа на 3. Затем поднимаем кисть так, чтоб палочка указывала в центр пластика, затем бросаем локоть вниз и переводим палочку снова в положение на 4 часа, выполняя удар. Это полный удар Меллера, который используется на громкой динамике, однако нет нужды выполнять это движение.

Можно применить этот же принцип, но более сдержано, с наименьшим движением рук. Тогда мы получим низкий удар Меллера. Высота замаха локтя и предплечья определяют силу удара. Локоть – хранилище силы удара Меллера.