Файл: Формирование творческой личности младшего школьника в учебной  деятельности.pdf

Частично те же вопросы обсуждаются в публикации С. Е. Игнатьева, П. Н. Кандыбея «Развитие композиционного мышления младших школьников на занятиях изобразительным искусством» [2]. В данной работе мы рассмотрим проблемы обучения изображению пространства в натюрморте на начальной ступени школьного образования и проиллюстрируем этапы развития умений и навыков этих изображений в детском рисунке.

Формирование пространственных представлений оказывает существенное влияние на становление личности ребенка, на его подготовку к различным видам деятельности и связано с развитием его мыслительных способностей. Поэтому знакомство учащихся с основами отображения пространства на уроках изобразительного искусства важно не только с эстетической, но и с психологической и интеллектуальной точек зрения. Овладение реалистической (графической и живописной) формой и умением почувствовать и передать пространство эффективнее всего происходит во время рисования с натуры. Попробуем объяснить почему.

Рисование с натуры является двусторонним процессом - одновременно и познавательным, и изобразительным. Обе стороны этого процесса тесно связаны между собой и взаимообусловлены. Ребенок должен сначала осознать формы предметов, которые предстоит изображать, их структуру, расположение в пространстве относительно друг друга и той плоскости, на которой они находятся, а потом выразить свое восприятие на бумаге. В рисунке и живописи это происходит по-разному: если в рисунке реалистическое изображение достигается построением, то в живописи - умением видеть и составлять колористические оттенки [1, 9].

В школьных условиях для рисования с натуры удобнее всего использовать натюрморты [6, с. 90]. Несложные постановки являются хорошим объектом, на примере которого преподаватель в наглядной форме может объяснить пространственное соотношение предметов.

Первоочередная задача учителя - стараться развить у подопечных на занятиях умение видеть составляющие композиции в целом и научить так же целостно передавать зрительные впечатления в рисунке. В младшем школьном возрасте трудно организовать длительное наблюдение предметов. Они и их детали только на короткое время занимают внимание ребенка, который обычно скользит по ним взором, узнает и очень редко анализирует, а в процессе рисования во многом предается фантазии, часто акцентируя какие-либо отдельные элементы изображаемого. В связи с этим целое, общее в восприятии компонентов композиционной постановки часто опускается, ускользает. Чтобы этого не происходило, преподавателю необходимо разбивать сложную учебную задачу передачи пространства в натюрморте на ряд простых, которые лучше реализовывать в течение нескольких уроков с поэтапным показом и разъяснением свойств и строения натуры.

Младшего школьника интересует главным образом содержание изображаемого, и он мало обращает внимания на форму предмета [3, с. 84]. Учителю следует объяснить детям, что даже самая сложная форма состоит из простейших геометрических фигур. Процесс осознания формы тотчас должен сопровождаться процессом ее выражения на бумаге, благодаря чему и будет запущен механизм формирования понимания структуры предмета в пространстве.

Законы и правила изобразительного искусства усваиваются в результате сознательного отношения к работе. Учебные задания должны давать полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Для этого учитель должен знать особенности зрительного восприятия ребенка [12, с. 100]. Без этого он не сможет объяснить ученикам, почему окружающие нас предметы часто представляются нам не такими, какие они есть в реальности; почему параллельные линии кажутся сходящимися, а круг выглядит как эллипс и т. п.

Маленькие дети видят предметы не как взрослые: для них они как бы стоят рядом друг с другом или имеют определенную линейную последовательность, именно поэтому самые младшие школьники изображают предметы цепочкой, располагая на одной линии. Это так называемый принцип фризовости, или строчности. Такой способ рисования у детей стихиен и основан на личных наблюдениях. Подобные изображения - начальная форма организованного построения пространства в рисунке, которая наблюдается почти у каждого ребенка. Хотя изображения бывают нескольких типов: в строчку у нижнего края листа бумаги (наиболее распространенные); в строчку посередине листа; в несколько ярусов, или строчек. Последний тип обусловлен желанием увеличить пространственную глубину и является уже ступенью поиска качественно новых способов передачи пространства на плоскости. Опираясь на то лучшее, что есть в детских рисунках на данном этапе развития, учитель должен показывать ученикам более совершенные варианты отображения пространства. На первых порах вполне достаточно разместить предметы на разных уровнях, но впоследствии обязательно нужно требовать передачи границы горизонтальной плоскости стола и вертикальной плоскости фона.

Педагог должен продемонстрировать детям преимущества размещения предметов не в строчку, а по всей горизонтальной поверхности листа. Для этого он вводит в объяснения категории «ближе - дальше», «ниже - выше», «впереди - позади», акцентирует внимание на разнице понятий «один за другим» и «один над другим». Так школьники узнают, почему основания более близких предметов изображаются ниже, а дальних - выше и каково истинное расположение предметов на плоскости.

Требование формировать уже у первоклассников умение передавать в рисунках основания более близких и более удаленных предметов, правильно размещая их на листе, есть в школьных программах по изобразительному искусству [4, с. 112; 8]. Для обучения такому умению целесообразно использовать интерактивную доску. На ней можно наглядно показать, как и где на листе бумаги будут располагаться основания предметов на первом и втором планах. С целью обогащения и закрепления представлений учащихся можно репрезентировать иллюстрации или слайды картин художников и уточнить, почему сразу видно, что одни предметы находятся ближе, а другие - дальше. Знакомство с перспективой не только помогает объяснить оптические явления, но и вооружает учащихся приемами пространственного восприятия и воспроизведения предметов в различных положениях, а также в разной удаленности от рисующего.

Важный элемент организации композиции в натюрморте - загораживание в пространственных построениях. В рисунках дошкольников этот прием в силу их психологического развития почти не встречается. В рисунках младших школьников он сначала появляется как случайный элемент. Опытные учителя придают этому приему большое значение и целенаправленно на конкретных вариантах композиций помогают воспитанникам понять, как один предмет перекрывает другой и как одна и та же постановка различно воспринимается с разных сторон. Освоение приемов загораживания формирует у детей сознательные, логические действия, столь необходимые для этого возраста, и позволяет в значительной мере обогатить выразительные возможности детских рисунков [10, с. 140].

Рисование с натуры предполагает также изображение объема предметов в пространстве. Для этого каждая линия на бумаге должна быть обоснована пониманием строения формы, законов светотени и перспективы. В процессе практической работы у детей накапливаются знания, опыт, умения, они учатся ставить перед собой задачи и, выполняя их, продвигаться в познании законов изобразительной грамоты.

Эффективен коллективный анализ школьниками выполненных работ. Подобные обсуждения способствуют развитию мышления, памяти, наблюдательности, а также выработке зрительной установки психики ребенка, т. е. усвоению изображения с определенной точки зрения. Как показывает опыт, дети охотно высказываются о чужих рисунках и довольно быстро определяют в них ошибки композиции, пространственного расположения, логики организации изображения и т. п. В собственных же работах они, как правило, не замечают нарушений, однако анализ чужой деятельности активизирует рассматривание как натуры, так и изображения. Процесс выявления ошибок при таком методе работы осуществляется гораздо эффективнее, чем при индивидуальных занятиях с каждым учеником [13, 14, 15].

2.2 Результаты исследования

На базе омских общеобразовательных школ нами была осуществлена опытно-поисковая работа, целью которой было описание этапов развития навыков изображения пространства в натюрморте у младшеклассников на уроках рисования с натуры. Работы детей оценивались по критериям, приведенным Н. М. Сокольниковой в учебнике «Методика преподавания изобразительного искусства» [11, с. 170176]: цвет, художественно-выразительные качества композиции, художественно-образное решение изображения. К данным критериям для более полного анализа были добавлены следующие: перспективное изображение горизонтальной и вертикальной плоскости; пространственное расположение предметов на горизонтальной поверхности; умение передать объем предметов. Систематизируя полученный экспериментальный материал (детские рисунки) на основе данных критериев и базируясь на теоретических положениях искусствоведческой, психолого-педагогической литературы по художественному и творческому развитию младших школьников, мы выделили шесть этапов развития умений младших школьников изображать пространство в натюрморте.

1. Предметы натюрморта изображаются на одной линии, используется нижний край листа бумаги. Такие изображения характерны для детей 6-7 лет (рис. 1).

Рис. 1. Натюрморт с весенними цветами (Катя С., 6 л.)

2. Предметы на рисунке находятся на одной линии, чуть выше края листа бумаги с изображением плоскости параллельно листу бумаги в виде узкой полоски. Так обычно рисуют дети 7-8 лет (рис. 2).

Рис. 2. Натюрморт с домашним цветком (Маша В., 7 л.)

3. Предметы композиции нарисованы на одной линии, выше края листа бумаги с передачей пространства предметной плоскости, которая может быть изображена параллельно или с небольшим наклоном одной линией, делящей лист чуть ниже середины. Подобные изображения свойственны младшим школьникам 8-9 лет (рис. 3).

Рис. 3. Натюрморт с яблоком (Петя А., 8 л.)

4. Предметы находятся на разном уровне (выше - ниже), возможно их загораживание. Предметная плоскость показана двумя линиями с передачей перспективы. Так, как правило, рисуют дети в возрасте 9-10 лет (рис. 4).

Рис. 4. Натюрморт с предметами быта (Никита В., 9 л.)

5. В 10-11 лет дети могут рисовать предметы натюрморта на разных уровнях, передавая загораживание. Предметная плоскость в большинстве случаев изображается двумя или тремя линиями с передачей перспективы (рис. 5).

Рис. 5. Натюрморт с чайником (Лена С., 10 л.)

6. К завершению начальной ступени школы (10-11 лет) учащиеся умеют расположить предметы на разных уровнях, используют их загораживание; предметную плоскость изображают с передачей перспективы. Встречаются работы с предметной плоскостью на разных уровнях (рис. 6).

Рис. 6. Школьный натюрморт (Соня Р., 10 л.)

Обучение изображению натюрморта согласно перечисленным этапам поможет создать у детей прочный фундамент для формирования пространственного видения и усвоения соответствующих навыков, что в дальнейшем помогает в изучении основ линейной перспективы.

Изложенные теоретические и практические аспекты проблемы изображения натюрморта в младшей школе могут быть использованы учителями изобразительного искусства при разработке заданий базового уровня, характеризующего исполнительскую компетентность обучающихся, а также заданий повышенного уровня, соответствующих зоне ближайшего развития, обеспечивающей выполнение требований стандарта второго поколения.

Заключение

Таким образом, в результате решения выше стоящих задач, были получены следующие выводы:

1. Развитие творческой деятельности ведет за собой позитивное изменение личности младшего школьника, способность легко адаптироваться к окружающему миру, творчески подходить к решению не только учебных, но и жизненных задач.

2. В результате теоретического анализа вопросов формирования творческой деятельности и восприятия художественного произведения школьниками мы пришли к следующей дидактической модели, являющейся основой для построения системы работы по формированию у детей умений воссоздавать художественные образы. Суть модели в следующем. Как известно, деятельность человека соотносится с определенными потребностями. В нашем случае творческая деятельность развивается и формируется на основе потребности ребенка в познании окружающей действительности, в новых впечатлениях, в самовыражении. Ядром творческого процесса является воображение. На активность протекания последнего заметное влияние оказывают специфичность содержания видов деятельности и эмоционально-чувственное отношение ребенка к действительности. Потребность в творчестве и побуждает школьника к овладению такими приемами деятельности, которые помогут в решении учебно-творческой задачи.