Файл: Цветовая организация произведения Андре Дерена «Портрет Анри Матисса».pdf

В этом художественном произведении присутствуют как хроматические, так и ахроматические цвета.

Их ахроматических цветов присутствует белый и черный, а же из хроматических оттенков зеленый, желтый, красный и др.

По правилам живописи художественное произведение стоит рисовать с краев, значит и рассматривать, и описывать цвет следует с краев.

Основная тема- теплые цвета, акцентами являются холодные цвета: темно-бордовые, синие оттенки и другие.

Далее проанализировав цветовую организацию, я решила перевести картину в ахроматический тоновой эффект и показать в ахроматической шкале преобладание оттенков и тонов от белого к черному в процентах(рис.2.3), а еще показала преобладание в таблице, так как там можно увидеть преобладание темных оттенков.

Рис.2.4Ахроматический эффект.

2.4. Символика цвета

В истории искусств всегда существовала символика цвета и она имеет давнюю историю. Люди с незапамятных времен придавали особое значение чтению «языка красок», что нашло отражение в древних мифах, народных преданиях, сказках, различных религиозных и мистических учениях.

В картине Дерена преобладают охристые, белые и желтые цвета. А акцентными являются оттенки бордового, синего и болотного.

На картине больше всего охристого, а точнее телесного оттенка, который занимает около 3/4 картины. Фон же просто желтовато-охристый.

Фону он придает некую воздушность, легкость, свежесть и яркость, а лицу объемность.

Цвет на этой картине символизирует точность, заманчивость.

Следующий цвет на картине – это красный. Этот цвет является акцентным на этой картине и используется в подчеркивании черт лица и и объема в бороде.

Цвет на этой картине обозначает резкость и властность.

Синий цвет представлен на картине как акцентный цвет.

Сам цвет символизирует уверенность, устойчивость. Это можно понять по тяжелому взгляду Матисса.

Далее на этой картине присутствует зеленый. Зеленый здесь – не чистый, а смешанный из других цветов. Им выполнены детали для создания общей массы, а также он есть на фоне для разнообразия оттенков. Сам цвет на картине символизирует унылость, так как этим цветом написаны самые не привлекающие внимания детали.

Зеленый цвет на этом натюрморте создает некую глубину, благодаря своему глубокому и достаточно насыщенному цвету.

На картине очень много смешанных цветов и даже в единичном использовании, но большинство из них играют огромную роль, потому что без них не было этой точности. Поэтому, я считаю, что они символизируют свежесть. Еще на этой картине присутствует черный цвет. Который предает строгость и силу.

Он использовался в написании теней картины.

Вывод по главе 2: Подводя итоги по второй главе можно выделить некоторые характеристики цветовой и тональной организации.

Итак, в этом художественном произведении объекты соединяются цветом, который гармонирует с цветом другого объекта. Ещё можно полагать, что объекты соединяются акцентными пятнами, каждый размер рассчитан под определенную часть композиции и идеально туда вписывается.

В этом художественном произведении присутствует присутствует статичность и это явно отображается в постановке взгляда.

Из-за точной передачи цвета художником, композиция как бы задействует внешние связи, поэтому картина кажется реальной, художественные функции написания данной картины соблюдены гармонично друг другу.

Если воспринимать картину с точки зрения нашего воображения и того, что мы видим, то композиция построения этой картины аналоговая, сочетание цветов и полное согласие тонов

Объект доминирует над пространством, так как с помощью них создается объемность изображения.

Светотень в этой картине придает теневая ярко-выраженная сторона лица.

Каждая деталь работы наполнена определенным смыслом и определенной схемой написания. Можно наблюдать в разнообразие мазков. Дерен, как будто подбирал недостающие кусочки к мозаике.

После этого анализа можно считать художников учеными, потому что рисование — это огромный труд, который сопровождается огромным багажом знаний в технике рисования, подбор и обдумывание каждой детали. Сочетание цветов и получения любого тона и оттенка путем смешивания баночных красок является большой работой.

Для меня это большой опыт познакомиться с такой работой и проанализировать ее начиная с композиции и заканчивая цветов. Еще вторая глава научила меня ценить творчество художников и разглядывать каждую маленькую деталь на картинах.

ГЛАВА 3. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ВЫПОЛНЕНИЯ КОПИИ КАРТИНЫ

При написании картины по теме курсовой работы, я использовала прием живописи гуашью на плотной бумаге. Я выбрала гуашь «Сонет», так как она является основой написания картины, а также она имеет более густую текстуру что позволяет картине выглядеть более естественно и более привлекательно.

Каждая композиция в картине строится из различных приемов работы с композицией. Приемами композиции являются: (симметрия, асимметрия, динамичность, ритм, контрастность, цвет, иллюзорное восприятие и равновесие композиции.

Практическая часть: для написания художественного произведения по теме курсовой работы было использовано :(бумага формата А3, гуашевые краски «Сонет», кисти (Синтетика 18, синтетика 12, щетина 8 плоская.

Я начала писать картину с того, что наметила общую массу портрета. После этого я начала рисовать каждые части картины по отдельности от объекта к объекту с сохранением пропорций.

Цвет моей картины в основном в телесно-охристых цветах, поэтому далее я начала проходить похожими цветами в местах, где они были нужны. Дальше прошлась самыми темными цветами в местах, где тени и самые темные пятна. Далее сравнила по тону цвет кожи и тени. Уже после этого путем смешивания на палитре красок подбирала недостающие цвета и делала мазки, ориентируясь на оригинал.

.

Вывод по главе 3: в выводе к главе три могу сказать, что написание картины — это очень трудоемкая работа.

На написание картины Андре Дерена «Портрет Анри Матисса» я потратила около трех часов домашнего написания. Это моя не первая работа такого рода, но мне безумно понравился процесс, как и сама картина. Мне близок жанр и техника. Поэтому я получила удовольствия от процесса повторения этой красочной картины.

Заключение

В заключение могу сказать, что анализ картины, это весьма интересная, но продолжительная работа. Вопреки сложности, эта работа очень познавательная, а также могу сказать, что она научная, так как требует большого анализа.

Этот анализ научил меня различать технику написания различных картин, научил определять направление света, теней, мазка и как понимать построенную перспективу на картине. Анализ цвета и композиции в данном произведении, был проведен мной в разных направлениях. Хоть для меня само выполнение рисунка и не составила большого труда, текстовая часть мне показалась очень сложной, но очень полезной. Теперь всегда буду проводить анализ работ и вникать в них еще глубже, чем раньше. Надеюсь, что мои навыки в этом будут только улучшаться.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwi2rtHn0dHtAhXJlosKHVwQAmYQFjAXegQIGhAC&url=http%3A%2F%2Fru.artsviewer.com%2Fmatisse-116.html&usg=AOvVaw3F19z0JU-yXQcgMRWlMf2P

2https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwi2rtHn0dHtAhXJlosKHVwQAmYQFjAaegQIGRAC&url=https%3A%2F%2Fgallerix.ru%2Fstoreroom%2F1258822127%2FN%2F1463399380%2F&usg=AOvVaw2tw7aCod20L5fHlPsdxm03

3https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwj5_sbA0tHtAhWQCBAIHc0HA_4QFjADegQIBBAC&url=https%3A%2F%2Fwww.masterovoi.ru%2Fmaster-class%2Fxromaticheskie-i-axromaticheskie-cveta.html&usg=AOvVaw2NgeI8nMssrX-i5yypdQbB

4https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwj8jKXY0tHtAhVrs4sKHTy5A6wQFjARegQIARAC&url=https%3A%2F%2Farch-risunok.ru%2Fosnovy-risovaniya%2Fosnovy-kompozicii&usg=AOvVaw0aDcCqINBMmim4EksbugsU

5https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwiF0YeA09HtAhWsAhAIHYmGDCcQFjABegQIBRAC&url=https%3A%2F%2F24smi.org%2Fcelebrity%2F6878-anri-matiss.html&usg=AOvVaw2q4InzuBXQ9_jszHi2-tqJ

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1.

Копия картины «Портрет Анри Матисса»

Приложение 2.

Этапы выполнения копии графического источника.

Рис.1. Разметка картины.

Рис 2. Заполнение краской.

Рис.3 Постепенное заполнение.

Рис.4. Окончательный этап работы.

Приложение 3.

.

Репродукция картины Андре Дерена «Портрет Анри Матисса».

Приложение 4.

Список используемых терминов

Ахроматические цвета — цвета, не имеющие цветового тона и отличающиеся друг от друга только по светлоте (белые, серые и черные цвета).

Дополнительные цвета — два цвета, дающие третий — ахроматический, при оптическом смешении в определенных количественных соотношениях. дополнительные цвета антагонисты, находятся напротив, на прямо-противоположной стороне цветового круга.

Контраст цветов — изменение цветов под влиянием других, окружающих их цветов (одновременный контраст) или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся (последовательный контраст).

Контрастные цвета — цвета, наблюдающиеся на ахроматических поверхностях в результате влияния окружающих или соседних хроматических цветов (несколько отличаются от дополнительных)..