Добавлен: 26.04.2023
Просмотров: 1057
Скачиваний: 7
Белое, или отрицательное, пространство позволяет всем ранее упомянутым элементам в швейцарском стиле “дышать"."Белое пространство-это элемент, который позволяет зрителю отдохнуть и сосредоточиться на реальных элементах дизайна в кадре. Фактические элементы—изображения, дизайн, шрифты и т. д.- называются позитивным пространством.
Эта техника очень популярна в Швейцарии. Взгляните на все, что было разработано с швейцарским вдохновением —плакат, брошюру, веб—сайт
или приложение-и вы не можете не заметить обильное количество белого пространства.
(рис 7 )
Использование белого пространства также связано с всеобъемлющей и последовательной темой минимализма. Благодаря белому пространству в композициях меньше элементов, что делает дизайн менее “занятым"."Когда дизайн функционирует по этому принципу "Меньше-больше", зритель действительно получает удовольствие, потому что он получает возможность оценить и полюбоваться уникальными элементами этого стиля дизайна с большей ясностью.
Известные примеры швейцарского стиля
На протяжении всей истории были замечательные примеры швейцарского дизайна в печати и в интернете.
Книжные обложки Рудольфа де Харака McGraw-Hill
Будучи первым американским дизайнером, который действительно включил швейцарский в свои собственные проекты, Рудольф де Харак создал несколько выдающихся книжных обложек в 1960-х годах. Эти проекты попали в сердце швейцарского стиля и продемонстрировали твердое понимание движения.
(рис 8.)
Обратите внимание на знаменитые швейцарские характеристики в его книге jackets:
Шрифты разной высоты и размера
Обильное количество белого пространства
Простота и минимализм
Плакаты MIT Жаклин Кейси
Жаклин Кейси, будучи директором отдела публикаций MIT, увидела, что он охватывает швейцарский дизайн во многих своих графических творениях, особенно в своих плакатах. Эти плакаты были созданы для рекламы и объявления различных мероприятий и литературы для школы.
Работы Кейси выставлялись в различных местах по всему миру. Помимо MIT, ее проекты были выставлены в Лондонском колледже печати и школе искусств Челси в Лондоне.
(рис 9)
Ее философия дизайна заключалась в том, чтобы мгновенно привлечь внимание зрителя яркими образами — достаточно долго, чтобы они остановились, уставились, а затем, наконец, прочитали текст на плакате, который будет рекламировать мероприятие или выставку в MIT.
Обратите внимание, как ее плакаты:
Яркие шрифты и цвета
Захватывающие глаза изображения
Шрифты различных размеров
Они использовали его со многими швейцарскими культурными учреждениями, политической рекламой и многим другим, потому что считалось, что он подходит резко растущему мировому послевоенному рынку. Он использовался в уличных знаках, картах, объявлениях о государственной службе и т. д.
В связи с этим учреждениям, корпорациям и малым фирмам необходим универсальный метод идентификации, который мог бы быть легко связан с ними. Хитрость заключалась в том, что метод должен быть достаточно универсальным, чтобы его понимал каждый гражданин мира. Олимпиада была одним из хороших примеров глобального институционального события швейцарский стиль помог, потому что он использовал самые простые символы, используя самые универсальные цвета возможно.
Швейцарский стиль подчеркивает аккуратность, дружелюбие глаз, читаемость и объективность. Его основы восходят к его сильной опоре на элементы типографики и универсальности. Это базовое знание универсального понимания заставило швейцарский стиль заработать свое прозвище, назвав его «международным типографским стилем».
(рис 10)
Будучи модернистским по своей природе, швейцарский стиль послужил предвестником тенденций графического веб-дизайна. Именно по этой
причине его называют королем веб-дизайна. Его можно легко идентифицировать за его огромную простоту и призыв к красоте и цели.
Эти два принципа часто проявляются в использовании асимметричных макетов, сеток, шрифтов без засечек, левых флешей и простой, но эффектной фотографии. Эти элементы произведены в просто но высоки логически, составлено, жестко и гармонично образе.
(рис 11)
Будучи королем веб-дизайна, вполне естественно, что швейцарский стиль окажет влияние на наши веб-сайты. Вот почему изучение этого стиля дизайна помогает веб-дизайнерам и графическим художникам производить воздействующие, простые и эстетически организованные результаты. Дизайнеры берут уроки из швейцарских стилей, применяя нормы на простых, но художественно и четко доставленных сообщениях:
Сохранение однородности и геометрии
Позволяя более широкие интервалы
Использование грид-систем
Структурирование информации
Сохранение минимализма
Использование шрифтов без засечек
Использование разных размеров шрифтов
Использование эффективной фотографии
Размеры, Формы, Швейцарский!
Работы в швейцарском стиле, как правило, внимательны к использованию единообразных элементов дизайна и геометрических фигур. Оно фокусирует на сохранять последовательность форм и их размеров. Большинство художников-графиков практикуют использование форм, собранных вместе, чтобы сформировать уникальные абстрактные проекты.
Использование полигонов, а не сложных линий и каллиграфических рисунков гарантирует простоту работы. Это также приправляет весь образ, делая его более резким и целенаправленным. Кроме того, цвета, текстовые манипуляции и абстрактные устройства также сочетаются с формами, чтобы создать удивительно четкое сообщение для своих зрителей.
(рис 12 и 13)
Вдох, выдох
Почти в каждой школе дизайна подчеркивалось, что пробелы важны. Большинство начинающих дизайнеров склонны игнорировать этот факт. И это то, что отличает их от лучших дизайнеров. В произведении искусства белое пространство является очень важным элементом.
Он буквально и образно дышит ей жизнью. Наличие каждого элемента в дизайне произведет визуальное воздействие и читаемость. Для веб-страницы, используя эту технику будет тонко влиять на ваших читателей думать, что есть организация на веб-странице и может передать впечатление лучшего выхода, а также.
(рис 14 )
Народное поверье состоит в том, что произведение было бы совершенным, если бы к нему нечего было добавить явно не способами швейцарского дизайна. Для швейцарских дизайнеров, удаление ненужных элементов делает его идеальным. Они считают, что произведение будет совершенным, если в нем нечего снимать. Таким образом, вместо добавления элементов они делают иначе.
(рис 15 )
Серцевины
Gridding-это использование очень стабильной структуры, которая позволяет дизайнерам логически упорядочивать информацию, которую они помещают на страницу. Эта система, практика, которая прослеживается вплоть до средневековья, позволяет художникам легко определить, куда поместить информацию и какую информацию следует поместить.
Поскольку швейцарский стиль характеризуется логичностью и целеустремленностью, использование сетки очень рекомендуется, поскольку это облегчает дизайнеру выполнение работы и дает читателям легкий доступ к сообщению, которое работа пытается отправить.
Информация-маниакально
Понятно, что швейцарский стиль ориентирован на информацию. Вот почему дизайнеры должны думать о деятельности по распространению информации больше, чем о чем-либо еще. Он должен послать сообщение, прежде чем развлекать людей своим искусством. Швейцарский стиль должен быть более ориентирован на семантическое расположение данных, а не на их эстетическое размещение. Читатели типографии должны чувствовать, что они читают, а не видят. Что они на самом деле изучают данные, а не оценивают их.
Элементарно!
Современность швейцарского стиля подразумевает очень рудиментарное чувство. Использование минимальных конструкций, чтобы заставить читателя сосредоточиться больше на том, что действительно важно, является главной целью швейцарского стиля.
Чем меньше отвлекающих факторов, тем лучше. Удаление всех отвлекающих элементов и создание элементарных и только важных деталей остается основным принципом стиля. Это к тому, что истинная и главная цель дизайн встречались
(рис 17)
Какой твой тип?
Шрифт является основным элементом визуальной коммуникации. Это самый прямой и простой маршрут для доставки сообщения.
В швейцарском стиле было бы мерзостью для дизайнера поставить под угрозу качество шрифта для дизайна шрифты должны быть представлены в наиболее простой, выразительной и общепринятой манере. Для швейцарских художников стиля использование букв самым простым способом-лучший способ сделать это.
(рис 18)
Вот почему многие художники, которые занимаются швейцарским дизайном, используют шрифты без засечек. Это шрифты, которые не используют засечки или "шляпы и обувь". Они обыкновенно одиночные поглаженные, знача, они имеют всеобщие щетк-ширину и размер хода. Распространенные формы этого вида шрифта-Helvetica
(рис 19.)
Размер Шрифта Имеет Значение?
Конечно, имеет. Размер шрифта имеет значение в швейцарском стиле. Разница в размере шрифта и контрастах шрифтов приходит к впечатлению визуального воздействия и иерархии представления данных. Это предполагает разделение или смещение важных на менее важные. Как правило, чем больше размер шрифта, тем более важным он становится-подобно тегам заголовков HTML, где веб-искатели приоритизируют H1 над H2 и H3.
(рис 20 )
Нога фотографии
Хотя швейцарский стиль обычно ориентирован на типы, не исключено, что фотографии являются хорошими элементами швейцарского дизайна. Большинство швейцарских дизайнеров склонны использовать фотографии, а не изображения, поскольку первые создают впечатление реализма и драмы для всего дизайна. Как правило, эти фотографии сделаны без цвета, что означает, черно-белый.
Швейцарский стиль следует очень простой философии. Меньше значит больше. Как и любой швейцарский продукт, этот стиль дизайна ориентирован на его функцию, а не на внешний вид.Этой нормой должны руководствоваться все начинающие швейцарские дизайнеры. Вы должны положить то, что нужно, и ничего больше.
Всего несколько ключевых слов
Которые описывают движущую силу швейцарского стиля. 19 век ознаменовал отделение дизайна от изобразительного искусства, а с ним и рождение дизайна на основе сетки.
История графического дизайна P. B. Meggs объясняет, что Международный типографский дизайн начинается с математической сетки. Эти сетки считаются "наиболее разборчивым и гармоничным средством структурирования информации".
"Использование сетки для дизайна упрощает создание иерархии контента-подумайте о веб-дизайне. Почему так много сайтов разбиты на сетки? Решетки гибки, последовательны и легки для следования. Они четки и хорошо работают с соотношениями (правило третей, Золотое сечение и т. д.). В дополнение к сетке, швейцарский стиль обычно включает асимметричную компоновку, шрифты без засечек и предпочтение фотографии над иллюстрациями.
Новаторы движения объединили элементы других художественных направлений, чтобы создать красоту и простоту швейцарского стиля, который мы знаем сегодня. Элементы из Баухауса, де стиля и новой типографии разбросаны по всему творчеству Эрнста киллера, Макса Билла, Йозефа-Мюллера Бракмана и Армина Хофмана—то есть пионеров швейцарского стиля.
Глава 2. Helvetica
Когда Макс Мидингер и Эдуард Хоффман создали Helvetica в 1957 году, знали ли они, что их работа приведет к тому, что, возможно, самый вездесущий шрифт без засечек в мире? Скорее всего, нет. Неужели они хоть на мгновение подумали, что их шрифт вдохновит фильм? Опять же, скорее всего, нет. Но вот мы, почти 60 лет спустя, с рейтингом 88% свежих гнилых помидоров, и Саймон Гарфилд считает Helvetica " вездесущим, потому что он удовлетворяет так много требований к современному типу.”
(рис 21)
Проектировщик
Эрнст Келлер, с любовью известный как "отец швейцарского дизайна"."Год 1918, и Келлер Только что получил преподавательскую должность в Kunstgewerbeschule (буквально переводится “школа искусств и ремесел”) в Швейцарии. Его учение знаменует собой начало грид-систем, для которых известен швейцарский стиль, и его вера в то, что дизайн должен адаптироваться к содержанию, сосредоточена на важности шрифтов. Келлер не знал, что некоторые из его учеников станут первыми в создании Международного движения типографского стиля. Назовем их сыновьями швейцарского стиля?
(рис 22, 23 и 24 )
Армин Хофманн вместе с Эмилем Рудером основали Schule für Gestaltung (школу дизайна) в 1947 году. Гофман начал преподавать, и его часто считали неортодоксальным. Большая часть его работы сосредоточена на элементах графической формы, оставаясь при этом простой и объективной. Его сочинения, будучи под влиянием учения Эрнста Келлера, часто использовали типографию над иллюстрациями. Учебная программа Хофмана была несколько адаптирована, но по-прежнему преподается сегодня в Школе Дизайна в Базеле, Швейцария.