Файл: Абстрактная композиция и начало проектирования (Теоретические аспекты основ абстрактной композиции).pdf

Введение

Актуальность. Овладение основами ряда наук важно еще и потому, что методы, которыми пользуется наука, служат также и методами изучения искусства, овладения его теорией и практикой. Пользуясь методом наблюдения и анализа результатов наблюдений природы, художники эпохи Возрождения делали научные обобщения и выводы.

Так работали Леонардо да Винчи, Л. Б. Альберти, А. Дюрер и другие. Для разработки теоретических основ изобразительного искусства, в том числе для изучения пропорций фигуры человека, они использовали такие науки, как математика, в частности геометрия, анатомия. При овладении рисунком для успешной работы над композицией необходимо знать основы и других наук, таких, как перспектива, физиология зрения, психология и даже химия. Научные основы живописи как одного из важнейших средств для создания композиции опираются на знания таких наук, как физика, химия, физиология зрения, цветоведение, психология, перспектива, учение о светотени. Художник познает цвета (цветовой круг), качества и свойства цветов (теплые, холодные), их качества, получаемые при их взаимодействии, при оптическом смешении цветов и при механическом смешении красок, характер воздействия различных цветов и их сочетаний на зрение человека, на его чувства и сознание; изучает различного рода красители и связующие вещества и их свойства, особенности использования их для занятий живописью, средствами которой строятся композиции.

Кроме того, он изучает такие явления в живописи, как цветовая гамма, цветовые и тоновые отношения, цветовые рефлексы, цветовые валеры, линейная и воздушная перспектива, теплые и холодные цвета, колорит (как высшее качество живописи), специфика пленэра (живописи на открытом воздухе при активной роли света, воздуха) и другие.

Актуальность данного курсового проекта состоит в том, что бы научиться работать с источниками творчества, и способность реализовать чувства вызванные источником творчества в изображении, на основе которого научиться создавать коллекции причесок и реализовать их в работе.

Объект исследования – абстрактные композиции.

Предмет исследования – анализ абстрактных композиций.

Цель работы: изучить основы абстрактной композиции и начала проектирования

Задачи:

- освоить основные понятия дисциплины «Основы композиции »;

- изучить основные композиционные приемы;

---

- освоить принципы построения композиции;

- научиться анализировать и синтезировать абстрактные и конкретные признаки - при соотнесении общих композиционных принципов с конкретными закономерностями построения каждой композиции;

- уметь передавать взаимоотношения объемов в пространстве в графике и цвете.

Методы исследования: в работе использован метод анализа и синтеза научной литературы по проблеме исследования.

Практическая значимость работы заключается в возможности применения представленных результатов в практической деятельности студентов-дизайнеров, а также преподавателей.

Структура исследования: введение, три главы, заключение, список литературы.

Глава 1. Теоретические аспекты основ абстрактной композиции

1.1 Характеристика возникновения абстрактной композиции

В художественной практике сложились два основных творческих подхода к созданию абстрактных произведений: первый – предварительное обдумывание идеи будущей композиции и постепенное воплощение и совершенствование первоначального авторского замысла, и второй – внезапное, спонтанное озарение – «толчок», возникшее под влиянием нахлынувших чувств, и немедленное, без предварительного обдумывания воплощение подсознательного творческого озарения^[1].

Озарение – «толчок» приходит к абстракционисту под влиянием эмоциональных переживаний, воспоминаний, но может быть также и итогом подсознательной работы мозга, возбуждённого и затронутого каким-либо общественным, социальным или природным явлением^[2]. Несмотря на то, что эти два подхода являются прямо противоположными, творчество признанных мастеров абстрактного изобразительного искусства доказало их плодотворность. Практика абстрактного искусства последнего столетия не выявила явных преимуществ какого-либо одного из этих двух творческих подходов^[3].

Однако за это время стало очевидным, что выбор творческого метода во многом зависит от личности и мироощущения художника, склада его характера и темперамента, опыта прошлой жизни, личной эмоциональности и, наконец, от силы чувств, переживаемых художником в данный момент в связи с обстоятельствами личной жизни, с общественными, социальными или природными явлениями, поразившими его воображение^[4]. Немалую роль при выборе идеи абстрактной композиции и творческого метода её воплощения играет то художественное течение, в котором работает абстракционист. Например, перед созданием композиции, использующей геометрические формы и соотношения, предварительное обдумывание идеи и даже с предварительными набросками может оказаться наиболее плодотворным. А перед созданием композиции, в которой художник неудержимо и наиболее экспрессивно стремится выразить свои сиюминутные, только что полученные, «свежие» и яркие чувства и ощущения, предварительное обдумывание и постепенное воплощение идеи может ему только помешать^[5].

---

В практике абстрактного творчества довольно часто возникает и комбинированный подход к поиску идеи и началу создания композиции: в процессе обдумывания идеи и замысла вдруг спонтанно (самопроизвольно) рождается творческое озарение, которое не обязательно должно совпадать с первоначальным замыслом, и следуя за чувствами и настроением, принесёнными этим озарением, абстракционист немедленно начинает эмоционально точное их воплощение^[6]. На первоначальном творческом этапе идея исключительно важна для эмоционально точной передачи мыслей, подсознательных настроений и ощущений, в виде законченной художественной формы, наиболее полно, удачно и ярко выражающей мысли и чувства, которые испытывает художник.

Воплощая возникшую идею, абстракционист должен ясно понимать, что подлинные, стопроцентные абстрактные произведения полностью лишены возможности вызывать зрительский отклик с помощью узнаваемых реалистичных форм. Цель чисто абстрактного произведения – пробудить воображение зрителя и вызвать его эмоциональный отклик с помощью абстрактных форм^[7].

Движение взгляда по картинной плоскости или по пластичным объёмам и линиям скульптуры должно вызывать подсознательную работу мозга, который будучи свободным от изображения чего бы то ни было реального, проникается чувствами и духом абстрактного произведения. В этом смысле подлинное абстрактное искусство гораздо сложнее, менее доходчиво и требует от абстракциониста, а затем – и от зрителя, особого психологического настроя. Существуют две главные ошибки в истинно абстрактном изобразительном искусстве^[8]. Первую ошибку совершает абстракционист, когда в полностью абстрактной композиции вольно или невольно использует отдельные элементы изображения, напоминающие, пусть даже очень отдалённо, нечто из реального мира или же вызывающие представления (ассоциации) о чём – то реальном^[9].

Вторую ошибку совершает зритель (по сути, второй участник абстрактного творчества), когда вместо того, чтобы проникнуться чувствами, вызываемыми полностью абстрактной композицией, задаёт себе вопросы: что представляют эти формы и линии, как и почему выбраны эти цвета. Зритель пытается найти элементы изображения, напоминающие ему нечто знакомое, что-то из реального мира, и с разочарованием этого не находит.

Главный принцип, который сразу же после возникновения идеи должен подсознательно управлять рукой абстракциониста, – это принцип отбора (ограничения). Проникшись сутью этого принципа, мозг абстракциониста начинает подсознательно действовать по единственно правильной схеме: отбирать, упрощать, подчинять и оставлять только то, что наиболее ярко выражает его мысли, чувства и ощущения, а всё остальное – автоматически отбрасывать^[10]. Этот этап воплощения зародившейся идеи имеет исключительное значение для художественной ценности будущей абстрактной композиции. На практике этот этап выражается в подсознательном (интуитивном) отборе объектов будущей композиции и выборе изобразительных средств, наиболее ярко и доходчиво выражающих внутренние чувства и ощущения абстракциониста^[11].

---

Комплексное проявление принципа отбора на подсознательном уровне обеспечивает высокую художественность формы абстрактного произведения, наиболее точно, полно и удачно выражающей мысли, чувства и ощущении создателя композиции^[12]. Изобразительная техника и материал-носитель, которые используются для абстрактного произведения, тоже в определённой мере влияют на интуитивные пути и методы воплощения творческой идеи. Опыт показывает, что идея, с которой абстракционист приступает к работе, как правило, имеет решающее значение для конечного результата – она во многом определяет, как будет выглядеть, а главное, как будет «чувствоваться» произведение. На поиск идеи будущего произведения начинающий абстракционист сознательно или бессознательно расходует большую часть творческого времени. Очень важно сразу понять, что все идеи находятся и живут в подсознании и даже в физическом теле самого абстракциониста.

• 1. Абстракционное произведение

Чтобы найти идею, абстракционист должен сосредотачиваться на том, что можно прочувствовать (в первую очередь, это общественные, социальные и природные явления окружающей жизни) и как полученные чувства можно выразить в изображении. Очень часто абстракционист старается осмыслить и прочувствовать вечные понятия и идеи изобразительного искусства: красота, гармония, истина, духовная чистота, честность, справедливость, несправедливость, жестокость, ужас, и многие другие^[13]. Однако вызвать у будущих зрителей эмоциональные отклики, например, к идее красота с помощью реалистического образа красивой женщины абстракционист не может^[14]. Поэтому он должен создать полностью очищенный от фигуративности и реальной предметности эмоциональный показ гармонично связанных изобразительных элементов, которые подсознательно вызовут у зрителя представление о красоте, в том числе – и о красоте человека.

Если же абстракционист захочет рассказать и вызвать представление о гармонии, царящей в природе, он может, не обращаясь к конкретным природным объектам, использовать любую часть неизмеримого богатства гармоничных цветовых и цветотональных сочетаний^[15]. Идеи абстрактного изобразительного искусства и человеческий фактор Все мы – художники, скульпторы, зрители – люди, и чтобы абстрактное произведение имело подлинную художественную ценность, оно должно иметь какое-то отношение к тому, кто мы есть. Абстрактное произведение ничего не предлагает и не делает напрямую, как это происходит в реализме. Оно не преподносит зрителю идею, которая «разжёвана» в реалистическом сюжете.

---

Абстрактное произведение «ждёт», чтобы зритель открыл ему навстречу свою душу и пережил те чувства, которые его создали и которыми оно «пропитано». Довольно часто художники стремятся проникнуть в душу зрителя, выбирая какой-нибудь один из двух противоположных путей. Один путь – увлечь зрителя красотой и гармонией композиции, вызывающей только приятные, умиротворяющие, радостные отклики^[16]. Другой путь – ошеломить дисгармонией, резкостью, хаотичностью и даже уродством композиции, вызывающей у зрителя чувства неудовлетворённости, боли, гнева, страха. Если автор идёт только одним из этих путей, то его произведения редко становятся по-настоящему значительными^[17]. Потому что в жизни есть место как всему хорошему, в том числе и красоте, так и всему плохому, в том числе жестокости и уродству.

Как и действительность, искусство не может быть только приятным и красивым, но также не может быть только уродливым. В жизни рядом с хорошим где-то рядом присутствует и что-то плохое, от которого нужно быть защищённым. А плохое может в дальнейшем переродиться или быть как-то нейтрализовано^[18]. В хорошем произведении некоторая доля уродства только подчеркнёт его красоту, а там, где уродства достаточно много, должно найтись место и для надежды на перелом, перерождение или хотя бы – утешение. Все эти чувства и должен испытывать абстракционист, окончательно осмысливая и прочувствуя идею своего произведения. Поэтому по-настоящему значительные абстрактные произведения, родившиеся под влиянием чувств и переживаний их создателей, хорошо знающих жизнь, несут в себе мощный потенциал, зовущий к перелому, к дальнейшему развитию^[19]. И этот потенциал развития намного превосходит отдельно взятые потенциалы красоты или уродства.

Способность художника к созданию абстрактных идей иногда бывает врождённой. Однако в большинстве случаев идеи произведений абстрактного искусства рождаются подсознательно, спонтанно, под влиянием внутренних чувств. В практике абстрактного творчества существует и используется огромное количество идей, которые, однако, имеют одну общую основу и поэтому соприкасаются друг с другом. Этой общей основой является незримая, подсознательная связь подлинно художественных абстрактных идей с реальностью^[20].

В высокохудожественной абстракции существует обязательное «золотое» правило: «Чтобы абстрактное творчество стало подлинным искусством, оно должно каким-то образом соотноситься с реальным или же, если сказать иначе, соотноситься с внутренним подсознательным или даже осознаваемым человеческим опытом». Например, опытный абстракционист может создавать что и как угодно, но он всегда с чем-то соотносит то, что делает^[21].

---