Файл: Цветовая организация произведения Андре Дерена «Портрет Анри Матисса».pdf

Научная и информационная база проделанной работы. Информационной базой для выполнения курсовой работы являются научная литература по выбранной теме исследования; учебные пособия и электронные ресурсы.

В процессе выбора темы для курсовой работы я обратила внимание на картину Андре Дерена «Портрет Анри Матисса». Проанализировав эту картину и вникнув в характер исполнения Андре Дерена его произведений, я получила большое количество полезной и актуальной информации, которая позволит мне улучшить свои художественные навыки и расширить круг знаний в сфере изобразительного искусства.

Также я захотела выбрать эту картину из-за того, что очень люблю портреты. Рисую их с самого детства и очень бы хотела узнать новые техники написания, приобрести опыт в выборе красок, правила постановки натурщиков и многое другое.

Данные знания очень помогут в моей будущей профессии дизайнера, так как в дальнейшем мне предстоит работать с цветом, тоном и композицией, организацией объектов и их составляющих.

ГЛАВА 1. ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЛОК КАРТИНЫ

1.1 Краткий анализ творчества Андре Дерена в контексте эпохи.

Андре Дерен (;родился 10 июня 1880 г. — умер 8 сентября 1954 г.) был выдающимся французским живописцем, графиком, декоратором театральных постановок, скульптором, испытавшим многообразные модернистские течения в живописи. Творчеству Дерена характерна виртуозная работа с контрастами цветовых пятен и геометрических форм. Он рисовал картины в стиле фовизма, пуантилизма, затем примкнул к кубистам, позже — к классике. Живописец впервые обратил на себя внимание ценителей прекрасного на Осеннем Салоне 1905 года и на Салоне независимых в 1907 году. В тот период в его художественных произведениях присутствовала экзальтация цвета, доминирующая над очертаниями реальных предметов. Андре Дерен, обладая обширными историко-художественными познаниями, считал искусство «памятью поколений» В 1908 году стилистика шедевров Дерена меняется под влиянием кубизма. Появился консерватизм по отношению к цвету, рационалистическая четкость композиций и упрощённая геометрия.
После долгой службы в армии (1900—1904) художник на два года (1905—1906) уехал в Великобританию, где создал свои знаменитые виды Гайд-Парка и набережных Темзы. Эти пейзажи, выполненные в духе фовизма, проникнуты стремлением передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов («Лондонская гавань», 1906, Галерея Тейт, Лондон). Картины Дерена сразу же привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905. Мощные работы Дерена по заявленной чистоте, ярким цветам представляли движение фаувизма. Его портрет Матисса (1905, музей искусств Филадельфии) является характерным для фаувистов. Не смотря на это, рано в своей биографии Андре Дерен открыл тенденцию грядущих архитектурных расположений и форм. Творчество Дерена понемногу переходило к более консервативным выражениям. Около 1909 г. стиль Дерена меняется под влиянием П. Сезанна и раннего кубизма; его картинам становятся присущи рационалистическая чёткость композиций, геометрическая упрощённость и весомость форм. Сдержанный и хмурый колорит картин этого периода строится на зеленоватых, бурых и свинцово-серых оттенках. В 1910-е гг. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных будней («Субботний день», 1911-14, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва), а с 1920-х гг. он обращается к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. Несмотря на это, сохранив в лучших своих произведениях глубоко индивидуальный стиль, Дерен по праву считается одним из ведущих художников XX века.

1.2 Анализ репродукции картины. Техника работы, использование красок и кистей

Картина «Портрет Анри Матисса» нарисована в 1905 году. Размер картины: 46,5×34 см. Выполнена на холсте маслом. Дерен написал портрет Анри Матисса, а Матисс написал портрет Андре Дерена. Всё это произошло в предшествующее рождению фовизма лето 1905 года. Дерен по приглашению старшего товарища гостил у Матиссов в Коллиуре – маленьком рыбацком городке на побережье Средиземного моря. В разговорах, в работе, в неистовстве природы и цвета рождалось «искусство диких»

.Под чутким руководством Матисса Дерен открывал мир цвета и был настолько вдохновлён перспективами, что называл все свои прошлые опыты смешными.

Матисс на этом портрете кажется не написанным, он словно вылеплен цветом, словно Дерен ваял его лицо и фон красками. Плотные, густые теплые оранжевые, сине-зеленые и розовые пятна формирует лицо художника. Контраст освещенной яркой стороны лица и затененной сине-зеленой придает образу монументальность.

Черные и коричневые плотно положенные мазки создают волосы и бороду, рубашка написана прохладными синим и голубым цветами. Трубка – полоска яркого кармина, фон – широкие желто-зеленые мазки. На портрете почти нет линий – разве что ухо и плечо справа слегка очерчены контуром, прочее создано исключительно цветом.

На глазах Матисса очки, тонкие дужки заметны на висках. Взгляд его спокойный, углубленный в себя. Трубка и очки – своеобразные символы особого положения Матисса, его статуса мэтра среди более молодых соратников по фовизму. Матисс занимает всё пространство портрета, макушка даже частично срезана, что символизирует масштаб фигуры не в смысле ее физических размеров. Поместить изображаемого на холст Дерену вполне по силам, но Матисс выходит за пределы холста.

«Портрет Матисса» реалистическим уж точно не назовешь. Но удивительное дело – не узнать на нем маэстро невозможно

Вывод по главе 1: Благодаря анализу творчества и жизни Андре Дерена я узнала об авторе моей курсовой работы очень многое. Без удивления, оно оказалось достаточно интересным и познавательным. Его история начала творчества нестандартна, благодаря чему, вызывает еще больший интерес к его твореству

Хоть у Андре Дерена было много нестандартных художественных техник, которыми он владел, как фовизм, в котором выполнена рассматриваемая мной картина, на мой взгляд, во всех его работах проглядывается свой собственный стиль.

Даже несмотря на то, что его работы были написаны около 100 лет тому назад они все равно являются актуальными и к тому же интересными для нынешнего поколения. Также потрясающая игра с цветом и превосходная передача фактуры, которая не может оставить равнодушным зрителей.

Его творчество наверно актуально из-за того, что картины того времени имеют свою историю и свою какую-либо определенную технику написания, которую сложно встретить в 21 веке.

Вывод к главе 1: бесспорно, творчество Андре Дерена является незабываемым. За техникой его работ можно наблюдать очень долго, разглядывая каждые мазки краски и движения кисти. Непринужденность в работах и чувства легкости то, чем можно вдохновляться. Каждая его работа имеет свою историю и несмотря на то, что его картины были написаны более 100 лет назад они все равно считаются красивыми, неповторимыми и пользуются спросом. Именно такими работами хочется вдохновляться, любоваться и черпать из них новые идеи для своего творчества.

Дерен впечатлял своим необычным подходом к выполнению своих работ. Каждый мазок настолько пластичен, что выглядит, как пластилин. У него было видение черт лица четким и резким, но предельно понятным и предельно правильным.

ГЛАВА 2. ОПИСАНИЕ ОРИГИНАЛА КАРТИНЫ

2.1. Общий колорит

Колорит изображения— это общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков. гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритом.

До сих пор четкого определения колорита нет. Под колоритом принято подразумевать систему цветов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении (искусства или дизайна), образующих эстетическое единство и выражающее какую-либо мысль, чувство, состояние природы или человека.

Для общего характера колорита чрезвычайно важно преобладание в нем холодных или теплых тонов. Теплыми называются такие тона, которые близки к желтому, красному. Они как бы согревают, радуют глаз, в то время как тона, близкие к синему или зеленому, успокаивают живописную поверхность, нейтрализуют ее. Могут ассоциироваться с чем-то холодным или темным.

Колорит данной картины Андре Дерена выдержан в теплых и в холодных тонах: фон картины –теплый. Лицо примерно симметрично разделено на теплую и холодную стороны, поэтому сочетание тонов приятно глазу и создает гармоничное сочетание.

Сама картина имеет открытые базовые цвета цветового круга, такие как желтый, красный и синий. Все другие цвета можно считать сложными. В целом общий колорит картины удивляет разнообразием мазков смешанных цветов.

Синим цветом Дерен изобразил одежду Матисса, Этот цвет добавляет статности и уверенности Матиссу.

Красным цветом написаны многие детали портрета, которые создают общую массу бороде, подчеркивают черты лица и делают некий акцент на мундштуке.

Желтым цветом изображены части фона и стаммель.

2.2 Анализ композиционных решений

Картина Андре Дерена– является портретом. Размер оригинала картины А.Дерена составляет 46,5 на 34см, холст прямоугольной формы.

Композиция картины является открытой. Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий – от центра. Как правило, строится несколько композиционных узлов, используется ритм.

В этой композиции присутствует фокусирование взгляда на центре композиции из-за темного акцента в виде бороды и акцентировано-светлом лице. Сама композиция настолько правильная, что нет необходимости додумывать детали, как фон или продолжение одежды. Главным является именно-лицо.

Основные композиционные линии и последовательность рассматривания: На притягивающем внимание «Портрете Анри Матисса» передним планом картины является сам главный герой, так как -это портрет, нет необходимости дробить картину на планы. Персонаж настолько яркий, что забирает на себя все внимание. Несмотря на это есть интересные моменты в картине, помимо грамотно изображенного лица. Вторым делом взгляд падает на курительный аппарат. У персонажа изо рта видна крупная курительная трубка, располагаемая в нижней центральной части картины. Она также подчеркивает статность и вальяжность Матисса. Борода изображена прерывистыми мазками, благодаря чему, создается такая ее легкость и объем. Изображена она в холодных оттенках, таких как: бордовый, темно-синий, болотный и др. Поэтому только потом рассматривается рубашка нейтрального голубоватого цвета. Последним глаз привлекает спокойный, но в то же время нескучный фон.

Рис.2.1. Что это за рисунок.

Композиционная схема и ее функции: представленная картина в моей курсовой работе –портрет. Размер этого художественного произведения является 46,5 на 34см.По моему мнению в этой картине присутствуют круговые схемы в построении. Главный действующий объект обычно размещается на картине вблизи его оптического центра. Это позволяет зрительно охватывать взором всю картину сразу и воспринимать содержание на большом расстоянии.

У меня было очень много раздумий над схемой в этой картине, поэтому я решила сделать три окружные схемы.

Основные композиционные линии и последовательность рассмотрения: 1 круг – это центральный круг, который является на этой картине лицом, 2 круг –это лобовая часть, 3 круг –это туловище и самая массивная часть картины. Выполнено статично.

Анализ композиции картины: в данном художественном произведении соединяются цветом, который гармонирует с цветами других объектов, благодаря схеме сочетания цветов по кругу Иттена. Они соединяются размером, каждый размер рассчитан под определенную часть композиции и идеально туда вписывается.

Благодаря центральной композиции объекты соединяются друг с другом. Это происходит из-за того, что центр композиции акцентое темное пятно. Оно создает переходы в верхнюю и нижнюю части картины.

1 переход – от бороды к лицу.

2 спуск – от бороды к рубашке.

Рисунок 2.2 Анализ колористических решений

2.3. Цветовая и тональная организация.

В выше, сказанном я проводила общий анализ темы курсовой работы, так как это тоже было не менее важным заданием (как говорят: от общего к частному). Далее я раскрою основную задачу темы курсовой работы, то есть анализ цветовой и тональной организации картины.

Первым делом я опишу конкретно каждый из основных цветов картины, их здесь три (синий, красный, неявно выраженный желтый), но помимо этих цветов есть и еще некоторые основные цвета, которые представлены на портрете. (рис.2.3)

Рисунок 2.3. Цвета картины.