ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 11.01.2024
Просмотров: 177
Скачиваний: 2
ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.
В готическом искусстве 13-го века абстрактный идеал и конкретный опыт слились и соединились в равной мере, породив замечательные по своей законченности и целостности произведения, объединившие в своем стройном единстве весь круг конкретных проявлений художественного мировосприятия готической эпохи.
10. Искусство готики: скульптура, архитектура, живопись.
Готическое искусство — это был стиль средневекового искусства, который развивался на севере Франции в 12 веке, во главе с развитием готической архитектуры. Кроме того, это было характеризовано как искусство, которое развилось от романского и продолжалось до конца 16-го столетия в некоторых областях Европы.
Архитектура и второстепенные искусства, такие как живопись и готическая скульптура, сумели распространиться и процветать в Западной и Центральной Европе в средние века.
Термин «готика» был придуман классическими итальянскими писателями эпохи Возрождения, которые приписали изобретение варварским готическим племенам, которые разрушили Римскую империю и ее классическую культуру. На самом деле готика для них была синонимом «неклассического безобразия».
Подобно романскому искусству, готическое искусство характеризовалось как глубоко христианское и марианское религиозное искусство по преимуществу; быть в состоянии наблюдать в скульптурах, картинах и даже в символической сути готического витража соборов.
Кризис средневековья.
Когда Римская империя рухнула в 475 году нашей эры, германские племена или готы поглотили то, что осталось от старой империи. Однако эти племена не характеризовались их объединением; в противном случае они боролись друг с другом.
Страх вызвал прекращение торговли, распространение культуры и уменьшение культурного прогресса, который дал начало темному веку. Растущий страх заставил общество застаиваться и перестать путешествовать, что привело к появлению средневекового и феодального общества.
Во время этой стадии Средневековья рабочие отвечали за обработку земли, в то время как лорды предоставляли им защиту взамен, поскольку области рабочих часто были небезопасны.
Средневековое мракобесие характеризовалось как период отсталости с сильным интеллектуальным застоем. По этой причине началось строительство больших замков, которые в конечном итоге породили готическую архитектуру, так называемые варварские племена.
Первые разработки готического искусства
Готическое искусство появилось во Франции, в начале 12-го века, с церковью аббатства Сен-Дени, построенной французским церковным Шугером. Стиль распространился по всей Европе от архитектуры, монументальной и личной скульптуры до текстильного искусства, живописи, витражей и рукописей с подсветкой.
Считается, что монашеские ордена (особенно цистерцианцы и картезианцы) были важными строителями, которые распространяли стиль и разрабатывали варианты по всей Европе.
Большая часть готического искусства в тот период была религиозного типа, по приказу церкви или мирян. Этот вид искусства характеризовался отражением верований событий Ветхого и Нового Заветов. По этой причине говорят, что готика была эволюцией романского искусства в Европе.
Многие художники и архитекторы того времени жаловались на появление новых варварских стилей. Из-за этого слово «готика» стало синонимом того, что считалось грязным, чудовищным и варварским.
Готическое искусство было исключительно религиозным стилем. Римская церковь имела большое значение в развитии этого художественного стиля. Он не только вдохновил общественность и ее светских лидеров, но и установил связь между религией и искусством.
Готический период совпал с великим появлением преданности Деве Марии, где изобразительное искусство играло фундаментальную роль.
Образы Девы Марии были разработаны из византийского искусства, через Коронацию Девы, но с более человеческими и реальными характеристиками. Такие предметы, как циклы жизни девственницы, были популярны. Выставка сцен Христа и его страданий: были организованы выставки картин и скульптур Иисуса Христа, в которых, как правило, изображены раны его страсти как синоним искупления человека, а также святые и ангелы, появившиеся в готическом искусстве церквей.
Сходства и различия романского искусства
Романское искусство было предшественником художественного стиля готического искусства, также характеризуемого как глубоко религиозный, представленный соборами, расположенными по всей длине и ширине европейского континента.
Готика, с другой стороны, воссоздала символические соборы, полные света, с большой высотой, как основные и различные характеристики романского искусства популярны в готическом искусстве.
С другой стороны, в малых искусствах, таких как живопись и скульптура, они были почти полностью отделены от романской архитектуры; не только из-за различий в стиле, но и из-за его особой эволюции.
Это также обеспечивает преемственность определенных элементов: монастырь оставался ведущим учреждением, которое менялось лишь в определенных деталях и адаптировалось к новым идеям искусства.
Завод церквей готики продолжал иметь латинский крест, как романский с апсидой, ориентированной на восток. Разница заключается во включении трансепта; дополнительный короткий центральный неф в латинском поперечном плане, а также неф, часовни и машины скорой помощи.
Готическое искусство подчеркивало цель освобождения человека от тьмы и греха, чтобы приблизить его к свету. Новые христианские здания хотели пригласить человека исполнить религиозные ценности того времени.
По этой причине техники готического строительства характеризовались включением света внутри церквей. Для общества того времени Бог был синонимом света и художественного просвещения.
В этом смысле свет был физическим и не так сильно сформирован картинами; это была симуляция божественного света, который пришел с небес, чтобы осветить лица верующих.
-
архитектура
Ранняя готическая архитектура
Королевское аббатство Сен-Дени, расположенное во Франции, было гостеприимством готической архитектуры, характеризующейся ее венцами часовен и витражами, которые строители хотели подражать на протяжении столетия.
Еще одной ключевой особенностью является так называемое «ребристое хранилище»; в соответствии с пересечением двух остроконечных сводчатых сводов. У всех арок есть свои короны приблизительно на одном уровне, подвиг, которого не могли достигнуть романские архитекторы.
Высокая готическая архитектура
Спустя полвека после образования готической архитектуры, в 1194 году большой пожар уничтожил город Шартр во Франции и его собор. Единственной частью собора, которая сумела спасти себя, была склеп, западные башни и Королевский портал. Оттуда они подумали о его реконструкции, заметив, что одежда девственницы в склепе осталась нетронутой.
Новый Шартрский собор считается первым сооружением высокой готики. Отличительной чертой высокого готического стиля является использование высоких опор и устранение романских стен.
С другой стороны, на новом фасаде трехстороннего нефа в готическом стиле были аркада, трифориум и большие окна. Благодаря этому результату ему удалось ввести гораздо больше света, чем в ранних готических постройках.
Королевское аббатство Сен-Дени — средневековая церковь, расположенная в северном пригороде Парижа. Церковь имеет историческое и архитектурное значение; его хор, завершенный в 1144 году, демонстрирует первое использование элементов готической архитектуры.
Он известен как первый храм, построенный в готическом стиле рукой известного Шугера, а также как место захоронения французской монархии..
Благодаря этому храму витражи были введены в готическое искусство, что позволило получить доступ к естественному свету, вызывая визуальные эффекты при прохождении сквозь яркие цвета стекла.
Общая характеристика готической живописи
Готическая живопись отличалась жесткими, простыми и в некоторых случаях естественными формами. Его начали использовать для украшения алтаря (декоративного панно за алтарем), в основном сценами и рисунками из Нового Завета, страстью Христа и Девы Марии.
В качестве фона картин использовался золотой цвет с изысканным декором с дотошными деталями. Позже картины меняли свою тему на менее религиозную и более рыцарскую с историческими событиями.
Кроме того, религиозные и светские темы были представлены в освещенных рукописях с типичными для готики стилями.
Использование стекла имело место в Европе из-за художественных работ, сделанных с этим материалом, в дополнение к этому они использовались в больших расширениях, таких как розовые окна и окна. Для покраски стёкол использовались чёрные краски, яркие цвета и, позже, использование жёлтых увеличилось.
Дуччо Буонунсенья был одним из величайших итальянских художников средневековья и основателем сиенской школы. Искусство Дуччо было основано на итало-византийской традиции, преобразованной в классическую эволюцию, с новой духовностью в готическом стиле.
Самая большая из всех его работ — алтарь собора в Сиене, известный как "Maestà". Стиль Дуччо был похож на стиль византийского искусства с золотым фоном и знакомыми религиозными сценами. Итальянский готический художник сумел покорить среду благодаря своей точности и деликатности.
-
скульптура
Общая характеристика готической скульптуры
Готическая скульптура была тесно связана с архитектурой для ее использования для украшения экстерьеров соборов. Первыми готическими скульптурами были каменные фигуры святых из храма Святого Семейства, которые использовались для украшения дверей соборов.
В течение 12-го века и в начале 13-го века, скульптуры стали более расслабленными и натуралистичными в их обработке, по сравнению с романской скульптурой.
Хотя скульптура сохранила монументальность романской эпохи, они имеют индивидуализированные лица и фигуры, а также естественные жесты, которые показывают классический баланс, что предполагает осведомленность о древнеримских моделях.
В 14-ом веке готическая скульптура стала более изысканной, элегантной и нежной. Он распространился по всей Европе и был известен как "международный готический стиль".
Фейт Стосс был одним из крупнейших и наиболее известных скульпторов и резчиков Германии шестнадцатого века и характерным для поздней готики.
Его стиль подчеркивал пафос и эмоции благодаря виртуозной работе волновых штор. Стосс известен тем, что сделал алтарь в базилике Святой Марии в Кракове, Польша; величественный алтарь, вырезанный из дерева и расписанный между 1477 и 1489 годами.
Скульптура поздней готики, или международной готики, демонстрирует большую умеренность. Его композиционная ясность выходила за рамки монументальности, хотя Стоссу удалось сделать большие скульптуры из окрашенного дерева.
Базилика Пресвятой Девы Марии в Кракове, Польша, в готическом стиле в основном известна расписной деревянной алтарной частью, сделанной немецким Фейтом Штоссом в конце 15-го века.
Скульптура состояла из триптиха, вырезанного из дерева и известного как один из крупнейших алтарей в мире. Это примерно 13 метров в высоту и 11 метров в ширину, когда панели триптиха полностью открыты.
Скульптурные реалистичные фигуры имеют высоту около 2,7 метра, и каждая из них была вырезана из ствола липы. Когда панели закрыты, показаны двенадцать сцен жизни Иисуса и Марии.