Файл: Абстрактная композиция и начало проектирования (Абстрактная композиция в проектировании).pdf

И если пластическое искусство первобытного художника трогательно именно своей инфантильностью, неумелостью, то абстракция современности, напротив, старается поразить нас своей агрессией, необъятной энергией. Несмотря на эти видимые различия, не стоит забывать, что именно первобытное, абстрактное искусство, восхитив своей формой современных мастеров, повлияло на рождение абстрактного искусства современности^[15].

1.3 Абстрактная композиция

В отличии от абстрактного искусства, абстрактная композиция уже являет в себе что-то более конкретное. Но для начала стоит определиться, что такое композиция.

Композиция (лат.compositio, от compono — складываю, собираю, соединяю, приставляю, складываю) — эстетическая категория для обозначения принципа художественного упорядочения действительности. Применительно к искусству композиция вы? ступает как система средств, превращающих эстетический материал в художественное произведение.

Композиция появляется с возникновением искусства, таким образом, она относится к исконным свойствам искусства. Композиция также является сущностным свойством искусства, она изначально содержательна. Движение композиции в древнем искусстве к орнаменту и монтажу закономерно, оно связано с развитием системно-логического мышления человека^[16].

С развитием цивилизаций получаются всё новые и новые определения, переосмысления старых понятий, форм, правил.

В новых европейских языках слово «композиция» утверждается в конце Средневековья (например, во французском языке с XIII века) в значении «действие или способ формирования различных элементов в единое целое», а несколькими веками позже увязывается с построением художественно? го произведения. Итак, с момента своего возникновения слово «композиция» содержало в себе общее представление о неком связывании, сочетании элементов, но требовало продолжения («композиция чего-то»), которое соотносило его то с обыденной культурой (от заключения договоров и боев гладиаторов до составления лекарств и устроения складов), то, наоборот, с чем-то слишком абстрактным, как у средневековых схоластов, то с практической деятельностью по созданию художественного произведения, в сущности, нигде не выходя на уровень осмысления композиции как эстетической категории. В новых европейских языках сохранились почти все особенности словоупотребления, обнаруженные в латыни. Только в русском языке слово «композиция», прежде всего, соотносится с искусством.

Применительно к искусству композиция определяется как способ построения художественного произведения, принцип связи однотипных и разнородных компонентов и частей, согласованных между собой. Композиция связывается с такими категориями, как «художественная форма», «эстетическое восприятие», «канон»^[17].

Таким образом, абстрактная композиция являет собой упорядочную хаотичность. Абстрактной композицией будет являться любое из направлений абстракционизма, ведь каждое из его направлений подразумевает в себе узнаваемые признаки.

Композиция объединят разрозненные абстрактные куски в цельную картину, которая всё ещё может оставаться абстракцией или показаться кому-то чем-то конкретным. Но суть в том, что она лишь будет казаться.

У нас даже существует способность видеть лица в неживых объектах, которая называется “парейдолия”. По мнению невролога Канга Ли из Торонтского университета, парейдолия связана с тем, что наш мозг любит работать по уже известным ему схемам^[18]. Мы настроены на поиск закономерностей, общности, связей, смысла. Поэтому мы можем видеть как абстрактную композицию, так и её части, так и множество смыслов, а значит, распознаём и понимаем саму абстракцию.

Абстрактная композиция уже куда ближе к проектированию, чем простая абстракция. Но ещё ближе к нему стоит абстракция, композиция или абстрактная композиция в дизайне.

1.4 Абстрактная композиция в дизайне

Композиция как эстетический принцип художественного упорядочения действительности в своем наиболее чистом виде выступает в дизайне. Все виды дизайна (пространственный, временной, пространственно-временной) в своей основе имеют композицию как процесс, механизм и результат формирования из повседневной жизни, повседневности — культуры повседневности на эстетических основаниях. В дизайне проявился выход категории композиции за пределы искусства в область культуры повседневности.

Композиция — ёмкий термин для обозначения соотношений, появляющихся лишь в результате целенаправленной деятельности человека, который имеет отношение только к культуре и никак не соотносится с характеристикой природы. Невозможно употребить это слово в сочетаниях «композиция Солнечной системы», «композиция Гималаев» и т. д. Если мы говорим «композиция цветов», то в этом случае речь идет только о результате человеческой деятельности. Постепенно в живой речи первоначальный акцент на действии, заложенном в отглагольном происхождении слова, был перенесен на результат. В искусствоведении произошло то же перенесение акцентов. В итоге композиция в эстетической интерпретации может относиться только к некоему уже имеющемуся качеству со скрытым представлением о том, что данное качество было получено в результате деятельности человека. И это уже имеющееся качество соотносится с понятием «произведение», т. е. некий объект искусства. Искусство отображает действительность (в том числе и виртуальную — существующую во сне, в воображении, искусственно смоделированную). Но, по крайней мере, в одном отношении искусство принципиально отличается от этой отраженной действительности, так как существует, в отличие от нее, в форме произведений. А произведение, собственно, и определяется наличием композиции. Произведение, в этом ключе, может в наиболее общем виде быть определено как то, что имеет композицию. В свою очередь, композиция может быть в первоначальном виде определена как эстетическая категория, обозначающая систему средств, превращающих эстетический материал в художественное произведение^[19]

Абстракция же в дизайне это первоначальная искра, то, что может задать тон и настроение дальнейшему произведению. Абстракция в дизайне несёт в себе идею, из которой может вырасти всё что угодно, если дизайнер начнёт над ней работать. Из абстрактного выражения какого угодно чувства, которое нельзя пощупать и увидеть, а можно только субъективно ощутить, родится что-то новое, неочевидное или иной взгляд, который буквально обновит старые вещи.

Многие вещи в нашем мире повторяются. Возвращается старая мода, взгляды, привычки. Люди поколение за поколением перекручивают всё заново, переосмысляют прошлое, берут на вооружение и переделывают под себя. Так движется наша культура, можно сказать, поедая свои старые отсохшие конечности. И искусство, будучи венцом культуры, больше и чаще пережёвывается, чтобы удивить нас своей обновлённой формой. Так, например концептуализм словно возвращает искусство обратно, от абстрактных форм к понятной реальности, однако это уже совершенно не то, что было раньше на классических картинах, и не реализм, и не фотография. Концептуализм очень похож на то, если бы понятия абстракция и материальный предмет поменяли местами.

Концептуализм изначально существует между идеей (причем неважно, насколько емкой и значительной) и умозрительным построением визуального объекта. Формальная репрезентация такого объекта, который носит название «концепта», особого значения не имеет. Дж. Кошут подчеркивал: «Любые и всевозможные физические атрибуты и качества, принятые как совместно, так и раздельно, не имеют отношения к идее». Тут важны просто размышление о природе миропостижения или попытка создать катализатор для таких размышлений. Произведение искусства, в конце концов, даже не обязательно должно быть видимым. Один из концептуалистов просто прислал на выставку телеграмму, где сообщил, что помнит о ней, эта телеграмма была показана в экспозиции. Дж. Бернгам утверждал, что идеальным средством неоавангарда является телепатия, а Д. Хюблер указывал на принципиальную «неувидимость» своих работ. Таким образом, формой можно полностью пренебречь. А если все-таки форма и формы в какой-то степени нужны, то изобретать их нет смысла, так как их и так «достаточно» накоплено^[20].

Так концептуализм позволяет ещё раз взглянуть на старое и возможно уже придумать не конкретное абстрактному, а абстрактное конкретному. Например, мы можем переосмыслить письмо. Письмо это вполне конкретное понятие, материальный предмет. Но что если оно вдруг стоит на выставке? Мы, совершенно не задумываясь, начнём придумывать ему смысл. Возможно, самый простой. Может это письмо с фронта, а может это предсмертная записка? Мы проанализируем эстетический вид письма и придумаем ему историю или вовсе найдём в нём множество форм, откроем для себя новый взгляд.

Композиция и есть основа этой возможности увидеть новое, когда как абстракция в этом уравнении жизни это та переменная, которая постоянно меняется. И когда мы пытаемся разобраться в этом симбиозе творческого и технического, мы приходим к самому смыслу живого, объединяющего в себе сохранение полезных (постоянных) свойств и изменчивость. Или наследственность и изменчивость^[21]

Дизайн же являет собой разработку, реализацию вымысла. И таким образом абстрактная композиция в дизайне является первым шагом к проектированию.

Теперь, когда пропасть между абстрактной композицией и проектированием заметно сократилась, можно перейти к следующей главе.

Глава 2. Проектирование

Теперь нам стоит разобраться с тем, что собой представляет проектирование, какое отношение оно имеет к дизайну и так ли оно далеко от абстракции.

2.1 Понятие и алгоритмы проектирования

Проектирование (от лат. projectus брошенный вперед) представляет собой сложный процесс создания описания необходимого для дальнейшей разработки нового объекта. Разработка этапов проектирования в дизайне строилась уже на готовой теоретической основе промышленного дизайна. Проектирование в принципе не будет существенно отличаться в разных областях. «Проектирование продуктов промышленной графики ни в чем существенно не отличается от проектирования предмета-товара. Это проектирование развертывается по тем же закономерностям, подчиняется тем же критериям качественной оценки» ^[22] По большому счёту это алгоритм действий, который приводит нас к задуманному результату.

Рассмотрим один из возможных алгоритмов.

1. Целеполагание. Поставить цель или цели, выявить проблему всегда является наиболее важным моментом в любой деятельности, потому и всегда ставится первым.

2. Выбор материала. Так же немаловажный процесс, который объединяет в себе и творческий и технический подход.

3. Инновационно-исследовательская деятельность. Помогает избежать ошибок и найти что-то для конкретного проекта.

4. Организация деятельности. Правильное распределение сил, средств и времени делает процесс работы намного более приятным.

5. Условия. Для получения результата (достижения выделенной цели) требуются различные ресурсы: материально-техническое обеспечение, учебно-методическое оснащение, кадровое и нормативное обеспечение, информационное пространство, информационно-технологические ресурсы, организационное обеспечение деятельности и другие^[23].

Проекты в дизайне же предполагает непосредственно практическое создание дизайнерского продукта. Рассмотрим возможный алгоритм специально для этого.

1. Выявление проблемы на основе сбора информации. На этом этапе осуществляется сбор информации об объекте проектирования, его изучение, анализ и интерпретация функциональных свойств нового объекта.

2. Определение потребителя. Для успешной реализации функции объекта необходим анализ визуальной культуры, предпочтений потребителя. С этой целью требуется проведение специальных дополнительных исследований, свидетельствующих об изменениях в составе целевой аудитории и т.п. Определяется возраст, характер, модель поведения в данной ситуации и т.п. Ошибочной может быть позиция, что дизайн-графика должно находить понимание у всех потребителей. Ее воздействие через зрительное восприятие может вызывать у потребителя как положительное, так и отрицательное эмоциональное впечатление, выделение целевой аудитории, ее изучение позволит определить характерные для нее эстетические характеристики визуального решения знака (структура, пластика, цвет)^[24].

3. Поиск методов. Осуществляется поиск методов решения, которые позволят использовать нетривиальные, новые идеи, либо использовать методы, уже зарекомендовавшие себя, прибегая к их модернизации и совершенствованию. Сбор информации из различных источников, дабы выявить недостатки и достоинства планируемого объекта.

4. Разработки дизайн-концепции предполагают определение образа идеи нашего проекта. В вопросе о сущности дизайн-коицепции авторитетно мнение В.Т. Шимко. Он рассматривает дизайн-концепцию как синто, с одной стороны, дизайнерской идеи и, с другой стороны, художественной идеи определяющей систему визуальных характеристик объекта и имеющей целью создание определённого эмоционально-образного эффекта^[25].

«Дизайн концепция еще не есть проект — это только подступ к ого появлению. Но в его качественных и количественных формулировках, изобразительных конструкциях ужа заложены и контуры окончательной дизайнерской идеи, и ощущения тех художественных результатов, которые даст се осуществление»^[26].

Таким образом, дизайн-коицепция — это основная образная идея будущего проекта, его формулировка.

5. Разработка композиционно-пластических решений и выбор оптимального варианта проектного решения^[27].