Добавлен: 22.11.2023
Просмотров: 141
Скачиваний: 5
если мы хотим знать, что это было, но в те первые дни у него все еще было мутационное преимущество. У Каннингема, как и у Кейджа, было это преимущество, как и у многих других художников того периода: Де Кунинг и Клайн — мои любимцы, позже Раушенберг и Джонс, а также Франк Стелла и Брис Марден. Вы получите этот парад экспериментов с формой, которые были умопомрачительными. Именно этим и являлся для меня Judson.»
После Judson образовалась группа, которая начала работать под названием Grand Union. Они импровизировали на протяжении всей этой пятилетки, поэтому редко делали что-то дважды. Прошли через множество форм одним махом. Контактная импровизация была всего лишь одним из направлений работы. Стив считал, что: «Это просто не может остаться в забвении в том странном следе форм, которые мы когда-то исследовали в танце. В этом есть какой-то потенциал. Поэтому я попытался выяснить, что это было.»
Контрактная импровизация.
Краткая история возникновения - в январе 1972 года, Стив Пэкстон, бывший танцор одного из известнейших хореографов стиля модерн, Мерса Кэннингема, сделал работу с 11 танцорами, в которой в течение 10 минут происходили непрерывные столкновения, поддержки и перекатывания друг по другу. Эта работа называлась "Magnesium" (Магний). В основе была идея, что для танца необходимы два человека. Это не было борьбой, акробатикой или бальным танцем, хотя и содержало некоторые элементы всего этого. Эта работа – исследование способности сознания слиться с телом в настоящем моменте и оставаться в нем, оставаться в теле, когда условия изменились. Исследование развилось в новый технический подход, требующий работы, как непосредственно с физическим телом, так и с определенным мысленным отношением. Необходима работа с кинетическими образами, которые соответствуют движению и являются для тела истинными. И это нуждалось в названии, чтобы можно было ссылать на него без нежелательных параллелей. Новая форма была названа КОНТАКТНОЙ ИМПРОВИЗАЦИЕЙ. Атмосфера выступлений была неформальной: без музыки, специального освещения и костюмов, зрители находились вокруг, дуэты и трио чередовались с сольными танцами. В продолжающийся диалог о развитии контактной импровизации вскоре включились сотни других индивидуумов и групп.
Пакстон со своими коллегами начал работать над Контактной Импровизацией в 1972 году. С тех пор КИ стала одним из самых распространенных языков современного танца, включена в программу подготовки специалистов в области современной хореографии во многих Высших учебных заведениях Европы и Америки, является частью Танцевально - Двигательной терапии, а для многих и стилем жизни, и духовной практикой.
Контактная Импровизация (Contact Improvisation) — тоже разговор, но здесь есть определенные принципы диалога. И ты используешь их в танце. Это как дискуссия на определенную тему, когда мы задаем вопросы и получаем ответы в процессе разговора. Ты не знаешь, какое следующее движение сделаешь, оно рождается благодаря импульсам, которые возникают в вашем дуэте — диалоге. Ты не придумываешь движения, они рождаются в твоем теле. Один из основных вопросов, с которым имеет дело Контактная Импровизация: «Что случается, если я фокусирую внимание на ощущении гравитации, земле и своем партнере?»В Контактной Импровизации мы слегка изменили правила. У нас нет Идеала. Мы не устанавливаем грани совершенства, мы не создаем конкретные формы. У нас есть Процесс и у нас есть Игра. Здесь нет соревнования между двумя людьми, а есть естественная поддержка, которая выражается в конкретных физических действиях. Это совсем иная социальная договоренность: я и ты, мы оба тратим определенное количество сил и энергии, но делаем это вместе, и победа может быть лишь над самим собой. В соревновании же всегда один победитель, а другой побежденный.НЕКОТОРЫЕ ПРИНЦИПЫ КОНТАКТНОЙ ИПРОВИЗАЦИИ.
-
Движение следует за смещением точки контакта между телами партнеров. -
Чувствовать кожей. -
Перетекание. -
Ощущение движения изнутри. -
Использование сферического пространства.(360 градусов) -
Следование за инерцией, весом и потоком движения. -
Подразумеваемое присутствие зрителей. -
Танцор - это обычный человек. -
Позволить танцу случиться. -
Каждый должен быть одинаково важен.
волнообразность позвоночника, и трехосное перемещение таза, и противопоставленность плеч, и фиксированность головы — все это часть одной структуры. То, чему я учу, — это просто дать людям возможность посмотреть на происходящее. Современный танец в те времена перестал смотреть на то, что происходит в культуре и истории, на отношения между мужчиной и женщиной. Это был хороший вид искусства. Но если бы я был верен этой идее развития, то мне пришлось бы задать несколько новых вопросов. Итак, мой вопрос был ходьбой, и мой ответ — ходьба.
В нашем теле несколько центров: физический центр, энергетический центр, центр нашей нервной системы, центр нашего внимания. И я думаю, что играю с одной из важнейших для меня идей: где в теле находится мое внимание, в каком центре мой фокус. Что с ним происходит? Что я делаю с ним? Как он влияет на мои движения? Подумайте, в вашем теле уже столько всего: вес, масса, энергия, механизмы для прыжков, скручивания, падения и качения и т. д. Вам всего лишь нужно начать простым шагом идти — и все это заработает. Любой танец начинается с шага»
Воспоминания Стива из интервью.
-
Стив, каким был Ваш первый танцевальный опыт?
-
Как КИ может отразиться на отношениях между людьми?
-
Что изменилось в КИ за годы ее существования?
Воспоминания о Стиве Пэкстоне.“Стив может изменить атмосферу комнаты одним лишь мельчайшим жестом и глубочайшчим пониманием времени”, - сказала мисс Хасси-Тейлор. “Он один из Будд американского танца”.В 2014 году, когда Пэкстон был удостоен чести в Danspace, Райнер вспомнила о том, что он всегда был «на шаг впереди нас». Она вспомнила эпизод в начале 60-х, когда перед ними, студентами в классе композиции Данна, стояла задача сделать минутный танец. «Пэкстон просто сидел на скамейке и ел сэндвич.»