Файл: Колористическая, цветовая и тональная организация живописного произведения Алексея Георгиевича Явленского «Автопортрет».pdf

Вывод по 1 главе: безусловно творчество А.Г. Явленского является интересным и необычным. Благодаря анализу его жизни я узнала об авторе очень многое. На удивление оно оказалось достаточно интересным. Его техника по-своему уникальна и неповторима, имеет особый шарм и стиль, который вдохновляет смотрящего и притягивает рассматривать его работы. За техникой его работ можно наблюдать очень долго, каждая его работа имеет свою, неповторимую историю.

12

Безусловно, картины тех времен имели свое настроение и скрывали в себе сложный смысл

Его умение сочетать много оттенков и цветов на одной лишь только картине, завораживает. Его способность изображать самые обыкновенные портреты, в своей манере видения, непохожей на остальных. Именно благодаря своему стилю письма и использованию ярких красок он заслужил любовь своих зрителей

ГЛАВА 2. ОПИСАНИЕ ОРИГИНАЛА КАРТИНЫ 2.1. Общий колорит.

Колорит изображения— это общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков. гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное различных цветов в картине называется колоритом.

До сих пор четкого определения колорита нет. Под колоритом принято подразумевать систему цветов, их сочетаний и взаимоотношений, тональное объединение различных цветов в картине в произведении (искусства или дизайна), образующих эстетическое единство и выражающее какую-либо мысль, чувство, состояние природы или человека.

Внешнее выражение колорита — живописность и красочность цветовых сочетаний в произведении. Категория колорита тесно связана и является производной от тональности художественного произведения.

Художественное полотно строится на взаимосвязи всех цветов живописного произведения, то есть когда ни одно цветовое пятно нельзя изменить по яркости или насыщенности, увеличить или уменьшить по размерам без ущерба для целостности произведения.

Для общего характера колорита чрезвычайно важно преобладание в нем холодных или теплых тонов. Теплыми называются такие тона, которые близки к желтому, красному. Они как бы согревают, радуют глаз, в то время как тона, близкие к синему или зеленому, успокаивают живописную поверхность, нейтрализуют ее.

Колорит данной картины Явленского выдержан в теплых и в холодных тонах: фон картины – холодный, а уже центр более теплый, поэтому сочетание тонов приятно глазу (хоть и контрастируют между собой)

13

Сама картина имеет несколько базовых цветов, которые можно считать базовыми цветами цветового круга.

Если мы посмотрим на картину Явленского, то можем обратить внимание, что из базовых цветов кругового круга, он использует синий и красный.

Синим цветом Явленский изобразил фон и глаза, а красным цветом непосредственно сам портрет, а именно лицо.

2.2 Анализ композиционных решений

Рисунок 2.1

Рисунок 2.1. Картина Явленского в геометрической схеме. У полотна средний размер 55х51 см, это приближает формат картины к квадрату.

В геометрической схеме картины основной фигурой для более удобного восприятия это 1 прямоугольник, приближенный к квадрату.

14

Если рассматривать картину в целом, то первый взгляд падает на глаза, а так же в глаза бросается лицо красного (алого) цвета, которое занимает большую часть всей картины. Явленский в своих холстах часто использовал синий цвет, провозглашенный цветом свободы прозрения, эта картина не исключение.

При написании портрета внимание художника полностью сосредотачивается на человеке. Смыслом работы живописца становится как минимум отображение на холсте внешности модели, а как максимум — раскрытие души, характера. создавая образ человека в искусстве, художник словно бы смотрит на него с разных сторон, воссоздавая и описывая его по-разному.

Успешное овладение искусством портретной живописи невозможно без практической работы с натуры, где немаловажное значение имеет умение подмечать в человеке характерное, важное, проводить разнообразные ассоциативные сопоставления. Подлинный смысл освоения натуры заключается в том, что знания, умения и навыки, полученные в результате всестороннего изучения модели, сохраняются в памяти художника и в нужный момент могут быть применены в работе.

Композиция портрета начинается с определения точки зрения художника ,места, с которого художник будет писать, с выбора размера и формата холста. Художественные открытия в искусстве основываются на поиске нового в действительности и в средствах ее выражения. В портретной работе новизна как всеобщий закон искусства в первую очередь связана с неповторимостью внешнего облика (у Явленского все портреты написаны в своем стиле и их не перепутать с другими авторами) и внутреннего содержания каждого человека, а также с особенностями восприятия портретиста. Художник должен увидеть в модели индивидуальность, привлекающую его, ощутить личную заинтересованность как толчок к глубинному постижению именно этой модели. Композиция портрета

Искусство композиции есть искусство нахождения образного решения, выражающего замысел художника. Поэтому все задания по композиции объединены одной общей целью – сознательно и системно находить нужные для раскрытия в портрете образное решение. Вместе с умением развивать тему приходит и умение обобщать. Ведь искусство художника заключается не в литературном пересказе фактов действительности, а в отборе и выражении главного, знакового в человеке. Обобщать – значит тонко чувствовать и понимать жизнь.

15

Новизна имеет отношение и к композиционным решениям и к выбору технических средств изображения. В композиционном построении портрета сталкиваются с ситуацией незначительной предметной наполненности постановки, предполагающей композиционное решение за счет использования скупых, лаконичных, но строго выверенных средств.

2.3. Цветовая и тональная организация.

В выше, сказанном я проводила общий анализ темы курсовой работы, так как это тоже было не менее важным заданием. Далее я раскрою основную задачу темы курсовой работы, то есть анализ цветовой и тональной организации картины.

В лексиконе художников слово «тон» употребляется чаще в смысле света, а не цвета, означая большую или меньшую светлоту предметов, силу их освещения, светоносность картины. Наряду с линией, цветом тон является основным изобразительным средством художника. Стремясь передать форму и фактуру предметов, влияние на них освещения и воздушной среды, художник неизбежно должен соблюдать законы тона, тональные отношения в живописи.

Нахождение и определение разницы цветовых и световых отношений между частями натуры называется на языке живописцев «брать отношения». Живость изображения, «крепость» формы, объемность, материальность, воздушность – все, что мы ценим в настоящем произведении живописного искусства, является результатом правильно взятых художником цветовых и тональных отношений (разумеется, при хорошем рисунке).

Художник должен всегда помнить, что свет строит форму. Это происходит по той причине, что плоскости, образующие форму находятся под разным углом к источнику света и, следовательно, по-разному освещаются. Плоскости, находящиеся к свету под прямым углом, будут самыми светлыми; плоскости, которые повернуты от света, будут темнее (полутон), и, наконец, плоскости, расположенные против источника света, будут закрыты тенью. На них может действовать отраженный свет (рефлекс). Причем, падающая тень, как правило, темнее теневой части предмета, на которую падает рефлекс.

Сравнивая свет и тени, можно сделать вывод: свет, полутень и блик относятся к группе света, а тень и рефлекс являются их противоположностью, составляют группу тени. Это является основным законом художественной грамоты. Необходимо следить за правильностью отношений света и тени, нельзя допускать их путаницы (чтобы рефлексы вдруг не стали светлее полутонов). Нарушение силы тона на свету и в тенях ломает, мнет форму, создает пестроту. Изображая тональные градации на свету, нужно все время сравнивать их с силой тени.

16

Преувеличение силы моделировки, тональных градаций в свету является самой распространенной ошибкой. На свету нужно найти самую светлую точку и по отношению к ней выдерживать, соответственно ослабляя или усиливая, остальные световые градации. В тени – тоже самое. При таком подходе художник сумеет избежать пестроты и вместе с тем достигнуть разнообразия.

Цветовая гармония в живописи -это согласованность цветов между собой в результате найденной пропорциональности цветов, их равновесия и созвучия, основанного на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета.

Все оттенки, которые находятся вокруг нас и которые мы различаем, можно разделить на хроматические и ахроматические цвета. К ахроматическим относятся особые, те, которые нельзя получить смешиванием основных. Чтобы выяснить, что такое ахроматические цвета, разберем сначала, какие же из них называют хроматическими и основными и почему.

Хроматические цвета

Слово "хроматический" в переводе с греческого означает "цветной". Можно сделать логический вывод, что к хроматическим относятся яркие цвета - красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый и все их оттенки. Хроматические и формируют цветовой спектр. Все оттенки этого спектра можно получить смешиванием трех основных - красного, желтого и синего - в различных пропорциях. Из этих основных (первичных) образуются вторичные и третичные. Так всего из трех красок получается множество других тонов и оттенков.

Ахроматические

Слово "ахроматический" в переводе с греческого означает "бесцветный". Такое на первый взгляд странное название получили цвета, которые не образуются никакими комбинациями первичных или вторичных. Так какие ахроматические цвета существуют в природе? Это белый, черный и все возможные оттенки серого. Из-за того, что их нельзя получить с помощью основных, им и дали такое парадоксальное название – ахроматические.

Основные цвета картины «Автопортрет» Алексея Явленского это синий и красный , они преобладают на большей площади картины. Также по моему мнению в этой картине существует множество оттенков коричневого цвета.

Первым делом я опишу конкретно каждый из основных цветов картины, их здесь два(сини и красный, неявно выраженный желтый)

В этом художественном произведении присутствуют как хроматические, так и ахроматические цвета.

17

Их ахроматических цветов присутствует белый и черный, а из хроматических оттенков синий, желтый, красный, коричневый.

По правилам живописи художественное произведение стоит рисовать с краев, значит и рассматривать, и описывать цвет следует с краев.

Основная тема - теплый, но в некоторых местах холодный красный, акцентами являются холодные цвета: синий (глаза и фон)

В чём же заключается особенность тональной организации данной картины. Слово «тон» у каждого художника употребляется в качестве света, чтобы понять, как художник использовал законы тона и что бы нам самим разобраться в тональной организации картины, мы можем представить картину « Автопортрет» ахроматическом виде.

18

Если же рассматривать данную картину в отношении оттенков серого, то взяв за основу 100 процентную систему, где 20% белого, 30% чёрного, светлосерого занимает около 19% и тёмно-серый 31%. В моём понимании этой картины, преобладает темно серый цвет.( рисунок 2.3)

Рисунок 2.3

Символика цвета

Символика цвета имеет давнюю историю. Люди с незапамятных времен придавали особое значение чтению «языка красок», что нашло отражение в древних мифах, народных преданиях, сказках, различных религиозных и мистических учениях. С глубокой древности человеку было свойственно выражать свои чувства, отношения и идеи с помощью цвета.

19

Красный цвет Подчинение, соревнование, обольщение, эффективность, надежность — вот с чем ассоциируется этот цвет. Красный нейтрализует усталость, стимулирует, тонизирует; является цветом жизненной энергии. Красная расцветка — символ пылкой красоты, импульсивной силы, молодости и здоровья.

Цвет огня и крови, красный считается основным символом жизни. Он говорит об увлечении, энергии, мощи, храбрости, оптимизме, амбициях. Красный нейтрализует усталость, стимулирует. Тонизирует; является цветом жизненной энергии. В Китае и Японии красный считается благоприятным цветом, он дает жизнь и защищает от злых духов, поэтому его можно видеть на воротах синтоистских храмов, на входных дверях домов и на паланкинах новобрачных.