Файл: Абстрактная композиция и начало проектирования (Теоретические аспекты основ абстрактной композиции).pdf
Добавлен: 23.04.2023
Просмотров: 314
Скачиваний: 2
Если он не соотносит изображение с реальным объектом, как это происходит в реализме, то в абстракции он соотносит изображаемое с чем-то другим: со своими реальными чувствами и ощущениями, своим настроением, реальным чувством своего тела, с тем, что взволновало и вызвало радость или душевную боль, или возмущение и гнев, с теми реальными жизненными явлениями, которые хорошо известны художнику и занимают его воображение. Всё это может порождать идею, возникающую внезапно и зачастую неосознанно. Эта идея во время творческого процесса растёт и крепнет[22].
Очень часто абстрактная идея рождается из внешнего вида реального объекта или внешнего проявления какого-либо реального явления окружающего мира. Всё окружающее может стать «искрой», разжигающей воображение и создающей идеи для абстракции. Но выражаются эти идеи в форме не внешнего, а их внутреннего чувственного восприятия абстракционистом. Таким образом, источником, самой сущностью абстрактной идеи является чувственная идея, оторванная от внешности объектов и явлений окружающего мира. Есть главное практическое правило: «Можно абстрактно изображать любой объект или явление, если только придерживаться и следовать его внутренней сути»[23].
Поэтому идеи для абстрактной композиции могут приходить отовсюду и возникать совершенно неожиданно. Иногда этих идей может быть даже слишком много. Такие объекты окружающего мира, как: фактура и текстура различных материалов живой и неживой природы, трещины на камнях, кора и мох на деревьях, покров земли в лесу и многое-многое другое. В этом смысле идеи для абстрактной композиции везде и всюду вокруг нас[24].
Деревья, кустарники, цветы и любая другая растительность – великолепный и неиссякаемый источник идей для абстракциониста. Чтобы эти идеи накапливать, можно зарисовывать или делать фото наиболее интересных природных форм, линий и узоров, искать удачные направления движения. Существует ещё одно правило, которым можно пользоваться при выборе идей для абстрактных произведений: «Абстрактное искусство может абстрактно отображать внутреннюю сущность любых объектов и явлений окружающего мира, но наиболее ценными и важными являются изображения тех внутренних чувств и переживаний, которые эти объекты и явления вызывают».
Именно поэтому современным абстракционистам наиболее интересно изображать явления и вещи, которые не имеют или ещё не имеют внешнего вида. Открывается полная свобода для изображения тех чувств, которые эти явления могли бы вызвать. Довольно часто идея абстрактной картины или скульптуры возникает и формируется непосредственно во время творческой работы художника, и понимается самим создателем произведения только позже. Полностью научить созданию идей в истинно абстрактном произведении невозможно, потому что эти идеи, как правило, являются спонтанным отображением сиюминутных внутренних чувств и ощущений самого абстракциониста.
Вывод по первой главе
В данной главе мы изучили теоретические аспекты основ абстрактной композиции. Абстракционизм представляет собой одно из модернистских направлений, нефигуративное, беспредметное искусство; форму изобразительной деятельности, не ставящей своей целью отображение либо имитацию объективной реальности. Развитие направления чаще всего связывают с именем Кандинского, который в своих картинах, в разработанной теоретической концепции понимает искусство как самодостаточный феномен, как инструмент создания новой реальности.
Глава 2. Анализ источника творчества
В наш век - век острых противоречий, глубоких социальных конфликтов и разочарований и вместе с тем надежд человечества, век настойчивых исканий новых, более совершенных путей развития общества. Он принес с собой глубокие изменения во всех сферах деятельности человека, в том числе идеологии, культуре, искусстве.
Никогда раньше живопись, скульптура и графика не были столь тесно и непосредственно связаны с реальной жизнью, никогда раньше не проявлялась в них так ясно критическая направленность, отрицание всего и вся. Бурно развивающееся искусство утрачивало свою прежнюю стилевую цельность, его развитие становилось все более неравномерным, скачкообразным, творческое взаимодействие отдельных видов искусства нарушалось, возрастали индивидуалистические тенденции. Как в прежние времена, так и в 20 веке художественные стили тесно связуются со смыслами эпохи, с ее мифологией. Очевидно, что место мифа в искусстве новейшего времени занимает научно-технический прогресс, заставивший художников отказаться от привычного взгляда на мир.
Наука пересмотрела большую часть «непреходящих истин» Нового времени, а также изменила отношение к гуманистическим ценностям эпох Возрождения и Просвещения. Каждый стал искать свой выход: одни в продолжение культурной традиции прошлого, вторые, третьи - в обретении утраченных связей с природой, в научно-технической революции, в нигилистическом самоутверждении.
Поиски новых путей, экспериментирование и революционное преобразование, многоликость, разнообразие и контрастность творческих исканий - отличительные особенности искусства 20-21 веков. Изобразительное искусство начала 20 века все настойчивее отходит от принципа жизнеподобия формы. Первыми в этом направлении пошли кубисты, деформировавшие натуру, разложив ее на простые геометрические формы. Их сменили футуристы, воспевающие динамизм жизни и красоту скорости; орфисты, ищущие гармонию в цветовых сочетаниях; пуристы, пропагандирующие машинную эстетику.
Но основным течением первой половины 20 столетия становится абстракционизм, полностью отошедший от передачи реального мира, предметной достоверности, отрицающий объективное существование мира и утверждающий стихийно- импульсивное самовыражение художника. Абстрактное искусство - это искусство без распознаваемых образов, сочетания чистых красок и линий. Оно появилось в Европе около 1910 года и разрушило идею классической красоты в искусстве. Его тенденцию продолжил дадаизм, культивировавший идею изобразительности безобразного[25].
Искусство все больше становится своеобразным знаком, оно не сводится больше к декоративности. Одна из особенностей 20 века - гипертрофированный индивидуализм. Психоаналитические копания в глубинах индивидуального наиболее ярко проявились в сюрреализме, который более полувека доминировал в мировой художественной жизни. Его концепция утверждала загадочность и непознаваемость мира, в котором исчезают время и история, а человек живет подсознанием и оказывается беспомощным перед трудностями.
Со второй половины 20 века, особенно в 1960-1970-е гг., на художественную арену выходят абсолютно новые в содержательном плане направления: концептуальное и кинетическое искусства, оп-арт и поп-арт.
Совершив виток в абстрактно-авангардистское направление, искусство 1970-1980-х гг. попыталось вернуться к классическим традициям в эстетике постмодернизма, главной особенностью которой стала эклектичность, смешение стилей разных эпох и национальных субкультур, свободное владение или в живописном пространстве. Эта тенденция остается основополагающей и для наших дней. Искусство 20 века, явив собой отсутствие Большого стиля предыдущих эпох, представило совокупность авторских стилей, ярко выраженных индивидуальностей в русле разнообразных интернациональных течений.
В качестве источника творчества, в данном проекте, я использовала изображение девушки, окутанное миллионами невесомых брызг и легкостью невесомых прядей волос (рис.1)
Рис.1 – Морская нимфа
В данной картине «Морская нимфа» улавливается некая легкость, женственность, таинственность, прохладный ветерок и свежесть прибоя. В то же самое время можно уловить в этой легкости некую игривость и женское коварство, которое в разработанной коллекции мне захотелось выразить в рыжем цвете.
Во все времена поэты в своих произведениях восхищались женщинами, воспевали их в своих стихотворениях и дарили их женщинам. Быть может это, потому что большинство поэтов были мужчинами, а может быть потому что женщины более нежны и прекрасны, их внешнюю красоту и внутреннее совершенство очень гармонично вплетается в стихотворения.
В основу эстетической концепции первых абстракционистов был положен отказ от реальной формы, которая требует от зрителя эрудированности и логического осмысления, в угоду выражения как минимум чистого эмоционального посыла. Как максимум предполагалось, что художественное творчество отражает закономерности мироздания, скрытые за внешними, наносными явлениями действительности. Эти закономерности, интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) – рис. 2.
Рис. 2. - В. В. Кандинский. Первая абстрактная акварель. 1910 г.
Однако теперь абстракционизм существует наравне со всеми другими формами искусства и, более того, выходит на особые позиции заданий вступительных испытаний при поступлении в образовательные учреждения на архитектурно-дизайнерские специальности. В качестве проверки креативных возможностей абитуриента испытание абстракцией весьма продуктивно т.к. ярко выявляет творческое мышление, композиционные знания и умение выразить тему в усложнённых условиях запрета на узнаваемые формы окружающего мира. Ведь исторически, работая с первичными элементами языка искусства (те геометрические формы из которых методом отрезания лишнего в фигуративном искусстве можно получить объекты зрительного мира), абстракционисты обращались к общим для всего изобразительного искусства композиционным принципам[26].
Неудивительно, что абстракционисты находили применение своим неизобразительным формам в промышленной эстетике (дизайне), художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии; работа Кандинского воВХУТЕМАСе; архитектоны и дизайнерские проекты Малевича; «мобили»Александра Колдера; конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Деятельность абстракционистов способствовала становлению современной архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна.
Лично автору интересна абстрактная композиция только тем, что на примере условных абстрактных форм легче понять психофизиологические законы восприятия зрителем изображения и поставить их на вооружение при выявлении авторской мысли в произведении. Ведь чтобы сделать свои идеи доходчивыми для зрителя логично общаться на понятном для зрителя и художника изобразительном языке, о чем писал доктор искусствоведения Степанов Г.П. (Композиционные проблемы синтеза искусств, 1984).
На языке общечеловеческих гештальтов психики Р. Арнхейма (Искусство и визуальное восприятие. 1974) с учётом физиологии рассматривания и обработки увиденного мозгом, которые обобщил для художников в своей книге Г.И. Панксенов (Живопись. Форма, цвет, изображение, 2007). Эта тема подробно расписана автором в статьях «Неоднородность изобразительной плоскости» и «Смысловые основы композиции», которые увеличат понимание этой статьи. Обратим внимание на то, что даже когда эскизируются первые идеи предметной (жанровой или сюжетной, ассоциативно-сюрреалистичной, декоративной и др.) композиции, все объекты в ней намечаются условными пятнами или массами, которые потом методом «отсечения» лишнего доводятся до узнаваемых форм.
Теория композиции однозначно диктует, что именно в условных массах большого и малого, тёмного и светлого на стадии первых неявных эскизов должно быть найдено взаимодействие, гармония, композиционный центр, средства выразительности и бережно сохраняется до конца работы над произведением[27].
Этот подход роднит все ипостаси композиции (жанровая, абстрактная ассоциативная, декоративная и т.д.). Конечно в абстракции мы можем приблизить зрителя лишь к какому-либо психологическому переживанию, настроению, ощущению, но это уже совсем не мало для произведения и предметного характера.
Поэтому понимание композиции в абстракции расширит горизонты и художников фигуративных направлений в искусстве. Именно с этих позиций выдвинем гипотезу о том, что понимание связи психологического с изобразительным должно стать базовым принципом выражения определенных ощущений в композиционном знании. Это позволит художнику более точно выражать свою мысль и создавать более мощное эмоциональное воздействие на зрителя в произведении как фигуративного характера, так и не фигуративного.
Однако все ли рисовальщики понимают принципы отображения тех или иных ощущений, той или иной ассоциации, настроения в беспредметной композиции, с помощью какого кодированного языка должны разговаривать автор и зритель посредством изображения?
Всё изобразительное искусство можно поделить на предметное и беспредметное. И тот и другой раздел можно представить как совокупность направлений в искусстве, например в абстрактном искусстве два больших направления геометрическая абстракция, основанная преимущественно на четко очерченных конфигурациях (Малевич, Мондриан) и лирическая абстракция, в которой композиция организуется из свободно текущих форм (Кандинский).