Файл: Об абстракционизме в общих чертах и его становлении в зарубежной культуре.pdf

Введение

В наши дни мир стремительно развивается. Современная эпоха характеризуется невиданными в прошлом темпами и масштабами перемен, которые нашим предкам порой даже представиться не могли. Прогресс в наши дни – это крайне сложный процесс, выстроенный на взаимодействии целей, используемых средств и достигаемых результатов. Однако с приходом новых технологий, общего интенсивного развития человечества и временами проскальзывающих опасений за наше общее будущее в двадцать первом веке потребности общества в искусстве не ослабели. Так, например, подавляющее большинство из того, что сейчас предоставляют современные художники в музеи современного искусства и на выставки, напрямую связано с таким движением, как абстракционизм, так как люди всё равно возвращаются или отсылаются к тому, что уже хорошо проверено временем. А потребность людей жить в более комфортных условиях заставляет то же проектирование всё больше и больше развиваться, и не стоять на месте. Потребности общества с каждым десятилетием, если не годом, растут, что невольно поддерживает старые идеи, развивая их и преобразуя в нечто новое с примесью инноваций, эстетики и комфорта. Таким образом, актуальность исследования темы заключается в необходимости целостного научного, искусствоведческого осмысления абстрактного искусства, в том числе и понятия абстрактной композиции, и проектирования, чтобы как можно лучше понимать, как наиболее эффективно использовать полученные об этом знания в современном мире. Именно по этой причине мной выбрана данная тема курсовой работы.

Целью написания курсовой работы является изучение, анализ и применение на практике знаний о таких явлениях, как абстрактная композиция и начало проектирования. Предметом исследования являются непосредственно абстрактная композиция и проектирование.

В связи с поставленной целью в данной работе решаются следующие задачи:

1. Обзор литературных источников, затрагивающих тему понятия абстракционизма, композиции в абстракционизме и проектировании, и изучение, и компоновка полученных знаний. Нахождение актуальной на данном этапе истории информации и проблем.
2. Применение полученных знаний об абстрактной композиции на практике
3. Применение полученных знаний об проектировании на практике

При написании курсовой работы использовались труды известных деятелей абстракционизма, такие как книги К. Малевича и В. Кандинского, в подлинности которых нет никаких сомнений, так как они написаны непосредственно ими; книги по проектированию известных деятелей проектирования (например, Дж. К. Джонса – известного английского специалиста в проектировании, Джона Ормсби Саймондса – крупного ландшафтного архитктора и т.д), издание словаря С.И. Ожегова для применения терминологии, сайты со статьями из проверенных журналов и энциклопедий, курируемых министерством культуры и труды преподавателей и докторов наук областей искусства.

1. Абстрактная композиция

1.1 Об абстракционизме в общих чертах и его становлении в зарубежной культуре

Абстракционизм в изобразительном искусстве – крайне формалистическое направление, последователи которого изображают реальный мир как сочетание отвлечённых форм или цветовых пятен [Ожегов С.И. Словарь русского языка. М.: Русский язык, 1987. С 17]. Это направление возникло ещё в 1910-1915 годах в России, Западной Европе и США, когда художники-живописцы начали создавать первые в мире абстрактные работы. Например, одним из первых абстракционистов принято считать Василия Кандинского, Пита Мондриана и Казимира Малевича. Однако отправной точкой зарождения считается 1910 год, ведь именно в это время Кандинский, находясь в Германии, нарисовал свою первую работу, выполненную акварелью в абстракционизме. Сейчас эта картина занимает своё почётное место в Национальном музее Грузии.

Самые первые концепции абстракционистов по всему миру гласили о том, что художественная культура на самом деле отражает закономерности мироздания, скрывающееся за отсутствием каких-либо чётких форм и понятий. Это уже говорит о том, что абстрактное искусство с самого начала выступало катализатором «сложной многоуровневой перестройки современной культуры от формального этажа до ее ценностного содержания» [Шехтер Т.Е. Процессы маргинализации в современной художественной культуре: Дисс. д-ра филос. Наук / СПбГУ. СПб., 1998. С. 88]. В 1911 году Кандинский опубликовал свою знаменитую книгу «О духовном в искусстве», в которой он размышлял о возможности воплощения духовного и кардинально отличающегося от внешнего и случайного. В основу его трудов легло изучение теософских и антропософских трудов религиозного философа Елены Блаватской и австрийского доктора философии Рудольфа Штайнера. Кандинский в своей книге упоминал о том, что человек обращает свой взор от внешнего внутрь самого себя, особенно когда потрясены религия, наука и нравственность, и внешние устои угрожают падению [Кандинский В. О духовном в искусстве. М.: Рипол классик. 2016. 108 с]. Так же стоит отметить и теорию, выдвинутую французским художником и одного из основоположников нового арт-стиля – «орфизма» Робера Делоне. В этой теории отвергалась идеалистическая метафизика и выделялась основная задача абстракционизма, а именно исследование динамических качеств цвета и остальных свойств художественного языка.

Абстракционизм развивался достаточно быстро, стоило ему только зародиться. Он начал проявляться во многих направлениях авангардного искусства первой половины двадцатого века. Абстракционизм нашёл отражение в экспрессионизме (В. Кандинский, П. Клее,), кубизме (Ф. Леже, П. Пикассо), сюрреализме (Ж.Миро, С.Дали), итальянском футуризме (Э. Прамполини, Д.Северини), дадаизме (Ж.Арп, М. Рей), лучизме (Н. Гончарова, Д. и В. Бурлюки), орфистов (Р. Делоне, Ф.Кулка), русских суперматистов (К. Малевич,), конструктивистов (Л. Попова, В. Степанова), голландских неопластицистов (П. Модриан, Б. ван лер Лек) и ряда представителей европейских скульпторов (А. Архипенко, У. Баччони, Н. Габо). Но вскоре абстракционизм и вовсе разделился на два основных направления, а именно: на геометрическую абстракцию и лирическую абстракцию.

Геометрическая абстракция всегда придерживалась правильных геометрических форм и устойчивых состояний в работах. Во второй половине двадцатого века этот вид абстракции сохранил свою рациональность и даже можно сказать мистицизм в таких направлениях, как оп-арт и постживописная абстракция, которые возникли чуть позже. В свою очередь, лирическая абстракция следовала идее прямого выражения эмоциональных и психических состояний художника-творца. В этом и заключается её разница с геометрической абстракцией.

К. Малевич как-то высказался в одном из своих манифестов, что «Художник может быть творцом тогда, когда формы его картин не имеют ничего общего с натурой». И можно справедливо считать, что абстракционизм призван показывать лишь суть каких-либо вещей, но не сами вещи. Всё строилось на образности, которая порой была настолько отрешена от объекта, что смысл произведения, заложенный где-то очень глубоко, приходилось искать несколько часов, а то и месяцев простому зрителю. Художники работали с классическими элементами живописи, обращались к общим композиционным принципам и законам формообразования, подстраивая их под своё новое видение. Поэтому не удивительно, что абстракционизм нашёл своё применение в промышленном искусстве, архитектуре и даже художественном конструировании. Среди примеров этого можно выделить деятельность группы «Стиль» в Нидерландах, образованной в 1917 году, конструкции Владимира Татлина (Памятник III Интернационалу), архитектоны и дизайнерские проекты Малевича («Жилой дом для лётчика»). Именно отсюда и берёт своё начало становление современной архитектуры, дизайна и декоративно-прикладного искусства [Наков А. Беспредметный мир: Абстрактное и конкретное искусство. М.,1997. 416с.].

В конце 40-х годов в США начал развиваться так называемый абстрактный экспрессионизм [Большая российская энциклопедия. Министерство культуры Российской Федерации. URL: https://bigenc.ru/fine_art/text/661679 (Дата обращения 24.07.2019)]. Он сформировался на основе лирического абстракционизма. Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Марк Тоби, Аршиль Горки, Франц Клайн и т.д. стали яркими представителями этого направления. Художники провозгласили своим методом именно бессознательность и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов. В их эстетических концепциях не было идеалистической метафизики. Она заменилась беспредметной композицией, которая порой становилась самодостаточным объектом, исключавшим какие-либо ассоциации с действительностью. Свой аналог абстрактный экспрессионизм получил и в Европе, который назывался ташизмом. Его представителями являются Ханс Хартунг, Пьер Сулаж, Вольс и Жорж Матьё. Художники-ташисты стремились использовать всегда неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, в то время как те же скульпторы создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов [Крючкова В. А. Абстракционизм // Большая российская энциклопедия / С. Л. Кравец. — М: Большая Российская энциклопедия, 2005. 768 с].

Но в 1960-е годы абстрактный экспрессионизм начал претерпевать свой упадок. Его начало постепенно заменять и вытеснять направление оп-арта, которое строго придерживалось принципов геометрической абстракции и никогда не брезговало использовать оптические иллюзии в восприятии плоских и пространственных форм и объектов. В то же время ещё одним направлением геометрической абстракции стало так называемое кинетическое искусство. Оно мастерски обыгрывало эффекты реального движения целого произведения или же его отдельных частей. Одновременно с кинетическим искусством в США начала развиваться постживописная абстракция. Принципами этого направления стало сокращение и предельное упрощения любых живописных форм. А уже в период 1960-1970х гг. среди скульптуры стал популярен минимализм, который наиболее часто применялся в абстрактной скульптуре. Он, стоит отметить, популярен и в наши дни, но это я рассмотрю позже.

1.2 Об абстракционизме в России

Рассмотрев историю развития абстракционизма и его прямых и побочных ответвлений назревает вопрос: что же происходило тем временем в России? И вопрос этот вполне справедливый, потому что среди представителей русской школы живописи многие достойны внимания, ведь некоторые из них, жившие в начале ХХ века внесли большой вклад во всецелое развитие абстракционизма по всему миру.

В далёкие 1920-е годы авангард на территории бывшего РСФСР обширно процветали все различные авангардные направления. В то время абстрактное искусство включало в себя представителей суперматизма, кубофутуризма, конструктевизма и безпредметизм. Одними из известных художников этих направлений являлись: Александр Экстер, Любовь Попова, Александр Родченко, Варвара Степанова, Георгий Стенберг, Михаил Матюшина, Николай Суетин и Илья Чашник [ Наков А. Беспредметный мир: Абстрактное и конкретное искусство. М.,1997. 416c.]. В основе культуры лежал особенный язык нефигуративного искусства, который тогда имел все возможности для своего дальнейшего перспективного развития. Всё, как говорил К. Малевич: «Я уничтожил кольцо – горизонта, и вышел из круга вещей, с кольца горизонта, в котором заключены художник и формы натуры» [Малевич К.Чёрный квадрат.М; 2014. 6-с.]. Однако в начале 1930-х годов деятелям пришлось искать иные творческие пути, ведь на их пути возникли внутренние противоречия авангардного движения, усиленные давлением идеологического официоза [Миф и художественное создание ХХ века. Гос. институт искусствознания. М.; 2011 – 686с.].

Во время прихода к власти фашистов в Германии и Италии центры абстракционизма переместились в США, так как концепция абстракционизма не нашла поддержки в идеях и пропаганде захватчиков-фашистов. В 1937 году в Нью-Йорке был создан музей беспредметной живописи, основанный семьей американского бизнесмена-миллионера Бенджамина Гуггенхайма, а в 1939 году — музей современного искусства, созданный на средства Джона Дэвисона Рокфеллера. Во время Второй Мировой войны и после её окончания в Америке собрались все ультралевые силы художественного мира.

Позже в пережившей войну Америке стала набирать силу так называемая «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма, а именно Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб [Мириманов В.. Издательский дом первое сентября. URL: https://art.1sept.ru/article.php?ID=200101701 (Дата обращения 30.07.2019).]. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». За два года до этого современное мировое искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов. Такой информационный прорыв стал своеобразным символом свободы. Абстрактное искусство теперь стало ассоциироваться с внутренним освобождением от ужасного тоталитарного гнета кровавого режима, с совершенно иным мировосприятием. Проблемы актуального художественного языка и новейшей пластической формы оказались неразрывно связаны с общественно-политическими процессами. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Именно так начался новый период в развитии советского абстракционизма, а именно в 1950—1970-е годы [Миф и художественное создание ХХ века. Гос. институт искусствознания. М.; 2011 – 686с.].