Файл: Абстрактная композиция и начало проектирования (Абстрактная композиция в проектировании).pdf

Выражение устойчивости.

Устойчивость не может быть достигнута навсегда, может быть на века, но не на вечность. Если статику, как мы понимаем, порушить сложно, то устойчивое разрушается при небольшом усилии. Чтобы безапелляционно присутствовало ощущение устойчивости в графической конструкции площадь опоры (в том числе и суммарная нескольких объектов) может быть и не большой, однако суммарная проекция композиционного центра всей конструкции на плоскость предполагаемого «пола» должна попадать в площадь опоры. Наоборот, если проекция центра тяжести выходит за площадь опоры, то возникает ощущение развала, падения, разрушения. Композиция не должна и расплываться по формату лучше ограничить её отступами, линиями. «Линия в рисунке берётся условно, для обозначения границ изображаемого явления, следовательно, она представляет собой определённую форму нашего пластичного мышления»^[40]. Формат при этом рекомендуем выбирать вертикальный. Композиционный центр располагать выше геометрического.

Выражение вкусовых ощущений.

На взгляд автора для выражения вкусовых ощущений огромную роль играет цвет. С кислым из жизни ассоциативно связываются яркие цвета лимона, лайма, ананаса, грейпфрута и др. Поэтому нам подходят все холодноватые оттенки желтого, зеленого, изумрудный, голубой, синий, фиолетовый. Должно быть – 75% процентов холодных кислых цветов от всей композиции. Кислота это что-то вяжущее, ершистое, возможно игольчатое.

Ассоциативно из жизни со сладким связаны тёплые оттенки жёлтого, зелёного, вместе с тем оранжевый, красный, коричневый. Здесь также преимущественно должны быть более тёплые цвета. Для образования формы объектов в композиции вспомните свои ощущения от поедания сладкого, вплоть до приторно-сладкого. Это мягкие лекальные кривые, тягучие, каплеобразные формы, могут возникать ассоциации с выдавливающимися джемами, со стекающими кремовыми прослойками между многослойными коржами.

Выражение грусти и радости.

Грусть в рисунке — это темные, густые ахроматические или стремящиеся к ахроматическим краски, некая обезличенность или скука выраженная однообразными формами и одинаковыми расстояниями между ними, вертикальные ритмы, лекальные кривые, создание эффекта «дымки», туманности специальными приёмами, например пуантелью. Радость – это динамичная композиция, ассиметричная, ритмы постоянно меняются, как и масштабы. Все элементы выполняют свою работу: средние формы по отношению к формату, как правило, несут основную смысловую нагрузку и создают основное действие, у крупных элементов в композиции есть свойство объединять средние в систему, соподчинять разрозненные элементы, мелкие являются «изюмом» каждой композиции. Продуманными пластическими фразами они украшают композицию, подобно маленьким украшением в гардеробе. Атрибут радости это зачастую кучность. По своей природе мы социальные животные и делаем искусство для людей, поэтому хорошо было бы использовать множества точек (объектов) с помощью группировки, так как «Предметы могут группироваться на основании того, что отделяющее их расстояние кажется небольшим»^[41], оно может только казаться таковым, но так мы выразим кучность.

Так рассмотрев разные виденья, мы намного чётче осознаём основы абстрактной композиции. Мы практически окунулись в первоначальный этап, постановка цели.

Создание абстрактной композиции это не столько абстракция в её первородном значении, сколько простор для выбора и творчества. То есть, скажем, если мы собираемся создавать декорации для театральной постановки Шекспира, то мы берём абстрактный ассоциативный ряд к Шекспиру, то с чем он у нас ассоциируется. Мы сужаем поиск ассоциаций до конкретной пьесы, например это будет «Отелло» и берём ассоциативный ряд: общество, удушье, невинность, честь, совесть, ложь, страх, подозрения, трагедия. История возвышенная и в тоже время заурядная, романтичная, красивая, но ужасная.

Это наталкивает нас на мысль, а возможно ли отразить такое сочетание в абстрактной композиции? Может ли вообще сочетаться и смотреться рядом такие разные понятия? Это те вопросы, которые встают перед человеком, когда он собирается воплотить свою первую цель перед проектированием, создание абстрактной композиции.

Что есть красота? И что делает она рядом с уродством, ужасами? Красота это «такая вечная проблема, относительно которой больше всего сказано и меньше всего ясно»^[42]. Безусловно, множество людей рассуждали на эту тему, но как показывает практика, в мире нет, безусловно, несочетающихся вещей, а есть разные взгляды на их сочетания.

В конечном счете, все сочетания мы рассматриваем как скопление линий, пятен, фигур, цветов и хотя официально есть цвета, которые хуже лучше сочетаются, в конечном итоге это всё нам лишь кажется, таков паттерн нашего мозга. Ведь даже сочетание не сочетаемого мы можем себе объяснить, как какой-нибудь невероятный концепт, задумку, перфоманс или вызов.

Искусство ушло уже так далеко, намного дальше, чем мы можем себе представить. Люди прокручивают у себя в голове все эти грандиозные идеи, направления, ответвления и вроде как поспевают, но ненадолго. Увы, мы не можем навсегда удержать в голове информацию. Поэтому в постарении абстрактной композиции лучше чуть больше обратиться к реалистичности. Это может быть объективно реальная форма или это будет напоминание о реальности, но определённо это не должен быть сам реализм, в понимании реализма. Ведь из всех видов изобразительного искусства оно более всего сохраняет «верность натуре», свойство, ассоциирующееся у людей с близкими, но не тождественными по смыслу понятиями «правдивость», «объективность», «схожесть»; на «переднем плане» реализма стоит не впечатление, а восприятие^[43]. Восприятие абстрактной композиции вполне может вирироваться. Здесь не столько важно добиться конкретики. Но впечатление она должна оставлять именно то, которого мы хотим добиться.

Добиться впечатления можно и сделав из пространства композицию или скорее даже запечатлев композицию, после чего превратить её в абстракцию. «Augenblickskunst» — формы, передающие мгновенные впечатления от конкретного опыта и возникающие в определенный момент времени. Такие графические рисунки и скульптурные изображения практически лишены художественного (декоративного) элемента. Они всегда технически несовершенны и грубы по форме»^[44]

Можно сфотографировать взлёт птиц, после чего утрировать, изобразить их и местность более гротескно или вовсе смешать всё с цветовой взрыв красок.

В общем и целом абстрактная композиция может стать чем угодно и что угодно можно скомпоновать в абстрактную композицию, потому что нет смысла избегать старых форм и приемов, если все они уже известны и если небольшие намёки на реалистичность дают свои плоды во впечатлении.

3.2 Ведение проекта и дизайн

Рассмотрим процесс превращения абстрактной композиции в проект.

Итак, первое, с чем мы сталкиваемся это объект. Объект – любое живое или не живое материальное. Поиск абстракции в объекте и разделение её на условные части, которые представляют собой композицию. Построение ассоциативного ряда приводящего к новым абстракциям, которые так же имеют свои разнообразные формы и новые ассоциации.

Следует уточнить, что такое ассоциация. Ассоциация (лат. Associatio – соединение, взаимосвязь) психологическая связь представлений о различных предметах и явлениях, выработанных жизненным опытом. Фактически каждый предмет вызывает какую-либо ассоциацию, каждая форма выражает определенный характер. Ассоциативная композиция - это связь между элементами композиции, в результате которой появление одного элемента, в определенных условиях, вызывает образ другого, связанного с ним. По типу образования ассоциации различают: ассоциации по сходству; ассоциации по контрасту; ассоциации по смежности в пространстве или во времени; причинно-следственные ассоциации. Буквально это процесс фантазирования. Фантазирование тоже можно описать, к нему можно выстроить упрощенную теоретическую модель, которая позволит рассматривать его на различных уровнях абстракции: философском (определяющей выступает логическая основа), психологическом (процессы образного и понятийного обобщения), архитектурно-художественном^[45]. «Тенденция к противоположности» вместе с тенденцией творить по аналогии составляют главные мотивы, спонтанно проявляющиеся в человеческом интеллекте». Внутренним механизмом фантазии, как продуктивной умственной деятельности, ее объективной закономерностью выступает преодоление стереотипов, предубеждений путем их обесценивания, что невозможно без внутренней устойчивости, утверждения собственных взглядов, идей, принципов, чем и обуславливается неисчерпаемость творчества^[46].

Организация формы происходит по законам, определяющим принципы формообразования, и средствами композиции. Исходя из этого, с учётом существующих разработок, системно изложивших теоретические основы композиции и предложивших методики практического обучения, можно раскрыть сложившуюся и постоянно развивающуюся систему, найти закономерности её формирования, выявить её особенности и выстроить систему взаимосвязей в структуре. Целостность и структурность – основополагающие принципы моделирования,  которые требуют от школы дизайна «прояснения смысла» известных понятий и принципов, пришедших в дизайн из смежных областей искусства, культуры, анализа значимости их для профессии^[47].

Теперь можно выделить наиболее важные аспекты композиционной подготовки проектировщиков. Посвятим несколько абзацев выявлению того, как «необходимые качества композиции обеспечиваются в процессе художественно-конструкторской разработки проекта соответствующими композиционными средствами»^[48].

Существует несколько законов.

Закон доминанты выражает выявление композиционного центра. В графическом дизайне это главный смысловой элемент плаката, бренда и т. д. В промышленном дизайне главный функциональный элемент технического средства. В дизайне архитектурной среды доминантой является «лидер», организующий пространство, как правило, это центральное здание на площади, входная группа в здание и т.д. В интерьере жилища в старину доминантой был так называемый «красный угол», сейчас какой-либо другой элемент, в зависимости от функциональных назначений интерьера. Что-то что бы выражало основную суть, задумку.

Закон целостности выражен через композиционную структуру и пропорциональную соразмерность. Придаёт структурную упорядоченность, объектам проектирования, создавая иерархию по степени значимости элементов, соподчиняя их между собой, органически связывает их в единое целое. Целостность формы возникает при соподчинении элементов целому, при соответствии формы и содержания, формы и функции. Это похоже на цепь небольших незначительных событий приводящую к композиционному центру.

Закон равновесия выражает через средства композиции состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой^[49]. Распределение масс, наличие центра тяжести, оси симметрии, пропорциональность и статичность в композиции продукта проектирования придают устойчивость и тектоничность, прочность и упорядоченность объекту. При этом ассиметричные и динамичные формы, элементы и объекты тоже могут быть уравновешены через равномерное распределение масс.

Закон типизации выражен через сходство элементов композиции. Типичность, нюансировка и повтор тождественных элементов отражают стилевое единство и характер функциональных процессов объектов проектирования.

Закон контрастов отражает всевозможные контрасты, резкое различие, противоположности, которые не нарушают целостности композиции. В единстве противоположностей усиливается выразительность композиции за счёт возникновения акцентов. В графическом дизайне закон контрастов усиливает эмоциональную значимость и смысловую выразительность продукта дизайна, например, в константах фирменного стиля и т.д.

Таким образом, законы и средства композиции, оказывая влияние на художественное проектирование, образуют с ним принципиальные взаимосвязи и обладают универсальностью, так как в равной степени воздействуют на все виды художественного проектирования.

С позиции современных требований предметно-пространственная среда должна обладать комплексом эстетических, функциональных, эргономических и социальных достоинств. В настоящее время изменились требования к решению проектных задач, которые отражены в появлении новых возможностей и форм выполнения проектов, при сохранении теоретических основ композиции, которые требуют более углублённых теоретических разработок. При этом средства построения композиции: точка - линия - плоскость - объём - пространство остаются прежними. Средства гармонизации художественной формы и принципы композиционно-художественного формообразования постоянно обогащаются новыми взглядами, так как современность диктует поиск новых методов и приёмов обучения, разрабатываются новые методики, способы.

Формальные композиции из первоэлементов – точки и линии несут в себе законы композиции, определяющие принципы плоскостного формообразования и средства гармонизации художественной формы: они имеют доминату, целостны, структурно выстроены, динамичны, но достаточно уравновешены, имеют единство стиля, через тождество, нюанс и ритм, так и композиции на моделирование объёмной формы. А. Г.  Раппапорт форму мышления рассматривает как конкретно исторические системы знаний, с помощью которых воспроизводится содержание мысли. Формой мысли становится состояние современной или предшествующей мыслителю культуры, научных, философских, художественных воплощений в продуктах культуры^[50]. Композиционные упражнения способствуют формированию культуры мышления и чутья, выявляют характер взаимодействия с графическим дизайном через понятия: структура, морфология.