Файл: Колористическая цветовая и тональная организация живописного произведения Жана–Батиста–Камиля Коро «Первые листья».pdf

Характер колорита определяется эпохой, стилем, живописной манерой художника, своеобразием его восприятия мира и общим замыслом произведения. В зависимости от преобладания тех или иных красок колорит может быть теплым (красные, желтые, оранжевые тона) и холодным (зеленые, синие, фиолетовые тона), спокойным (созвучное сочетание тонов) и напряженным (использование контрастов), ярким (интенсивные, насыщенные тона) и блеклым (выбеленные тона).

Типичной чертой Жана–Батиста–Камиля Коро следует считать совершенное снятие самой проблемы планов. Всегда окутанные воздушной дымкой деревья погружаются в особую среду. Они не настолько близки, чтобы быть четкими, и не настолько далеки, чтобы стать размытой стеной леса. Они тают и растворяются в тумане своими очертаниями и своей листвой.

Элементом живописи французского художника стало развитие светотени. Сам себя Коро не считал колористом. Но дело не только в степени его красочной одаренности. Он сам сознательно и последовательно строил свою красочную гамму, сжимая ее внешние границы и расширяя ее изнутри богатством промежуточных тонов и оттенков.

В своем произведении «Первые листья» художник открывает многоступенчатые серебристо–жемчужные и зелено–перламутровые гармонии (рис. 2.1) среди двух тонов, которые колористы обыкновенно противопоставляли друг другу. Эти постепенные градации тонов стали основой искусства Коро.

Рис. 2.1– Основные цвета картины

Колористическая система может быть основана на локальных тонах, имеющих символическое значение, и тонах, отражающих реальную цветовую картину мира – пространство, свет, тени, материальную сущность предмета во всех его взаимоотношениях со средой.

«Колорит – это общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй. Главное достоинство колорита – богатство и согласованность цветов.

Колорит так же является важнейшим компонентом художественного образа, одним из средств художественной выразительности в живописи, цветовой графике, во многих произведениях искусства. Объединение цветов играет в живописи существенную роль. Обычно объединяются между собой цвета, равные по светлоте и близкие друг другу по цветовому тону. Когда цвета тонально объединены между собой, происходит их качественное изменение, появляется особая звучность. Цвет, который выпадает из общей тональности, не согласован с ней, кажется чуждым, разрушает целостность живописного произведения. Художественное полотно строится на взаимосвязи всех цветов, то есть когда ни одно цветовое пятно нельзя изменить по яркости или насыщенности, увеличить или уменьшить по размерам, не нарушая целостность произведения.

Цветовой спектр (рис. 2.2) и цветовой круг принято делить на две части – на теплые цвета и холодные цвета: от зеленого к красному цвету располагаются теплые, от голубого к пурпурному – холодные. Зеленый некоторыми считается холодным цветом, другие выделяют для него особое понятие – нейтральный.

Рис. 2.2 – Цветовой спектр

На картине «Первые листья» Камиль Коро изящно использует переход от теплых оттенков к холодным (рис. 2.3), наблюдается размытый переход от покрытого облаками неба к лесному массиву. Находясь рядом, эти цвета вызывают взаимное контрастное  воздействие. Холодные цвета в окружении теплых приобретают большую звучность. То же происходит и с теплыми цветами в окружении холодных. Однако, нет раз и навсегда установленных теплых и холодных красок. В различных условиях один и тот же цвет может приобрести разное звучание: иметь то холодный, то теплый оттенок. В общий локальный цвет должно укладываться богатство оттенков этого цвета, а не раскрашенность отдельного участка бумаги одной краской, взятой из банки.

Рис. 2.3 – Холодные и теплые оттенки, представленные на картине

Контрастное взаимодействие теплых и холодных цветов используется художниками, как прием, усиливающий выразительные возможности живописи. Основываясь на действии цветового контраста, можно придать тому или иному цвету нужный оттенок. Если холодный цвет смешивать с теплым, он изменит свой цветовой тон и станет теплее. Так, смешивая отдельные краски в различных соотношениях, мы можем получить новые цвета с нужной нам теплохолодностью.

Теплые и холодные цвета обладают еще одним важным свойством. Теплые цвета, находясь в окружении холодных, кажутся нам как бы выступающими вперед. Например, красный предмет, поставленный в ряду синих, воспринимается активнее последних. Холодные цвета, напротив, создают впечатление удаляющихся. Это свойство красок  следует учитывать в работе над живописью учебных постановок. Контрастные свойства теплых и холодных цветов используются при передаче пространственных отношений в живописи – светотени, световоздушной перспективы, состояния дня и т. д. Гармоничное сочетание теплых и холодных оттенков позволяет добиваться в живописи особой колористической звучности.

В рассматриваемой картине преобладают оливково–зеленые оттенки (рис. 2.4). Тончайшие переходы оттенков коричневатого, темно–серого и темно–зеленого цветов, их плавные переливы образуют единый эмоциональный цветовой аккорд. Зеленый представляет собой промежуточный цвет между желтым и синим. В зависимости от того содержит ли он больше желтого или синего, меняется и характер его выразительности. Зеленый является одним из дополнительных цветов, который получается при смешении двух основных – желтого и синего цвета, но эту операцию трудно осуществить с той точностью, при которой ни один бы из них не преобладал. Зеленый – это цвет растительного мира, образующийся благодаря фотосинтезу таинственного хлорофилла. Когда свет попадает на землю, а вода и воздух высвобождают свои элементы, тогда силы, сосредоточенные в зеленом, стремятся выйти наружу.

Рис. 2.4 – Оттенки зеленого цвета, представленные на картине

Плодородие и удовлетворенность, покой и надежда определяют выразительные достоинства зеленого цвета, в котором соединяются познание и вера. Если сияющий зеленый затемняется серым цветом, то у зрителя легко возникает чувство ленивой вялости. Если зеленый принимает желтые оттенки, приближаясь к желто–зеленому цвету, то это создает впечатление юных, весенних сил природы. Весеннее утро или утро раннего лета без желто–зеленого цвета, без надежды и радостного ожидания летних плодов немыслимо. Желто–зеленый может быть активизирован до своего предела путем добавления оранжевого цвета, хотя в этом случае он легко приобретает грубый, вульгарный характер. Если зеленый принимает синий оттенок, то это приводит к увеличению его духовной значимости. Марганцевый синий обладает наиболее богатым сине–зеленым тоном. Этот ледяной тон представляет собой полюс холода, подобно тому, как красно–оранжевый является в мире цвета полюсом тепла. Сине–зеленый цвет в противоположность к зеленому и синему производит впечатление сильной холодной агрессивности. Амплитуда модуляций зеленого цвета весьма велика и с помощью контрастных сопоставлений можно добиться его самых различных выразительных проявлений.

2.2 Анализ колористических решений

Природное явление, какой–либо объект, изображенные на картине, часто воздействуют с такой силой на зрителя, это воздействие часто оказывается намного сильнее, чем само природное явление «в оригинале».

Чувства и переживания художника, переданные языком искусства, бывают настолько выразительны, что на картину зритель может смотреть часами и, даже, годами, возвращаясь все снова и снова. Понятно, что для того, чтобы просто посмотреть, что изображено на картине, достаточно нескольких минут. Но, проникнуть вглубь идеи, уловить настоящий художественный образ, созданный автором, услышать музыку произведения, можно, если понимаешь язык искусства, т.е. те выразительные средства изображения, которые использует художник.

И только тогда, при наличии достаточного художественного уровня восприятия, произведение начинает действовать в полную силу, даря нам ни с чем несравнимое духовное удовольствие.

Одним из таких средств, играющих в живописи ключевую роль, и является исследуемый в данной работе колорит. Колорит в живописи оказывает большое эмоциональное психологическое воздействие на зрителя. Он служит средством эмоциональной выразительности, является существенным компонентом художественного образа, вызывающим ответные эмоции зрителей.

Итак, мы называем колоритом совокупность всех тонов картины, рассматриваемой с некоторого расстояния, и представляющее оптически гармоническое целое. Для выражения характера колорита к нему можно применить множество эпитетов: теплый, холодный, яркий, блестящий, сильный, темный, веселый, спокойный и т.д. Эстетическая же необходимость применения того или иного колорита или их совокупности диктуется творческим замыслом автора. Талант живописца дарит зрителю неожиданно прекрасные цветовые гаммы, составленные из, казалось бы, несочетаемых цветов. В пейзаже сама природа представляет примеры тому, как некоторые господствующие тона в соединении со светотенью способны вызывать меланхолическое настроение, а другие – жизнерадостное.

Художник выделяет в изображении природы основное, главное, из–за чего вообще задуман данный пейзаж, опуская несущественные детали, мешающие мелочи, отдельные, не имеющие значения объекты. Однако, надо понимать, что другой художник, наблюдая в этот же момент тот же самый природный объект, запечатлеет его несколько по–другому. Дело в том, что в отношении художника к окружающей его природе, в том, что считает он в ней прекрасным и что не заслуживающим внимания, раскрывается его внутренний мир, взгляд на окружающий мир, его художественная культура. Несомненно, имеет огромное значение и художественная грамотность, владение техниками, способами и материалами, обеспечивающими воплощение художественного замысла в произведение искусства.

Представленное на картине «Первые листья» разделение композиции на планы создает глубину, горизонтальный ритм уходит в бесконечность, за рамку картину и тем самым еще сильнее заставляет почувствовать ощущение простора. В работе использован пространственный принцип построения композиции, основанный на законах пленэрной живописи, благодаря чему создается ощущение воздушной среды, в которой растворяются дали. Утонченность колористического решения картины раскрывается в богатстве и разнообразии цветовых оттенков, сотканных преимущественно из холодных тонов (рис. 2.5).

Рис. 2.5 – Разнообразие цветовых оттенков, представленные на картине

Для передачи пространства Камиль Каро большое внимание уделяет работе цветом, который словно смазывает изображение, который становится не цветом, а густым воздухом, пронизывающим природу своим мерцающим светом.

Развитие сюжета в картине «Первые листья» ведется от первого плана, отсюда начинается рассказ в картине, поэтому желательна детальная прорисовка предметов в картине первого плана. Здесь мы можем увидеть четкие очертания стволов деревьев, ветвей и земли, покрытой прорастающей травой (рис. 2.6). Необходимо выстроить ритм в картине: ритм фигур, линий, цветовых пятен (холодных теплых), тоновых пятен (светлых темных), яркостных, ритм пустот; проследить развитие основной мелодии цветовой темы картины. Необходимо помнить, что закон контраста лежит как в основе разработки цветовых отношений отдельно взятого предмета, так и в основе написания живописной картины в целом, а также в основе создания рисунка картины.

Рис. 2.6 – Фрагмент картины «Первые листья» (передний план)

Художник должен ставить перед собой задачу, чтобы каждый мазок красочного слоя был нового оттенка, в результате картина будет вибрировать цветами; нужно обязательно продумывать, в результате чего каждый новый мазок краски будет нового цветового оттенка, т. к. на предмет в целом оказывают влияние рефлексы окружающих предметов, солнечное освещение, небесное освещение, толща воздушной среды, тень. Необходимо проследить, чтобы в тональных отношениях было одно самое светлое пятно и постепенное движение от него к одному самому темному пятну в картине. Также нужно проследить, чтобы не было одинаковых по тону теней, т. к. есть самые темные тени на первом плане, а постепенно уходящие вдаль тени светлеют, приобретая оттенок толщи воздушной среды. Хорошо бы проследить движение светлых пятен в картине. Например, светлое пятно на первом плане будет самым ярким и чисто белым в отличие от белых пятен второго и дальнего плана, постепенно уходящих вдаль, которые будут все более и более приобретать цвет воздушной дымки, становиться темнее и терять свою яркость.

2.3 Цветовая и тональная организация

Цветовая гармония – это созвучие цветов, их сочетаемость, красивое соотношение. Часто художники достигают гармонии в своих произведениях, опираясь на интуицию и внутреннее чувство цвета. Это чувство равивается в процессе постоянной работы. Однако, гармония в цвете основывается на определенных законах. Для того, чтобы понять эти закономерности нужно воспользоваться спектральным кругом или цветовым кругом.