Файл: Абстрактная композиция и начало проектирования (Теоретические аспекты основ абстрактной композиции).pdf

Свет, направленный под углом 45', хорошо выявляет объемные и фактурные качества трехмерной формы. На ней появляются все светотеневые градации: свет, полутон, тень, рефлекс, падающая тень.

Свойства формы не изолированы друг от друга. Форма характеризуется их совокупностью и единством.

В данной разработанной коллекции присутствуют множество видов композиционных приемов:

- форма, силуэт, контраст, нюанс, асимметрия, динамика, соразмерность, цельность, ритм, цвет, фактура, текстура.

- форма, силуэт, контраст, нюанс, асимметрия, статика, соразмерность, цельность, ритм, цвет, фактура, текстура.

- форма, силуэт, контраст, нюанс, симметрия, тождество, динамика, соразмерность, цельность, ритм, цвет, фактура, текстура, пропорции,

- форма, силуэт, контраст, нюанс, симметрия, тождество, динамика, соразмерность, цельность, ритм, цвет, фактура, текстура, пропорции,

Представим основные этапы проектирования^[31]:

1. Подготовительный этап – изучение проектного задания (ассортимент материалов и технологии производства) и ознакомление с темой (назначение изделия. Образ потребителя, модные тенденции и эстетические и стилевые требования к изделию. Предпроектный анализ дает полную картину требований к изделию. На этом этапе дизайнер накапливает необходимую информацию: изучает модные тенденции, знакомится с ассортиментом уже существующей продукции. Изучает специальную литературу по декоративно- прикладному искусству, делает зарисовки и копии различных первоисточников. Работа ведется в виде предварительных зарисовок с сохранением образной основы первоисточника. Поиск образа ведется дизайнерами по-разному.

- путем максимального приближения к натуре;

 - путем обобщения мотива до характерной формы (стилизация);

- путем ассоциативного решения.

2. Разработка эскиза – на данном этапе стоит задача конкретизации, т.е., автор производит отбор композиционных схем, определяет принцип построения композиции.

3. Завершение эскиза – отличительными особенностями этого этапа являются тщательные прорисовки деталей. Четкая композиционная схема, уточнение масштабов форм и их пропорций. Особое внимание уделяется техническим вопросам, связанным с воплощением эскиза в изделие. Эскиз разрабатывается в натуральную величину в строгом соответствии с техническими требованиями.

4. Реализация разработанного эскиза –на данном этапе осуществляется авторский надзор за технической разработкой образца, чтобы заложенная на предыдущих этапах творческая мысль не была искажена. А выражена и реализована в изделии наилучшим образом.

Вывод по третьей главе

Абстракционизм – уникальное явление мировой художественной культуры. Его сила в метафоре, оно не терпит прямоговорения. Восприятие искусства можно выразить словами нидерландского философа Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать». Его можно любить и не любить, принимать и не принимать. У абстракционистов много сторонников и противников. Его нельзя ни запрещать, ни скрывать.

Заключение

Главным в творчестве дизайнера прически является создание новых форм, которые бы отвечали требованиям современной моды и совершенствовали внешний облик человека. Однако не менее важное качество профессионала в индустрии красоты - умение грамотно и выразительно изобразить придуманную модель на бумаге в виде эскиза. Слово эскиз (esquisse) французского происхождения и означает предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельной его части.

Сочетание отдельных частей, сложение элементов в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящую в гармонию целого, мы наблюдаем в растительном и животном мире. Например, каждое растение состоит из частей, вместе они образуют форму, которая представляет собой некое гармоническое целое.

Для того чтобы успешно сочинять композиции, необходимо уметь рисовать, писать красками, знать историю искусств, теорию изобразительного искусства, в том числе и теорию композиции. А овладение рисунком, живописью требует знаний по таким наукам, как физика, химия (оптика, учение о светотени, о цветах), пластическая анатомия, учение о пропорциях, перспектива, физиология зрения, психология (в том числе восприятие, ощущение, мышление, память, воображение, интуиция и др.). Основы знаний по этим и другим наукам необходимы художнику для успешной работы над композицией.

Понимать научные основы композиции необходимо так, что знания по различным наукам, которые используются в рисунке и живописи для выполнения одних задач, при работе над композицией применяются непосредственно в решении различных композиционных задач.

Например, задачами учебного рисунка в основном является грамотное изображение предметов (как при работе с натуры, так и по памяти, по представлению, по воображению), анализ и изучение закономерностей строения их форм, передача их пространственного положения, объема и освещенности. Для решения этих задач используются знания по перспективе, пластической анатомии, оптике. В работе же над композицией, когда художнику также приходится рисовать предметы, осуществление перечисленных задач недостаточно. Здесь с использованием знаний перечисленных наук решаются такие композиционные задачи, как, например:

- поиски характера движения (поз, поворотов, ракурсов) отдельных фигур и предметов, соответствующих определенному замыслу;

- выявление характера тонового решения отдельных фигур и предметов и создание впечатлении целостности, приведение в определенную систему контрастов различной силы в разных пространственных планах в связи с определенным замыслом композиции;

- использование характера ритма фигур и предметов, светлых и темных пятен для создания целостности композиции;

- подчинение перспективного построения характеру идейного замысла, выраженного в сущности композиции - в «конструктивной идее», или, по иному говоря, в завершенной конструкции, структуре, и другие композиционные задачи.

Список использованных источников

1. Аронов В.Р. Художник и предметное творчество. – М.: Инфра-М, 2017. - 232 с.
2. Дегтярев А.Р. Фотокомпозиция: Средства. Формы. Приемы. – М.: Фаир, 2017. – 272 с.
3. Дизайн: Иллюстрированный словарь-справочник: Основные положения: Виды дизайна: Особенности дизайнерского проектирования: Мастера и теоретики. / Минервин, В. Т. Шимко, А. В. Ефимов и др. Московский архитектурный институт. - М.: Архитектура - С, 2018. - 283 с.
4. Кандинский В.В. Избранные труды по теории искусства. - М.: Гилея, 2016. – 411 с.
5. Козлова Т.В. Петушкова Г.И. Основы теории проектирования – М.: 2016. – 142 с.
6. Линейные структуры в формообразовании: Илл. учеб. пособие / Под. ред. А.А. Токмакова. – Екатеринбург: Образы–IMAGES, 2016. – 178 с.
7. Нешумов Б.В. Щедрин Е.Д. Художественное проектирование. – М.: Владос, 2015. – 145 с.
8. Сомов Ю.С. Композиция в технике. – М.: Владос, 2017. – 364 с.
9. Пармон Ф.М. Основы композицииа: Учеб. для вузов. – М.: Высшая школа, 2017. – 318 с.
10. Розенблюм Е.А. Художник в дизайне. – М.: Искусство, 2017. – 186 с.
11. Grohmann W. Wassily Kandinsky. Life and work. – N. Y., 2018.- 188 р.
12. Schulz,Paul Otto. Ostbauern. Köln: DuMont, 2016.- 172 р.

1. Нешумов Б.В. Щедрин Е.Д. Художественное проектирование. – М.: Владос, 2015. – С. 34 ↑

2. Schulz,Paul Otto. Ostbauern. Köln: DuMont, 2016.- р. 87 ↑

3. Линейные структуры в формообразовании: Илл. учеб. пособие / Под. ред. А.А. Токмакова. – Екатеринбург: Образы–IMAGES, 2016. – С 56 ↑

4. Аронов В.Р. Художник и предметное творчество. – М.: Инфра-М, 2017. – С. 55 ↑

5. Сомов Ю.С. Композиция в технике. – М.: Владос, 2017. – С. 49 ↑

6. Дизайн: Иллюстрированный словарь-справочник: Основные положения: Виды дизайна: Особенности дизайнерского проектирования: Мастера и теоретики. / Минервин, В. Т. Шимко, А. В. Ефимов и др. Московский архитектурный институт. - М.: Архитектура - С, 2018. – С. 98

   ↑

7. Кандинский В.В. Избранные труды по теории искусства. - М.: Гилея, 2016. – С. 66 ↑

8. Дегтярев А.Р. Фотокомпозиция: Средства. Формы. Приемы. – М.: Фаир, 2017. – С. 50 ↑

9. Линейные структуры в формообразовании: Илл. учеб. пособие / Под. ред. А.А. Токмакова. – Екатеринбург: Образы–IMAGES, 2016. – С. 22 ↑

10. Grohmann W. Wassily Kandinsky. Life and work. – N. Y., 2018.- р. 71 ↑

11. Розенблюм Е.А. Художник в дизайне. – М.: Искусство, 2017. – С. 89 ↑

12. Сомов Ю.С. Композиция в технике. – М.: Владос, 2017. – С. 72 ↑

13. Schulz,Paul Otto. Ostbauern. Köln: DuMont, 2016.- р.47 ↑

14. Пармон Ф.М. Основы композицииа: Учеб. для вузов. – М.: Высшая школа, 2017. – с. 57 ↑

15. Нешумов Б.В. Щедрин Е.Д. Художественное проектирование. – М.: Владос, 2015. – с.91 ↑

16. Линейные структуры в формообразовании: Илл. учеб. пособие / Под. ред. А.А. Токмакова. – Екатеринбург: Образы–IMAGES, 2016. – С. 81 ↑

17. Schulz,Paul Otto. Ostbauern. Köln: DuMont, 2016.- р. 74 ↑

18. Розенблюм Е.А. Художник в дизайне. – М.: Искусство, 2017. – С. 87 ↑

19. Сомов Ю.С. Композиция в технике. – М.: Владос, 2017. – С. 108 ↑

20. Grohmann W. Wassily Kandinsky. Life and work. – N. Y., 2018.- р.77 ↑

21. Аронов В.Р. Художник и предметное творчество. – М.: Инфра-М, 2017. - с. 140 ↑

22. Козлова Т.В. Петушкова Г.И. Основы теории проектирования – М.: 2016. – С. 12 ↑

23. Дизайн: Иллюстрированный словарь-справочник: Основные положения: Виды дизайна: Особенности дизайнерского проектирования: Мастера и теоретики. / Минервин, В. Т. Шимко, А. В. Ефимов и др. Московский архитектурный институт. - М.: Архитектура - С, 2018. – С. 56 ↑

24. Пармон Ф.М. Основы композицииа: Учеб. для вузов. – М.: Высшая школа, 2017. – С. 105 ↑

25. Пармон Ф.М. Основы композицииа: Учеб. для вузов. – М.: Высшая школа, 2017. – С. 44 ↑

26. Козлова Т.В. Петушкова Г.И. Основы теории проектирования – М.: 2016. – С. 71 ↑

27. Сомов Ю.С. Композиция в технике. – М.: Владос, 2017. – С. 56 ↑

28. Сомов Ю.С. Композиция в технике. – М.: Владос, 2017. – С. 67 ↑

29. Линейные структуры в формообразовании: Илл. учеб. пособие / Под. ред. А.А. Токмакова. – Екатеринбург: Образы–IMAGES, 2016. – С. 65 ↑

30. Розенблюм Е.А. Художник в дизайне. – М.: Искусство, 2017. – С. 22 ↑

31. Нешумов Б.В. Щедрин Е.Д. Художественное проектирование. – М.: Владос, 2015. – С. 59 ↑