Файл: Колористическая цветовая и тональная организация живописного произведения Жана–Батиста–Камиля Коро «Первые листья».pdf

Импрессионизм – направление в искусстве, зародившееся во Франции в 1860– х гг.. Отличительной чертой импрессионизма можно назвать тот факт, что художник изображал вещи в соответствии со своими впечатлениями, не заботясь об общепринятых правилах. Он работал на открытом воздухе (пленэре): разбивал и разделял цветовые пятна, использовал только чистые цвета солнечного спектра, стремился вернуть интенсивность света, его возможности выражаются в том, чтобы уловить жизнь в ее мимолетности.

Цель художника–импрессиониста – передать собственное впечатление от того, что он видит, атмосферу происходящего в определенный момент. Он всегда обращает внимание на игру света и движение воздуха, отказывается от черного и белого цветов, ведь в реальности они никогда не встречаются в чистом виде. Для импрессионистов было важно писать свои полотна с натуры, на открытом воздухе. Они использовали короткие отдельные мазки, что придавало их картинам вибрацию и движение.

Изучая направление импрессионизма, я остановилась на творчестве Жана–Батиста–Камиля Коро, как одного из основных предшественников этого стиля, для более подробного его изучения. В качестве темы курсовой работы будет рассмотрена и проанализирована картина Жана–Батиста–Камиля Коро «Первые листья». Ознакомившись с творчеством Камиля Коро, я почерпну большое количество полезной и актуальной информации, которая позволит мне улучшить свои художественные навыки и расширить круг знаний в сфере изобразительного искусства, что позволит мне лучше разбираться в конкретном стиле живописи и определять его отличительные черты.

Актуальность выбранной темы заключается в изучении творчества Жана–Батиста–Камиля Коро, как представителя направления французского искусства, с целью понять культурную ценность его работ.

Цель работы – исследовать творчество художника Жана–Батиста–Камиля Коро, как представителя одного из направлений французского искусства XIX века. В соответствии с этим были поставлены задачи:

исследовать историю развития творчества Жана–Батиста–Камиля Коро;
проанализировать картину «Первые листья» и дополнительно ознакомиться с известными картинами художника;
сформулировать выводы по проделанной работе.

Объект исследования – описание репродукции картины Жана– Батиста– Камиля Коро (сюжет, стиль).

Предмет исследования – анализ колористической, цветовой и тональной организации живописного произведения Жана–Батиста–Камиля Коро.

Информационной базой для выполнения курсовой работы являются научная литература по выбранной теме исследования, учебные пособия и электронные ресурсы.

ГЛАВА 1. ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЛОК КАРТИНЫ

1.1 Краткий анализ творчества Жана–Батиста–Камиля Коро в контексте эпохи

Жан–Батист–Камиль Коро (1796–1875) – французский живописец эпохи романтизма, художник–пейзажист, оказавший влияние на возникновение импрессионизма.

Жан–Батист–Камиль Коро родился 17 июля 1796 года в Париже в семье владельцев модного ателье и шляпного магазина. Отец управлял делами производства, а мать была дизайнером головных уборов. Семейный бизнес был успешным, поэтому семья художника жила в достатке. Родители хотели, чтобы сын преуспел в коммерции и унаследовал семейное дело, поэтому, после окончания лицея, Камиль, по настоянию родителей, пять лет проработал торговцем сукном. Однако, работа Камиля складывалась неудачно – продажи шли не так активно, как следовало. Юноша страстно мечтал быть художником, но долго не мог решиться пойти против воли любимых родителей. Коро неоднократно приходил к отцу с просьбой разрешить оставить торговлю ради живописи. Но каждый раз – безуспешно. Лишь в 1822 году, по достижении 26 лет, отец разрешил Жану– Батисту– Камилю заниматься живописью и назначил ему скромное содержание, чтобы начинающему художнику не пришлось зарабатывать себе на жизнь.

В 1822 году Коро поступил в мастерскую художника Ашиля Мишалона, где этюдам на открытом воздухе уделялось не меньше внимания, чем работе в мастерской. Через полгода Мишаллон скоропостижно умер от пневмонии, и Коро переходит в ученики к Жану Виктору Бертену. И Мишалон, и Бертен были академистами. Они учили историческому пейзажу. И, следуя их науке, Коро никогда не стал бы тем, кем стал.

Большое значение для творчества Коро имело путешествие в Италию 1825–1828 годов, где его стиль обрел самобытность, а манера письма стала свободней и легче. В своих ранних итальянских работах он отходит от условных академических приемов, стараясь эмоционально передать красоту архитектурных памятников, живописных руин, природу римской Кампаньи («Мост в Нарни», (1826–1827) (рис. 1.1).

По возвращении во Францию в 1828 году Коро предпринимает путешествие по родной стране. Он пишет, в основном, городские виды, архитектуру на фоне природы и вводит сюда жанровые мотивы. Это реалистические, проникнутые тонким лиризмом пейзажи: «Шартрский собор», (1830) (рис. 1.2), «Лес Фонтенбло», (1833) (рис. 1.3). Новаторские тенденции в творчестве художника настораживают официальную критику, и картины Коро принимаются на выставки с большим отбором. Вторично посетив в 1834 году Италию, Коро пишет пейзажи Тосканы и Венеции («Утро в Венеции», (1834) (рис. 1.4); «Город и озеро Комо», (1834) (рис. 1.5).

Позже он посещал Италию еще в 1843 году. Коро ездил в Бельгию и Нидерланды, Англию, регулярно посещал Швейцарию. Много путешествовал и по Франции: Нормандия, Бургундия, Прованс, Иль– де– Франс.

Источником вдохновения для Коро были озера, поля, леса и дороги – ему не требовалось особенных, экзотических видов, чтобы создать произведение. Художник писал картины быстро, находясь под впечатлением от того, что видел перед собой – будь то рассвет, ненастье, движение ветра, дыхание весны. Его картинам свойственна некоторая незаконченность, непроработанность деталей. Художник считал, что возвращение к холсту после того, как утрачено вдохновение к его созданию, вредит произведению. Пейзажам Коро действительно свойственна невероятная гармония. Достигается она, в том числе, за счет работы с валерами – градациями тона, оттенками, которых художник насчитывал до двадцати в каждом цвете. Благодаря этой монохромности и одновременно богатству переходных оттенков, пейзажи отличает насыщенность воздухом, чувство движения и изменчивости.

Также Камиль много внимания уделял и освещению. Он старался передать его как можно более естественно, перенеся на полотно атмосферу происходящего так, чтобы не потерять материальность предметов. Коро несколько раз мог переписывать один этюд ради того, чтобы свет и оттенки получились наиболее натурально. Для него очень много значила близость человека к природе. В его работах много серых тонов, которые он получал не из черного и белого цветов (их он не использовал), а с помощью смешения многих ярких красок.

Пейзажи Коро подтолкнули художников французской живописи обратиться от «исторического» сюжетного пейзажа, написанного по академическим правилам, к пейзажу более реалистичному, основанному на непосредственном живом наблюдении за природой. Художника считают создателем «пейзажа настроения» и прямым предшественником импрессионистов, чье творчество Коро, тем не менее, не принял. Во второй половине жизни Коро также писал портреты, преимущественно женские.

Начиная с 1850 года, у художника стала складываться очень характерная и узнаваемая манера письма: светлые тона и почти полное отсутствие зеленой краски, что кажется удивительным для пейзажиста. Коро заменил ее на серебристо– серую гамму, богатство оттенков которой на его картинах поражает: «Утро. Танец нимф», (1851) (рис. 1.6), «Воспоминание о Мортфонтене», (1864) (рис. 1.7), «Порыв ветра», (1865– 1870) (рис. 1.8). Раннее утро, вечерние сумерки, облачный день – переходное состояние природы Коро передает жемчужной дымкой, переливающейся по всему полотну. Именно эта манера принесла ему известность. Работы Коро были приняты и публикой, и официальными салонами, на которых выставлялись произведения живописи признанных мастеров эпохи. Камиль Коро, который к этому времени уже продал несколько своих картин, внезапно становится знаменитым; количество созданных им произведений и цены на них возрастают. Но даже в этот период популярности он продолжал создавать прекрасные картины, обращаясь к непосредственному изучению природы; многие из его портретов относятся именно к этому времени – например, «Женщина с жемчужиной (Портрет Берты Гольдшмидт)», (1870) (рис. 1.9). Начав работать в традиции классической пейзажной живописи, Коро сочетал ее с романтизмом и реализмом, а впоследствии вплотную подошел к живописным открытиям импрессионизма.

1.2 Анализ репродукции картины. Техника работы, использование красок и кистей

Пейзажная живопись Камиля Коро стала предпосылкой возникновения «нового искусства», заявленного импрессионистами. В своих произведениях художник много внимания уделял передаче света и воздуха. Некоторые работы написаны с натуры, что позволяло точнее передать сложную игру света, а некоторые были придуманы им или воспроизведены по памяти. С течением времени творчество художника прогрессировало, он стал добавлять романтические элементы, и его произведения часто рассматриваются, как мост между реализмом и развивающимся движением импрессионистов.

В картине «Первые листья», (1855) (приложение 1) сквозь просвет в чаще леса открывается вид на уходящую вдаль лесную тропу, по которой неспешно идут двое людей, сопровождая прогулку интересной беседой. Работа выполнена в эпоху творческой зрелости мастера, когда художник мог себе позволить творить в нескольких манерах. Ветви деревьев, сплетаясь, напоминают театральные кулисы. От краев холста по направлению к центру композиции изображены черные силуэты деревьев, которые постепенно становятся все более прозрачными и, наконец, растворяются в световом потоке. В этом пейзаже художник избегает всего, что может увести в сторону от созерцания красоты природы, он с удовольствием передает градации зеленого цвета.

Рассматривая пейзаж можно сразу же понять, что на картине изображен полуденный весенний день, пронизанный лучами солнца. Художник умело и реалистично изображает яркость солнечного света и тени, отходящие от стволов деревьев, сквозь ветки которых просвечивается голубое небо, по поверхности которого медленно плывут облака. На ветвях распускаются набухшие почки, из них появляются первые листочки, наполняя лес тонкими ароматами свежей листвы. Просветы между деревьями освещаются яркими лучами солнца, благодаря которому трава приобрела желтоватый оттенок, под деревьями она темно–зеленая.

Эту изменчивую жизнь природы Коро передает с величайшей точностью легким, динамичным мазком. Его гамма цветов как будто небогата. Для написания картины художник использовал масло следующих оттенков: белила титановые, умбра жженая, сиена жженая, желтый светлый, зеленый темный, травяной, коричневый, охра красная, охра светлая, черный, ультрамарин, лазурь железная. В основном, это градации золотисто–коричневых, зеленовато– голубоватых, серебристо–серых тонов, но из этих соотношений близких красочных пятен художник создает неповторимую гармонию.

ГЛАВА 2. ОПИСАНИЕ ОРИГИНАЛА КАРТИНЫ

2.1 Общий колорит

Колорит в пейзажной живописи – одно из самых важных средств эмоциональной выразительности, представляющее собой сочетание цветовых тонов художественного произведения, воспроизводящую цветовое богатство окружающей природы. Это, в первую очередь, внутреннее ощущение художника, воздействующее на подсознание зрителя. Можно сказать, что колорит есть там, где присутствует гармония цветов, которая сообщает произведению настроение и влияет на содержание, подчеркивая общий замысел. Особенностью колорита является богатство и согласованность цветов. Являясь объединяющим началом, колорит обязательно основывается на принципах гармонии, которая выражает некоторое цветовое единство.

Важным элементами, определяющими колорит, являются общее цветотоновое состояние, цветовые и тоновые отношения, система валерных отношений. Динамика цветовых сочетаний светлого и темного, яркого и бесцветного, теплого и холодного, а так же переход одного в другое является неотъемлемой частью эмоциональной выразительности колорита. К основным элементам колорита, определяющим восприятие цветового решения живописного произведения, можно также отнести пространственные и теплохолодные взаимоотношения цветотонов, нюансное сочетание цветотонов, контрастное сочетание цветотонов, психологические характеристики преобладающих в этюде цветовых пятен и их сочетаний, фактура касочного слоя.