ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 03.12.2023
Просмотров: 17
Скачиваний: 1
ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.
ИСКУССТВО РОССИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в.
Для многих видов искусства XIX век стал поистине золотым. Богатый выдающимися произведениями изобразительного искусства, музыки, прозы и поэзии, он оставил значительный след в русской и мировой художествен-
ной культуре. Победа России в Отечественной войне 1812 г., кризис феодально-крепостнической системы и отрицание самодержавия и крепостничества в наиболее прогрессивных общественных кругах, воздействие пе-
редовых идеалов — все это в большой мере определило характер русского искусства XIX столетия.
Высокий духовный потенциал XIX в. в изобразительном искусстве выражается в общем подъеме гражданственного пафоса, разнообразии индивидуальных живописных концепций, в смелости и размахе градостроительства. Все это значительным образом отличает новую эпоху от предыдущего этапа, более однообразного по стилистическим и жанровым подходам.
Историю русского изобразительного искусства XIX в. в научной литературе принято делить на два достаточно отчетливо различимых периода — первую и вторую половину XIX в. Разделение это является, естественно, несколько условным по временным границам. Например, первая половина столетия захватывает 1850-е годы. Тем не менее такое деление верно отражает своеобразие процесса развития художественной культуры.
В русской культуре первой половины XIX в. большое значение приобрел романтизм. Развитие романтических идеалов в русском искусстве можно разделить на два этапа. В первой трети века русский романтизм в изобразительном искусстве свободен от крайностей индивидуализма. Часто в одном произведении романтические черты сочетаются с классицистическими. Во многих проявлениях русский романтизм этого времени близок сентиментализму, что лучше всего выразилось в жанре портрета. В центре внимания художников находится натура яркая, неповторимая, значительная в силу своих личностных, а не сословных достоинств. Особенно существенна была роль романтизма в формировании эстетических взглядов О. А. Кипренского, менее отчетливо он повлиял на творчество А. Г. Венецианова, В.А.Тропинина и др.
Романтизм нашел воплощение и в пейзаже. В первой трети XIX в. в русской живописи возникает жанр пейзажа (творчество С. Ф. Щедрина).
Определенные романтические черты можно обнаружить и в архитектуре, и скульптуре начала века. Важно отметить, что весь цикл своего развития, от становления до упадка, романтизм совершает именно в пределах первой половины XIX в., хотя предромантиче-ские веяния появились в конце XVIII в.
Во второй трети XIX в. романтизм на русской почве переживает новый этап развития. В это время и черты романтизма в изобразительном искусстве (противопоставление идеала прозе жизни, гиперболизм образов, напряженность колорита, контрасты светотени, динамика пространственных построений и др.) становятся более четкими. Однако отнюдь не всегда романтизм открывал новые, перспективные пути в искусстве. Одним
из характерных признаков русского романтизма по-прежнему остается тесная связь с классицизмом.
Роль классицистического наследия в романтизме была противоречивой. С одной стороны, романтизм впитал в себя веру в прекрасную и благородную природу человека, которая заключалась в этических и эстетических идеалах высокого классицизма. Многие классические средства художественной выразительности (строгость рисунка, четкость построения формы и др.) были взяты на вооружение художниками-романтиками. Позитивную роль наследия классицизма можно обнаружить в творчестве К. П. Брюллова, Ф.А. Бруни и А. А. Иванова. С другой стороны, классицизм, воспринятый только как сумма художественных канонов, безусловно, тормозил развитие романтизма.
Важной особенностью романтизма рассматриваемой эпохи является то, что в его сфере зарождаются историзм и реализм. Ярчайший пример — творчество Александра Иванова. Он также показывает эволюцию пейзажного жанра: от классицистического понимания пейзажа как героического аккомпанемента действиям человека художник идет к глубокому проникновению в объективные закономерности жизни природы.
В это же время происходит накопление реалистических черт и в пластических искусствах.
В начале XIX в. господствующим стилем в русской архитектуре и скульптуре стал ампир. Это поздняя стадия классицизма, именуемая обычно зрелым, или высоким, классицизмом. Классицизм сохраняет свои позиции в этих видах искусства вплоть до начала 1840-х годов. Именно высокий классицизм придает единство искусству первой половины XIX в.
В этот период бурно развивалось градостроительство. Здание подчиня-
лось городскому ансамблю — улице, площади или набережной, и поэтому укрупнялись архитектурные формы. Зодчие отказывались от мелких декоративных деталей, использовали в оформлении построек скульптуру. Творчество А. Н. Воронихина, А.Д.Захарова, Ж. Тома де Томона, О. И. Бове, К. И. Росси, их достижения в области синтеза скульптурного и живописного декора, убранства интерьеров — огромный вклад русского искусства первой трети XIX в. в мировую культуру.
Из периферийных городов Российской империи особенно быстро строились, а главное — получили превосходную планировку Одесса, Керчь, Полтава. После пожара 1812 г. интенсивно отстраивалась Тверь, в восстановлении которой участвовал К. И. Росси.
Академия художеств несомненно остается в начале XIX в. главным художественным центром России. Возрастает популярность академических выставок. Постепенно интерес к изобразительному искусству охватывает все более широкие общественные слои.
Архитектура
Первая треть XIX в. — высшая фаза в почти вековом развитии архитектуры классицизма, так называемый
русский ампир. Новизну и стилистическое своеобразие этого этапа в пределах общего классицистического канона определяют преобладание в архитектурном творчестве градостроительных задач и господство общественных сооружений.
Необходимость учитывать большие пространственные перспективы привела к укрупнению архитектурных форм и членений, сокращению элементов, членящих объем. Таким образом подчеркиваются монументальные качества архитектуры. Наиболее полно эти черты выразились в проектах и сооружениях Ж. Тома де Томона, А. Д. Захарова и чуть позднее В. П. Стасова.
Пространственный размах предопределяет характерную для архитектуры ампира протяженность фасадов, все вертикальные акценты композиции подчиняются горизонтальной доминанте.
Утверждение пространственных ценностей над ценностями объема и формы явилось источником специфических трудностей и противоречий,сде-лавших ампир одновременно высшим и критическим моментом в развитии русского классицизма. В связи с этим следует обратить внимание на то, что крупнейшие сооружения ампирной эпохи в столицах — это перестройки или перепланировки существовавших прежде комплексов. Таковы в Петербурге Адмиралтейство А. Д. Захарова, Горный институт А. Н. Воронихина, здание Главного штаба К. И. Росси, в Москве — Торговые ряды О. И. Бове на Красной площади, здание Московского университета Д.Жилярди. Поскольку при этом архитектурная задача сводилась к оформлению уже имеющихся зданий классическими фасадами со стороны парадных магистралей и площадей, возникала угроза фасадного, декоративно-оформительского понимания архитектуры. Эта
тенденция отчетливо видна в творчестве К. И. Росси и В. П. Стасова, однако А.Д. Захарову и Ж. Тома де Тома удалось преодолеть названные трудности.
1830—1850-е годы в русской архитектуре были временем разложения классицистической системы и оформления новых принципов эклектики. Гигантомания — один из признаков упадка стиля, так как она приводит к потере чувства пропорций за счет общего впечатления грандиозности. Отчасти диспропорциональностью отмечен облик Исаакиевского собора в Петербурге архитектора О. Р. де Мон-феррана (1818— 1858). Следствием свободного выбора форм явилось распространение «неостилей».
Петербургский архитектор А. И. Шта-
кеншнейдер, построивший дворец
князей Белосельских-Белозерских
на Невском проспекте (1846—1848), был одним из инициаторов необарокко.
В составе «неостилей» особенно заметным был так называемый неорусский стиль, распространившийся с 1830-х годов в культовых и дворцовых сооружениях. Наиболее отчетливо черты этого стиля можно проследить в постройках К. А.Тона (Большой Кремлевский дворец, здание Оружейной палаты в Кремле). В них причудливо сочетаются классицистическая регулярность планировки с декоративными мотивами древнерусского зодчества.
А рхитектура Санкт-Петербурга
Начало нового этапа в развитии русского искусства градостроения в первые десятилетия XIX в. связано с творчеством талантливого архитектора
А.Д. Захаров. Адмиралтейство. Санкт-Петербург
Андрея Никифоровича Воронихина
(1759— 1814), крепостного графа Строганова.
Значительнейшим произведением Воронихина является Казанский собор в Петербурге (1800 — 1811). На высоком барабане с широкими окнами возвышается изысканно строгий по силуэту купол. Выполнен он целиком из железа. Могучая колоннада, образуя плавную дугу своими крыльями, раскрытыми к проспекту, создает обширную и торжественную площадь, гармонично сливающуюся с улицей. В средней части сильно выдвинут портик, ведущий к массивным бронзовым дверям. Такую же колоннаду зодчий предполагал поставить и с южной стороны, но его замысел не был осуществлен.
Излюбленные приемы раннего творчества Воронихина сказались в тенденции к членению архитектурной массы, в графической прорисовке деталей, в любви к каннелированным коринфским колоннам. Все это было уже не популярно в эпоху ампира.
Интерьер собора отличается подчеркнутой монументальной строгостью, достигаемой за счет отказа от мелких архитектурных деталей. Ряды двойных колоннад расположены близко у стен, углы пилонов средокрестия, несущих купол, скошены. Это способствует объединению пространства перекрещивающихся нефов.
В этом сооружении отразилось новое понимание архитектуры с точки зрения оформления города в целом и создания обширных городских ансамблей.
Архитектор Жан Тома де Томон (1760—1813) первым ярко продемонстрировал в зодчестве принц ипы ампира. Он родился в Швейцарии, а в России обрел вторую родину. Большой удачей Томона было проектирование петербургской Биржи (1805— 1810). Мысу Васильевского острова, на ко-
тором поставлена Биржа, приданы очертания правильного круга. По краям образовавшейся площади установлены растральные колонны, служившие маяками. Томон поставил здание Биржи по оси стрелки Васильевского острова, лицом к Неве. Таким образом, все здания, выходящие к Неве, имеют целостный и в то же время живописный характер.
Андрей Дмитриевич Захаров (1761 — 1811) в здании Адмиралтейства (1806 — 1823) убедительно и просто решил сложнейший комплекс градостроительных проблем. Здание Адмиралтейства заняло центральное положение в ряду сооружений материковой части города, при этом оно ниже Зимнего по высоте. Подчеркнутая горизонтальная ритмика фасадов Адмиралтейства обостряет восприятие вертикали
башни, образующей центр композиции главного фасада. Цельность общего впечатления достигнута благодаря принц ипу трехчастности, которому подчиняется компоновка главного фасада и с которым соотносятся все композиционные узлы сооружения как по горизонтали, так и по вертикали.
В творчестве Карла Ивановича Рос-си (1777— 1849) ампир достигает своего апогея. Первой крупной работой архитектора стал великокняжеский Михайловский дворец (1819—1825), в настоящее время здание Государственного Русского музея. По оси главного фасада дворца была проложена улица, выходящая на Невский проспект, с тем чтобы здание хорошо просматривалось с центральной магистрали.
В плане дворца воспроизведена традиционная для XVIII в. схема усадьбы. Главный фасад здания также традиционно разделен на три ризалита с портиком в центральном выступе. Типичными особенностями ампира являются подчеркнутая непрерывность линий горизонтального членения, растяну-
тость фасада вширь и высокий цокольный этаж со сквозной аркадой в центре. Высоко вознесенные коринфские колоннады в сочетании с богатой скульптурной лепниной фасада создают праздничное зрелище.
Необычайно торжественный и пышный вестибюль дворца с застекленным потолком, физайльной росписью на своде, декоративной лепниной по стенам в основных чертах воспроизводит композицию вестибюля захаровского Адмиралтейства. В колорите интерьер-ного убранства господствуют сочетания белого и голубого с позолотой.
По проекту Росси построено здание Главного штаба (1818— 1829). Колоссальная дуга здания с прямыми, параллельными Зимнему дворцу крыльями окаймляет Дворцовую площадь, придавая ей правильные очертания. Росси помещает в центр своей постройки большую арку, которую венчает упряжка коней с колесницей. Грандиозное впечатление производит вид, открывающийся из-под арки на Дворцовую площадь.
О. Р. Монферран. Исаакиевский собор. Санкт-Петербург
Росси также создал ансамбль зданий Александрийского театра.
Французский архитектор Огюст Рикард (Август Августович) Монфер-ран (1786—1858) был автором проекта Исаакиевского собора в Петербурге (1818 — 1858), построенного в честь Петра I. По замыслу архитектора сначала решено было установить монолитные колонны портиков и только после этого возводить стены. Центральный купол этого собора внутри представляет собой большепролетную чугунную конструкцию, снаружи он позолочен. Барабан центрального купола опоясала колоннада из 24 гранитных колонн. Собор украшают почти 400 произведений скульптуры, живописи и мозаики. Многие изваяния созданы при помощи гальванопластики. Привлекают внимание гигантские бронзовые горельефы на фронтонах.
Архитектура Москвы
Архитектурный облик Москвы отражал вкусы московской знати, привыкшей жить в городе как в поместье, поэтому здесь было много особняков.
Пожаром 1812 г. во время наполеоновского нашествия было уничтожено более половины городской застройки, следствием чего явилось бурное строительство. Так, Москва на исходе классицизма оказалась относительно свободной площадкой для более радикального, чем было возможно прежде, внедрения в структуру исторического города принципов регулярного строительства. Вырабатывается генеральный план реконструкции города. Возникает ряд новых площадей и магистралей, участкам городской застройки придается правильная конфигурация.
Ведущая роль в московском градостроительстве принадлежала Осипу Ивановичу Бове (1784—1834). По его проекту в 1814 г. была реконструирована Красная площадь. Старое здание Торговых рядов напротив Кремлевской стены получает новый архитектурный облик — сквозная аркада перетягивается дорическим антаблементом на сдвоенных колоннах, углы и центр композиции оформляются павильонами с портиками. Приземистое, словно распластанное по земле, горизонтально вытянутое здание создавало выразительный контраст высотным акцентам кремлевских башен. Плоский купол центрального павильона перекликался с куполом возвышающегося над Кремлевской стеной казаковского Сената — тем самым зрительно фиксировалась композиционная ось огромного пространства площади. На этой оси перед центральным портиком Торговых рядов был установлен памятник К. Минину и Д. Пожарскому работы И. П. Мартоса.
В 1816 г. Бове создает план классицистического ансамбля Театральной площади. Прямоугольная в плане площадь окружалась рядом зданий, объединенных аркадой в цокольном этаже. Типичная черта московской архи-