Файл: Контрольная работа по дисциплине Графический дизайн Звездная ночь Винсент Ван Гог.docx
ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 12.12.2023
Просмотров: 50
Скачиваний: 1
ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.
Министерство науки и высшего образования Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
«Ивановский государственный энергетический университет имени
В.И. Ленина»
Факультет экономики и управления
Кафедра менеджмента и маркетинга
КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА
по дисциплине: «Графический дизайн»
-
«Звездная ночь» Винсент Ван Гог.
Картина "Звездная ночь" (рис.1) - это одна из наиболее известных работ Винсента Ван Гога, которая была написана им в 1889 году. Рис.1 Картина "Звездная ночь" Винсента Ван Гога.
В картинах этой серии Ван Гог пытался передать свои эмоции и впечатления от живописной природы вокруг себя. Известно, что Ван Гог считал, что цвет может выразить эмоции лучше, чем линия или форма, и на этой картина он использовал свою яркую и эмоциональную палитру, чтобы передать свои чувства.
"Звездная ночь" - это одна из самых знаменитых картин Винсента Ван Гога, написанная им в 1889 году, в период его пребывания в психиатрической лечебнице во Франции. Картина находится в Музее Модерна в Нью-Йорке.
Картина имеет необычную композицию, где сильно выделяется звездное небо, которое занимает большую часть картины и создает ощущение глубины и пространства. Эффект глубины подчеркивается контрастом между темными и светлыми областями на картинах.
Общее впечатление от картины может быть описано как таинственное и мистическое, благодаря фиолетовым оттенкам, которые добавляют картины необычности и мистического характера.
На картинах Ван Гога часто присутствуют яркие и насыщенные цвета, которые отражают его эмоции и настроение. На картинах "Звездная ночь" преобладают темно-синие и желтые тона, которые создают атмосферу таинственности и глубокой эмоциональной напряженности.
Картина отражает внутренний мир художника, его стремление к гармонии и красоте в мире, который он видит вокруг себя. Ван Гог видел мир в своем собственном, индивидуальном стиле, и создавал произведения, которые отражали его сильные эмоции и переживания.
Одним из ключевых элементов картины является изображение звездного неба. Звезды могут символизировать бесконечность и надежду на будущее, что свидетельствует о том, что художник все еще верил в то, что мир может стать лучше и красивее.
Однако, наряду с яркими цветами и изображением звездного неба, на картинах Ван Гога также присутствуют темные тени и грубые линии, которые могут указывать на его внутренние боли и страдания.
В целом, картина "Звездная ночь" Ван Гога отражает его эмоциональное состояние и стремление к гармонии и красоте в мире. Она является произведением, которое символизирует надежду на будущее, но также отражает глубокие психологические переживания художника. Одним из ключевых цветов на картине "Звездная ночь" является голубой. Ван Гог использовал различные оттенки голубого цвета, чтобы передать глубину ночного неба и звезды, которые сияют на нем. На картинах голубой цвет также используется для создания глубоких теней на домах и деревьях, что помогает создать ощущение глубокой ночной тьмы.
Другим важным цветом на картинах является желтый. Ван Гог использовал желтый цвет, чтобы передать свет, исходящий от звезд на небе, освещающий крыши домов, а также для передачи огней, зажжённых в самих домах. Желтый цвет также используется для создания ощущения тепла и уюта на картинах, что помогает создать контраст с холодным голубым небом.
Оранжевый цвет присутствует на картине, также, как и желтый, в звездах. Ван Гог использовал оранжевый цвет для подчеркивания оттенков на зданиях внизу и для добавления глубины звездам. Оранжевый цвет также используется для создания ощущения тепла и комфорта на картинах.
Зеленый цвет используется для создания теней на зданиях и для изображения растительности на первом плане картины. Ван Гог использовал зеленый цвет, чтобы передать ощущение жизни и роста.
Синий цвет используется для создания теней и оттенков на зданиях и в ночном небе. Ван Гог использовал этот цвет, чтобы создать ощущение таинственности и мистики.
2) «Подсолнухи» Винсент Ван Гог.
"Подсолнухи" - это картина (рис.2), которая была написана Винсентом Ван Гогом в 1888 году в южной Франции.
На картине "Подсолнухи" Ван Гог изобразил несколько желтых подсолнухов в глиняном горшке на фоне бежевой стены. Картина выполнена в теплых тонах, которые создают чувство тепла и уюта.
Ван Гог использовал густую краску, наносимую широкими мазками, чтобы создать эффект текстуры и объемности. Это создает ощущение, что цветы можно почувствовать на ощупь. Он также использовал контрастные цвета, чтобы выделить подсолнухи на фоне стены.
Эта картина стала одной из самых известных работ Ван Гога и символом его художественного стиля. Она отображает его любовь к ярким цветам и его способность передавать эмоции через живопись.
Рис.2 Картина "Подсолнухи" Винсента Ван Гога.
Картина символизирует стремление художника к красоте и гармонии в мире, но также может указывать на его чувства одиночества и отчаяния. Ван Гог переживал тяжелые времена в своей жизни, и на его картинах часто присутствуют мотивы одиночества и трагедии.
Однако, наряду с трагическими мотивами, на картинах Ван Гога также присутствуют элементы жизни и роста. "Подсолнухи" могут символизировать надежду на будущее и желание художника создать красоту и радость в мире.
Желтый: Цвет подсолнухов на картинах Ван Гога - это насыщенный и яркий желтый, который может варьироваться от более светлого до более темного, в зависимости от тени и освещения. На картинах Ван Гога желтый цвет создает чувство тепла, радости и энергии. Некоторые зоны цвета могут быть более насыщенными или более бледными, чтобы создать глубину и объемность.
Оранжевый: Оранжевый цвет на картинах Ван Гога используется для создания переходов и градиентов между желтыми и коричневыми оттенками в подсолнухах. Оранжевый цвет может быть светлее или темнее, в зависимости от тени и освещения, и он обычно используется для создания более динамичных и живых цветовых комбинаций.
Коричневый: коричневый цвет на картинах Ван Гога используется для изображения центра подсолнуха и его стебля. Коричневый цвет может иметь различные оттенки и насыщенность в разных частях картины. На картинах "Подсолнухи" Ван Гога коричневый цвет создает контраст с яркими цветами подсолнухов и подчеркивает объемность центра цветка.
Зеленый: зеленый цвет используется для изображения листьев на стеблях подсолнухов и для создания эффекта травы и листьев в фоне картины. Зеленый цвет на картинах Ван Гога может варьироваться от светлых оттенков молодой травы до более темных оттенков листьев на стеблях подсолнухов.
3) «Цветущие ветки миндаля» Винсент Ван Гог.
"Цветущие ветки миндаля" - это одна известных картин Винсента Ван Гога (рис.3), созданная им в 1890 году. Картина изображает ветви миндаля в цвету, раскинувшиеся над землей.
На переднем плане картины можно увидеть несколько кустиков травы, которые почти не заметны, так как они практически затмеваются роскошным цветущим деревом. Ветви миндаля покрыты большим количеством белых цветков, которые создают красивый контраст с ярко-голубым небом в фоне.
Ван Гог использовал яркие краски, чтобы создать на картинах бурную энергию и жизнерадостность. Красные и розовые оттенки цветов миндаля сияют на фоне голубого неба и ярко-зеленой травы, создавая ощущение весны и пробуждения природы после зимней спячки.
Картина символизирует надежду и возрождение, что может указывать на желание художника обрести внутреннюю гармонию и покой. Ветки миндаля могут также символизировать краткость жизни и ее красоту, что может указывать на осознание художником того, что время жизни ограничено, и нужно наслаждаться каждым мгновением.
В целом, картина "Цветущие ветки миндаля" - это яркий пример того, как Ван Гог использовал цвет и свет, чтобы передать эмоции и чувства через свои работы. Картина воплощает жизнерадостность и красоту природы, а также отражает внутреннее состояние художника в момент ее создания.Рис.3 Картина " Цветущие ветки миндаля " Винсента Ван Гога.
Белый - цвет цветов миндаля, которые покрывают ветви дерева. Белый цвет на картине является чистым и ярким, он создает ощущение чистоты, света и нежности.
Зеленый - цвет дерева на переднем плане. В данном случае, зеленый цвет является ярким и насыщенным, что создает ощущение свежести и жизни.
Голубой - цвет неба на заднем плане. Голубой цвет на картине является светлым и прозрачным, создает ощущение простора и свободы.
Розовый и красный - цвета цветов миндаля.
-
«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» Винсент Ван Гог.
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой — это знаменитая картина голландского художника Винсента Ван Гога (рис.4), написанная им в 1889 году. На картине изображен сам художник в профиль, в черном пальто и с белой рубашкой, держащий трубку в правой руке. На левом ухе у Ван Гога заметен бинт, который скрывает факт того, что он отрезал себе собственное ухо.
Фон картины представляет собой серый-голубой фон с желтой линией на заднем плане, а сам художник изображен контрастными кисточными мазками с использованием ярких красок, характерных для творчества Ван Гога.
Картина "Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой" отличается от многих других портретов, созданных Ван Гогом, своей драматической и эмоциональной напряженностью, вызванной событиями, которые произошли в жизни художника. Рис.4 Картина " Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой " Винсента Ван Гога.
Картина символизирует внутреннюю борьбу и конфликт художника, который находился в состоянии психического расстройства и страдал от депрессии и одиночества. Отрезанное ухо может символизировать его желание избавиться от психической боли или указывать на его чувства одиночества и нежелания слышать внешние влияния.
Трубка может быть символом художниковской души, которая стремится к самовыражению и творчеству. Однако, ее наличие на картинах Ван Гога также может указывать на его зависимость от табака и наркотиков, что может быть связано с его психическим состоянием.
На картине "Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой" Винсента Ван Гога используются яркие и насыщенные цвета, которые характерны для его стиля. Основные цвета, которые можно найти на этой картины, включают:
Желтый: использован для заднего плана картины, который является основным фоном. Краски различных оттенков желтого также использовались для создания мазков на пальто художника.
Оранжевый: находится на макушке головы художника, который выделяется от фона. Оранжевый цвет также присутствует на губах и на щеках.
Синий: цвет использован для тени на пальто художника, которые создают визуальный контраст между пальто и желтым фоном.
Зеленый: этот цвет используется в пальто художника и для создания глубоких теней в области уха и волос, а также для создания контраста между фоном и другими частями картины.
Также на картинах присутствуют и другие цвета, такие как красный, коричневый, белый и черный, которые используются для создания различных деталей и для подчеркивания определенных аспектов картины.
-
. «Утро в сосновом бору» И.И. Шишкин.
"Утро в сосновом бору" - знаменитая картина русского художника Ивана Шишкина, созданная в 1889 году. На этой картине Шишкин изобразил типичный пейзаж Российской природы - густой сосновый бор, пронизанный лучами утреннего солнца.