ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 25.10.2023
Просмотров: 87
Скачиваний: 1
инструмент был еще несовершенен, кларнеты заменили трубами.
Оркестровка Гайдна
В оркестровке Гайдн проявил себя смелым экспериментатором. Композитор умело использует контрастные сопоставления отдельных оркестровых групп или струнных инструментов с общим звучанием оркестра. Он старался повторять материал при вторичном появлении в новом, более полном изложении.
Ведущую роль в оркестре Гайдна играют первые скрипки, но и флейтам с гобоями поручаются сольные эпизоды, которые чередуются со звучанием темы у скрипок.
Постепенно альты получают в оркестре Гайдна более независимую партию. Все чаще виолончелям «дозволяется» играть независимо от контрабасов.
Валторн и трубы лишь подчеркивают ритм и гармонию, исполняя скромную функцию. Это связано с тем, что натуральным медным духовым инструментам еще предстояло быть усовершенствованными.
Обратимся к симфоническому творчеству Гайдна, как к наиболее яркой иллюстрации применения оркестровых красок.
Симфонический стиль Гайдна формировался в процессе длительной эволюции. Самые значительные сочинения композитора созданы в 1780-е и 1790-е годы; первая же симфония появилась в 1759 году. Работу Гайдна над симфонией можно разделить на четыре периода.
Ранние симфонии.
Первый период охватывает сочинения конца 1750-х и 1760-х годов (до симфонии № 31 включительно). В них шли поиски образности, тематизма, композиции, формообразующих приемов, оркестрового состава. Симфонии очень различны — и по количеству частей, и по их типу, облику. Первые пять симфоний, например, написаны для очень скромного состава оркестра: струнный квинтет, 2 гобоя, 2 валторны и клавесин.
Особый интерес представляют три программные симфонии 1761 года: «Вечер», «Утро», «Полдень» («Часы дня», так называли их современники). Программный замысел, сам характер программы (живописность, изобразительность, мир природы) для Гайдна явление не случайное. Здесь определилось одно из звеньев, связывающих Гайдна с художественной традицией XVIII века, программными идеями Вивальди, (цикл концертов «Времена года»), музыкой французских клавесинистов (миниатюры-пасторали Рамо, Куперена). Одновременно это и взгляд в будущее, к Бетховену с его Шестой («Пасторальной») симфонией, и к романтической программности. В музыке симфоний много тонких живописных деталей. Такова, например, картина восхода солнца в симфонии «Утро», создаваемая постепенным введением инструментов. Тонко воспроизведены детали живописной картинности: прозрачность звучания, пасторальные наигрыши флейт в симфонии «Вечер» рождают ассоциации с тихим,
умиротворенным угасанием дня, мягкой сумрачностью вечернего пейзажа; удивительно живописно-конкретна картина грозы в финале этой симфонии. С живописными задачами связано, вероятно, значительное расширение оркестрового состава, особенно деревянных духовых: флейта, 2 гобоя, фагот, 2 валторны, широкое использование солирующих инструментов — скрипки, фагота, виолончели.
Парижские симфонии.
В большинстве симфоний этого цикла состав оркестра приобретает почти классический «парный» вид, правда, с одной флейтой. Кроме того, в симфониях № 83 и 85 отсутствуют трубы и литавры. В композиции симфоний есть принципиально важные для Гайдна моменты: например, наличие медленного вступления, его контраст с последующим развитием экспозиции.
Зрелость гайдновского симфонического стиля вообще проявляется в возрастании образной контрастности, а также индивидуализации тематического материала.
«Оксфордская» симфония (соль мажор, № 92). Симфония очень близка последовавшим за ней Лондонским. В ней замечательно представлен тип гайдновского финала, полного необычайной динамичности, радостного стремительного движения.
Лондонские симфонии.
В серии Лондонских симфоний устанавливается «парный» оркестровый состав (в симфониях № 99, 101, 103, 104). Это происходит с введением в группу деревянных духовых кларнетов (очевидно, не без влияния симфоний Моцарта 1788 года), позже других инструментов, утвердившихся в гаидновских партитурах. Уравновешенность звучания струнной и деревянной духовой групп (валторны и особенно трубы используются более эпизодически) способствует общей гармоничности и стройности облика симфонии. Некоторые из Лондонских симфоний получили наименования, как это уже не раз случалось с сочинениями Гайдна предшествующих лет. Так, симфония соль мажор, № 94 получила название «Сюрприз» или «С ударом литавр»: во II части симфонии, Andante (ее тему см. на с. 138) внезапно раздается «выстрел» литавры с одновременным tutti fortissimo. Симфония «Часы» (ре мажор, № 101) обозначена так из-за постоянной мерной пульсации в Andante.
Симфонию соль мажор, № 100 назвали «Военной»: группа ударных усилена в ней дополнительными инструментами из арсенала военных оркестров (кроме обычных литавр — тарелки, треугольник, большой барабан), что вызвало в воображении слушателей картину военного лагеря. Правда, единственный «военный эпизод» содержится во II части (Allegretto), где звучит трубный сигнал.
Произведения для оркестра
-
Семь слов Спасителя на кресте -
Сотворение мира -
Времена года -
Увертюры, танцы, марши -
Концерты для солирующих инструменов с оркестром -
Оперы для хора и оркестра