Файл: Особенности скульптуры в эпоху Античной Греции (Академическая скульптура и пластическое моделирование).pdf

Греческое искусство классической древности считается смесью египетской, сирийской, Минойской (Критской), микенской и персидской культур - которые (судя по языку) сами происходят от индоевропейских племен, мигрирующих из открытых степей к северу от Черного моря. Греческие скульпторы научились резьбе по камню и бронзе у египтян и сирийцев, а традиции скульптуры в Греции были развиты двумя основными группами поселенцев из Фессалии - ионийцами и дорийцами. (Подробнее о каменной кладке в Древнем Египте см.: египетская архитектура.)

Какова временная шкала греческой скульптуры?

Хронология скульптуры в Древней Греции традиционно делится на три основных периода:

* Архаический период (около 650-500 до н. э.)

Греческие скульпторы начинают развивать монументальную мраморную скульптуру.

* Классический период (ок. 500-323 до н. э.)

Творческая вершина греческой скульптуры

* Эллинистический период (ок. 323-27 до н. э.)

"Греческий" стиль трехмерного искусства практикуется по всему Восточному Средиземноморью.

[Примечание: для получения информации о керамическом искусстве, включая геометрическую, Черно-фигурную, красно-фигурную и белую технику, см.: греческая керамика: история и стили.]

Аполлон Бельведерский (330) по Leochares

Музей Пио Клементино, Рим.

Вдруг греческая скульптура есть

совершенно по-житейски.

Doryphorus (440) Поликлета.

Национальный Археологический Музей,

Неаполь. Один из великих

произведения греческой цивилизации - Примечание

позиция контрапоста, создавая

напряженные и расслабленные части тела

тело на противоположных сторонах.

Какова история ранней греческой скульптуры?

Резьба по кости и слоновой кости была произведена в Египте примерно с 5000 года до н. э., как часть культурных традиций, установленных в течение позднего каменного века (10 000-5 000 лет до н. э.). Затем, начиная с 2600 года до н. э., появились различные направления Эгейского искусства, в частности Минойская цивилизация на Крите, с ее каменной скульптурой (в частности, камни печати), фресковой живописью, керамикой и изделиями из металла. После серии землетрясений Минойская культура рухнула около 1425 года до н. э., и основанное на материке микенское искусство стало доминирующим типом греческой культуры-известным своей керамической керамикой, резными драгоценными камнями и стеклянными украшениями - примерно до 1150 года до н. э., когда они тоже были захвачены - на этот раз вторжением дорийцев. После этого наступили греческие "Темные века" -400-летний период хаоса и борьбы, когда почти не было произведено никакого искусства. Однако в течение более спокойного 8-го века до нашей эры начала появляться новая культура визуального искусства, включающая керамику и некоторые картины и скульптуры, в то время как Илиада Гомера и Одиссея были также написаны примерно в это время. Однако развитие скульптуры оставалось крайне медленным вплоть до архаического периода (около 600-500 гг. до н. э.). Подробнее о самых ранних архаических стилях см.: Дедалическая греческая скульптура (650-600). Для более широкого охвата см.: этрусское искусство (около 700-90 до н. э.).

Была Ли Греческая Скульптура В Первую Очередь Религиозной?

Да. В архаический и классический периоды важнейшая греческая скульптура носила религиозный характер, создавалась для храмов, которые обычно посвящались одному божеству. Божественные статуи были изваяны по подобию человека, и были сделаны в различных материалах и размерах. Внутри и снаружи храма стояли другие обетные статуи, а также урны, изображения священных животных и другие предметы скульптурного характера.

Почему греческая скульптура развивалась быстрее в архаический период?

Ключевой особенностью архаического периода было возобновление торговых контактов и морских торговых связей между Грецией и Ближним Востоком (особенно Египтом, а также городами-государствами Малой Азии), что вдохновило греческих художников на создание традиции монументальной мраморной скульптуры. Кроме того, именно в архаическую эпоху греки начали использовать камень для своих общественных зданий и начали развивать свои три порядка архитектуры (дорический, Ионический и Коринфский), каждый из которых включал колонну с основанием, валом, капиталом и антаблементом с Архитравным фризом и карнизом. Самое главное, что именно в этот период греческий каменный храм достиг своей основной формы, что позволило создать множество архитектурных скульптур, в том числе: рельефы и фризы на фронтонах храма (треугольный фронтон под крышей здания) и метопы (прямоугольные панели над колоннами), а также статуи всех видов. Стоит иметь в виду, что история скульптуры показывает четкую корреляцию между архитектурой и пластическим искусством: чем больше строится зданий, тем больше скульптур требуется. Это произошло в классической античности, а также В средневековой скульптуре (романская/готическая), ренессансной скульптуре (ранняя и высокая), барочной скульптуре (17 век) и неоклассической скульптуре (18 век).

Каковы особенности архаической греческой скульптуры?

В целом, в этот период греческие скульпторы делали фризы и рельефы различных размеров (из камня, терракоты и дерева), а также множество различных типов статуй (из камня, терракоты и бронзы) и миниатюрных скульптур (из слоновой кости, кости и металла). Архаичные отдельно стоящие фигуры имеют солидную массу и фронтальную позицию египетских моделей, но их формы более динамичны: см., например, туловище Геры (660-580, Лувр).

Начиная примерно с 620 года, тремя наиболее распространенными статуями были стоящий обнаженный юноша (kouros, множественное число kouroi), стоящая задрапированная девушка (kore, множественное число korai) и сидящая женщина. (Курос оставался популярным примерно до 460 года.) Начнем с того, что эти фигуративные произведения - как и большинство других свободно стоящих греческих скульптур архаической эпохи-напоминали египетские статуи как по форме, так и по позе (лоб, широкие плечи, узкая талия, руки свисают близко к телу, кулаки сжаты и обе ноги на земле, левая нога слегка выдвинута вперед, выражение лица ограничено фиксированной "архаической улыбкой"). Однако по мере того, как греческое понимание человеческой анатомии улучшалось, эти Курои и кораи становились менее жесткими и искусственными на вид и более реалистичными, в то время как египетские скульпторы строго придерживались жестких иерархических конструкций, установленных их культурными авторитетами.

Другой характерной чертой греков было то, что, в отличие от египетских фигур, Курои не имели явной религиозной цели: они могли использоваться в качестве памятных знаков или надгробий, или обетных статуй, или для изображения местных героев, таких как атлеты, или для представления бога Аполлона или Геракла. Греки давно решили, что человеческое тело-самый важный предмет для любого художника, и, поскольку они придавали своим богам человеческий облик, они не делали различия между священным и мирским. Кроме того, Курои были обнажены, в то время как египетские мужские фигуры были показаны одетыми.

Женская статуя, кора, считалась менее важной. В своем творчестве архаичные скульпторы сосредоточились в основном на пропорциях и узоре драпировки, а не на физической анатомии. Ионические художники были лучшими в изображении складок свободно задрапированного платья (Хитон) и верхней одежды (гиматий). Большинство кораев были вотивными скульптурами, стоящими в качестве посвящений в святилищах, таких как Акрополь в Афинах.

Каковы самые известные греческие статуи архаического периода?

Известные примеры архаической греческой скульптуры включают:

- Клеобис и Битон (610-580 до н. э.) Археологический музей Дельф

- Куроса (ок. 600) Музей Метрополитен, Нью-Йорк

- Странгфордский Аполлон Анафи (ок. 600-580) Британский музей, Лондон

- Дипилон Курос (ок. 600) Афины, музей Керамейкос

- Moschophoros или теленок-носитель (c.570) музей Акрополя, Афины

- Национальный археологический музей Афин Anavysos Kouros (ок. 525)

- Фриз Сифнианской сокровищницы, Дельфы (ок. 525) археологический музей, Дельфы

Чтобы увидеть, как развивались греческие проекты, сравните, например, известняковую статую Леди Осера (около 630 года до н. э., Лувр, Париж) с "Пеплос кор" (около 530 года, Музей Акрополя, Афины); сравните также Сунион Курос (около 600 года, Национальный археологический музей Афин) с "мальчиком Критиос" (490-480, музей Акрополя, Афины).

Какие материалы использовали греческие скульпторы?

Наиболее популярными скульптурными материалами, используемыми в Древней Греции, были мрамор и другие известняковые породы, бронза, терракота и дерево. Стоит отметить, что около половины всех статуй, созданных в античности, были сделаны из бронзы, несмотря на то, что металл широко использовался в скульптуре только с 550-500 годов. Независимо от того, какой материал использовался, конечная Поверхность статуи была сделана более похожей на жизнь, будучи покрытой маслом и горячим воском, прежде чем быть окрашенной и позолоченной. Даже рельефная скульптура не считалась законченной, пока не была отполирована и окрашена.

Были Ли Нарисованы Греческие Скульптуры?

В Общем, Да. Будь то мрамор, бронза, дерево, терракота или металл, большинство греческих скульптур (статуй и рельефов) были окрашены в полихромный цвет. Удивительно, но эта ключевая особенность была в значительной степени отвергнута в течение нескольких столетий из-за предрассудков влиятельных историков искусства, таких как неоклассический эксперт Иоганн Иоахим Винкельман (1717-68), который оставался решительно против самой идеи "окрашенной" греческой скульптуры. И только когда немецкий археолог Винценц Бринкман недавно доказал, что весь Парфенон на самом деле был расписан, окраска древнегреческих скульптур была принята как факт. См. также: архаическая греческая живопись (ок. 625-500).

Что случилось с греческой скульптурой в классический период?

Классический период был свидетелем быстрого улучшения греческой скульптуры. Резко возросло техническое мастерство греческих скульпторов в их способности изображать человеческое тело в расслабленной, а не жесткой позе. Классицизм улучшил жесткость архаической идиомы и привнес более естественное чувство движения и телесности в человеческую фигуру, как это было, например, в метопах и фронтонах храма Зевса в Олимпии. Кроме того, бронза стала преобладающей средой для монументальных свободно стоящих статуй, не в последнюю очередь из - за способности металла удерживать свою форму - независимо от того, насколько она сложна-что позволило создавать менее жесткие позы. Помимо того, что бронзовая фигура была сильнее и легче, ее можно было стабилизировать, поместив свинцовые гири в ее полые ступни. Это позволило создать новые позы, которые, если бы они были вылеплены из мрамора, заставили бы статую упасть. К сожалению, бронза была так важна для создания оружия и так легко расплавлялась, что большинство греческих бронзовых статуй исчезло, что затруднило правильную оценку греческих художественных достижений и оставило нас зависимыми от римских копий греческих оригиналов.

Каковы основные виды классической греческой скульптуры?

Классицистская скульптура продолжала быть прежде всего связанной с религией и включала в себя полный арсенал греческих божеств и мифологических фигур. Таким образом, в дополнение к двенадцати олимпийским богам и Богиням - Зевсу, Аполлону, Посейдону, Деметре, Гере, Артемиде, Гефесту, Афине, Аресу, Афродите, Гермесу и Гестии - скульпторы вырезали второстепенные божества, такие как Дионис и его цикл сатиров, нимф и кентавров; Плутон и Персефона; Эрос, Психея и Ариадна; музы, грации, Времена года и судьбы; а также героев, включая Ахилла, Геракла Тесей, Персей и другие.

Помимо религиозных работ, классические художники также создали ряд трехмерных спортивных фигур, изображающих спортсменов различных видов, в том числе метателей диска, бегунов, борцов и гонщиков на колесницах. Любопытно, однако, что историческая скульптура, практикуемая в Египте и Ассирии, была почти неслыханной в Древней Греции. Важные события были изображены в мифологических терминах, а не через фактическое повествование.